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15Shakespeare's Globe Audioguide
Das Shakespeare's Globe ist eine weltberühmte Rekonstruktion des ursprünglichen elisabethanischen Theaters, das mit William Shakespeare verbunden ist. Es dient als aktives Theater und Bildungszentrum am Südufer der Themse.
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📍 Greater London, United Kingdom
Über die Tour
Das Shakespeare's Globe ist eine weltberühmte Rekonstruktion des ursprünglichen elisabethanischen Theaters, das mit William Shakespeare verbunden ist. Es dient als aktives Theater und Bildungszentrum am Südufer der Themse.
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Über die Tour
The Globe Exhibition and Lobby
Der Grundriss des hölzernen O
Die Struktur ist ein zwanzigseitiges Polygon, eine Form, die einen nahezu kreisförmigen Innenraum schafft, während sie gerade Holzbalken verwendet. Um dieses Design zu erreichen, waren jahrelange, mühsame akademische Arbeiten erforderlich. Der historische Berater John Orrell führte akribische Recherchen durch und nutzte Skizzen aus dem 17. Jahrhundert sowie architektonische Hinweise, um die genauen Abmessungen und die Form des ursprünglichen Spielhauses von 1599 zu bestimmen. Orrell analysierte sogar die Schatten in historischen Zeichnungen, um die Höhe und den Durchmesser des Gebäudes zu berechnen. Dieses Modell zeigt, wie die Bühne und die Zuschauerränge in diesem begrenzten, kreisförmigen Raum interagieren. Die Rekonstruktion ist nicht nur eine Vermutung; es ist ein getreuer akademischer Versuch zu verstehen, wie die ursprüngliche Architektur die Art und Weise beeinflusste, wie Stücke geschrieben und aufgeführt wurden. Wenn Sie das Modell betrachten, können Sie sehen, wie sich die Galerien um den zentralen Hof legen und sicherstellen, dass sich jeder Zuschauer als Teil des Geschehens fühlt. Der Grundriss unterstreicht den gemeinschaftlichen Charakter des elisabethanischen Theaters, bei dem das Publikum genauso Teil der Umgebung war wie die Schauspieler auf der Bühne. Diese Form hilft der Stimme eines einzelnen Darstellers, jeden Winkel des Hauses ohne moderne Verstärkung zu erreichen.
Gekleidet für die elisabethanische Bühne
Im 16. Jahrhundert schrieben strenge Kleiderordnungen vor, was Menschen basierend auf ihrem Rang und Wohlstand tragen durften. Die Kostüme, die Sie hier sehen, wurden unter Verwendung derselben Stoffe und Handnähtechniken hergestellt, die zu Shakespeares Zeiten verwendet worden wären. Diese Liebe zum Detail dient dem breiteren Bildungsauftrag des Globe. Das Theater fungiert als lebendiges Labor, in dem Wissenschaftler und Darsteller testen können, wie historische Kleidung Bewegung, Stimme und Charakterinteraktion beeinflusst. Schwere Wolle, steife Seide und aufwendige Halskrausen waren nicht nur modische Entscheidungen; sie beeinflussten, wie ein Schauspieler sich bewegte und wie er die Bühne einnahm. Durch die Nachbildung dieser Kleidungsstücke hilft das Bildungszentrum dem modernen Publikum, die visuellen Signale zu verstehen, die ein elisabethanisches Publikum sofort erkannt hätte. Ein bestimmter Stoff oder ein bestimmter Farbton konnte dem Publikum alles vermitteln, was es über den Status einer Figur wissen musste, bevor ein einziges Wort gesprochen wurde. Dieses Engagement für historische Genauigkeit macht jede Aufführung zu einer Erkundung der physischen Realität der Vergangenheit. Das Gewicht und die Einschränkung dieser Kleidungsstücke bestimmen direkt das Tempo und die Gestik der Schauspieler auf der Bühne.
The Yard: The Groundlings' Experience
Der Hof der Groundlings
Dieser Stehplatzbereich, oft als 'Pit' bezeichnet, bietet Platz für bis zu 700 Zuschauer. Im Jahr 1599 war dies der günstigste Platz, um ein Stück zu sehen, und kostete nur einen Penny. Heute wird die Tradition fortgesetzt, wobei die Groundlings während der gesamten Dauer der Aufführung stehen, egal ob bei Regen oder Sonnenschein. Wenn Sie auf den Boden schauen, werden Sie eine ungewöhnliche Oberfläche bemerken. Sie besteht aus Beton, der mit zerkleinerten Haselnussschalen vermischt ist. Diese Wahl wurde durch archäologische Ausgrabungen am Standort des ursprünglichen Globe und des nahe gelegenen Rose Theatre inspiriert. Archäologen fanden dicke Schichten von Haselnussschalen im Boden, was darauf hindeutet, dass sie als billiges und effektives Bodenmaterial verwendet wurden, um Feuchtigkeit aufzusaugen und eine stabile Standfläche für die Menge zu bieten. Die Schalen waren im Wesentlichen die Version des 16. Jahrhunderts von Kies. Dieses Detail ist eine subtile Anspielung auf die archäologischen Entdeckungen, die diese Rekonstruktion möglich gemacht haben. Heute im Hof zu stehen, bietet dieselbe unmittelbare Nahaufnahme-Perspektive, die Tausende von Londonern vor Jahrhunderten erlebten. Es bleibt einer der lebendigsten und energiegeladensten Orte, um eine Live-Aufführung von Shakespeare zu erleben.
The Thrust Stage and the Heavens
Die Vorbühne
Im Gegensatz zu modernen Theatern, bei denen ein Bühnenportal eine feste Wand zwischen Schauspielern und Publikum bildet, versetzt diese Vorbühne die Darsteller mitten in die Menge. Die Zuschauer sind an drei Seiten der Bühne platziert, was bedeutet, dass die Schauspieler ständig umringt sind. Diese Anordnung schafft ein intimes und gemeinschaftliches Erlebnis. Die Schauspieler wenden sich oft direkt an die Zuschauer im Stehplatzbereich, wodurch sich das Publikum eher als Teil der Geschichte fühlt denn als passive Beobachter. Hier werden keine Mikrofone verwendet; die Architektur selbst ist darauf ausgelegt, die Stimme bis in die hinteren Ränge zu tragen. Die Bühne ist etwa auf Augenhöhe der stehenden Zuschauer angehoben, sodass diese eine freie Sicht auf das Geschehen haben. Diese Konfiguration war entscheidend für den Erfolg von Shakespeares Stücken, die mit Blick auf diese spezifische räumliche Beziehung geschrieben wurden. Sie ermöglichte dynamische Bewegungen und ein Maß an Interaktion, das in traditionelleren, modernen Theaterumgebungen nur schwer zu erreichen ist. Jede Bewegung auf dieser Bühne muss die Augen berücksichtigen, die aus jedem Winkel zuschauen, was die Szenenführung dreidimensional und fließend macht.
Der Himmel
Die Unterseite des Bühnendachs ist prunkvoll mit Sternzeichen, Sternen und mythologischen Figuren vor einem tiefblauen Hintergrund bemalt. Diese Decke diente nicht nur der Dekoration; sie repräsentierte das himmlische Reich in der symbolischen Geografie der Bühne. Der Bühnenboden stellte die Erde dar, und der Bereich darunter – zugänglich durch eine weitere Falltür – symbolisierte die Hölle. Hier im 'Himmel' ist eine große Falltür in die Mitte des Gemäldes eingelassen. Diese wurde für spektakuläre Spezialeffekte genutzt, um Götter, Geister oder andere übernatürliche Wesen mithilfe eines Winden- und Rollensystems auf die Bühne herabzulassen. Dies ermöglichte dramatische vertikale Bewegungen, die den Aufführungen eine zusätzliche Ebene der Inszenierung verliehen. Die Säulen, die den Baldachin stützen, sind marmoriert bemalt – ein weiteres Beispiel für die elisabethanische Vorliebe für visuelle Täuschung und Trompe-l'œil. Beim Blick nach oben wurde das Publikum an die umfassende kosmische Ordnung erinnert, die oft eine Rolle in den Themen der darunter stattfindenden Dramen spielte. Diese prunkvolle Decke ist einer der farbenprächtigsten Teile des gesamten Innenraums des Theaters.
The Seating Tiers and Thatched Roof
Soziale Hierarchie in den Galerien
Während die einfachen Zuschauer für einen Penny im Hof standen, zahlten wohlhabendere Gönner extra für den Komfort eines Sitzplatzes in diesen überdachten Galerien. Die gesamte Sitzplatzkapazität des Nachbaus beträgt 873 Personen. Je höher man saß und je zentraler die Position war, desto mehr zahlte man in der Regel. Besonders erwähnenswert sind die 'Lord's Rooms', die sich in der Galerie direkt über und hinter der Bühne befinden. Obwohl diese Plätze nicht unbedingt die beste Sicht auf die Gesichter der Schauspieler boten, ermöglichten sie den besten Blick auf das restliche Publikum. Für die Wohlhabenden und Einflussreichen war es oft ebenso wichtig, im Theater gesehen zu werden, wie das Stück selbst zu sehen. Diese Galerien sind in der gleichen Eichenholz-Fachwerkbauweise errichtet wie das Äußere, mit einfachen Holzbänken als Sitzgelegenheiten. Zu Shakespeares Zeiten konnte man sogar einen zusätzlichen Penny für ein Kissen bezahlen, um die langen Aufführungen erträglicher zu machen. Die vertikale Anordnung der Galerien stellte sicher, dass das Theater einen breiten Querschnitt der Londoner Gesellschaft beherbergen konnte, vom einfachen Arbeiter bis zum besuchenden Adel.
Dem Wetter ausgesetzt
Es gibt kein Dach über dem zentralen Hof, was bedeutet, dass sowohl die Zuschauer im Stehplatzbereich als auch die Schauspieler dem wechselhaften Londoner Wetter ausgesetzt sind. Die Aufführungen sind für die Sommersaison von Mai bis Oktober geplant, um das natürliche Tageslicht zu nutzen. Für Nachmittagsvorstellungen wird keine künstliche Bühnenbeleuchtung verwendet, was die Bedingungen des 16. Jahrhunderts widerspiegelt, als Stücke vor Sonnenuntergang enden mussten. Diese Offenheit schafft eine einzigartige Reihe von Herausforderungen und Möglichkeiten. Die Schauspieler müssen ihre Stimmen über die Geräusche des modernen Bankside hinweg projizieren, einschließlich des Verkehrslärms, der Sirenen von Einsatzfahrzeugen und gelegentlich überfliegender Hubschrauber. Wenn es regnet, werden das Geräusch des Wassers auf dem Strohdach und der Anblick von Regenschirmen im Hof Teil des gemeinsamen Erlebnisses. Dieser fehlende Abschluss nach oben entfernt die künstliche Barriere des Theaters und verbindet die Aufführung direkt mit der städtischen Umgebung und dem Lauf der Zeit während des Tages. Dies erzwingt ein geschärftes Bewusstsein für die natürliche Welt, das nur wenige andere moderne Theater bieten können.
The Sam Wanamaker Playhouse
Das Bildungszentrum
Während das rekonstruierte Theater der berühmteste Teil des Komplexes ist, sind die umliegenden Backsteinstrukturen für das Überleben der Institution unerlässlich. Shakespeare's Globe erhält keine jährlichen öffentlichen Subventionen von der Regierung. Stattdessen arbeitet es als unabhängige Wohltätigkeitsorganisation und erwirtschaftet jährlich eigene Einnahmen von etwa 24 Millionen Pfund. Dieses Einkommen wird durch Ticketverkäufe, Führungen und die vielfältigen Aktivitäten des Bildungszentrums erzielt. Dieses Zentrum betreut jährlich Tausende von Schülern und Lehrern und bietet Workshops, Vorträge und Forschungsmöglichkeiten an, die Shakespeares Werk durch Aufführungen erforschen. Es ist eine der größten Theaterbildungsabteilungen des Landes. Der Komplex umfasst zudem eine Bibliothek, ein Archiv und Ausstellungsflächen. Diese Infrastruktur ermöglicht es dem Globe, als ganzjähriger kultureller Knotenpunkt zu fungieren, statt nur als saisonaler Aufführungsort. Die moderne Backsteinarchitektur wurde so entworfen, dass sie das historische Theater ergänzt und gleichzeitig die notwendigen Einrichtungen für eine erstklassige Bildungs- und Kulturorganisation im Herzen Londons bietet. Die hier verwendeten Ziegel sind eine Anspielung auf die Industriegeschichte der South Bank.
Sam Wanamaker Playhouse
Dieses überdachte Theater ist eine Rekonstruktion eines Spielhauses im jakobinischen Stil, wie es im London des frühen 17. Jahrhunderts populär war. Während das Globe-Hauptgebäude die großen, öffentlichen Freilufttheater des Sommers repräsentiert, steht dieses Spielhaus für die kleineren, privaten Innenräume, die in den Wintermonaten genutzt wurden. Der Raum besteht fast vollständig aus Holz und wird ausschließlich von Bienenwachskerzen beleuchtet. Dies erzeugt ein weiches, flackerndes Licht, das die Atmosphäre einer Aufführung im Vergleich zum natürlichen Licht der Hauptbühne dramatisch verändert. Die Schauspieler müssen mit den Schatten und der Intimität des Raumes arbeiten, da das Publikum viel näher an der Bühne sitzt als im Haupttheater. Die Verwendung von Kerzenlicht dient nicht nur der Ästhetik; sie ermöglicht es dem Ensemble zu erforschen, wie Theaterstücke des 17. Jahrhunderts ursprünglich inszeniert und betrachtet wurden. Das Playhouse ermöglicht es dem Globe, auch im Winter Aufführungen anzubieten, wodurch der Standort ganzjährig aktiv bleibt und einen einzigartigen Ort für intime Dramen und Kammermusik bietet. Die akustischen Eigenschaften des Holzinterieurs sind speziell für kleinere Ensembles geeignet.
Historic Bankside and Cardinal's Wharf
In der Nähe des ursprünglichen Standorts
Obwohl diese Rekonstruktion weltberühmt ist, befindet sie sich nicht genau an der Stelle, an der das ursprüngliche Globe-Theater von 1599 einst stand. Dieser Standort liegt etwa 230 Meter entfernt und ist heute durch eine Gedenktafel gekennzeichnet; er ist teilweise von einem denkmalgeschützten Gebäude aus dem 19. Jahrhundert und einem modernen Wohnkomplex überbaut. Als Sam Wanamaker nach einem Ort für seinen Traum suchte, wurde dieses Grundstück gewählt, weil es der nächstgelegene verfügbare Platz zum Originalstandort war. Es war wichtig, das Theater in seinem historischen Viertel Bankside zu halten, doch das Team benötigte auch genügend Raum, um moderne Sicherheitsvorschriften und Bauauflagen zu erfüllen. Durch die Platzierung an dieser Stelle, nur einen kurzen Fußweg von den ursprünglichen Fundamenten entfernt, bleibt die Rekonstruktion mit der Geografie des Shakespeare-Londons verbunden. Man kann in diesem Gebiet noch einige historische Gebäude sehen, die die Jahrhunderte überdauert haben und einen Eindruck von den engen Straßen und dem Charakter des Flussufers vermitteln, der den elisabethanischen Theaterbesuchern auf ihrem Weg zur Vorstellung vertraut gewesen wäre. Der Weg zwischen den beiden Standorten verdeutlicht, wie sehr sich das Viertel entwickelt hat.
