Shakespeare's GlobeAudioguide

Sam Wanamaker, ein amerikanischer Schauspieler und Regisseur, kam 1949 nach London und war schockiert, als er nur eine kleine Gedenktafel am Standort des ursprünglichen Globe vorfand. Diese Entdeckung entfachte den lebenslangen Ehrgeiz, das Theater genau so wiederaufzubauen, wie es Ende des 16. Jahrhunderts ausgesehen haben muss. Wanamaker gründete 1970 den Shakespeare Globe Trust und verbrachte die nächsten siebenundzwanzig Jahre damit, finanzielle und bürokratische Hürden zu überwinden, um seine Vision zu verwirklichen. Obwohl er vor der Fertigstellung des Projekts verstarb, wurde das Theater schließlich im Juni 1997 eröffnet. Eines der auffälligsten Merkmale ist das Strohdach. Aufgrund der Brandgefahr waren Strohdächer in London nach dem Großen Brand von 1666 verboten. Für dieses Projekt wurde jedoch eine Sondergenehmigung unter der Bedingung erteilt, dass moderne Brandschutztechnologien integriert werden, einschließlich einer tief im Schilf verborgenen Sprinkleranlage. Dies ist derzeit das einzige Strohdach, das in der gesamten Stadt erlaubt ist, was die äußere Silhouette zu einem einzigartigen Anblick vor der modernen Londoner Skyline macht. Das Gebäude gilt als eine bedeutende Errungenschaft der experimentellen Archäologie.

Rudi Winter · CC BY-SA 2.0

Der Architekt Theo Crosby bestand darauf, Techniken aus dem 16. Jahrhundert anzuwenden, um sicherzustellen, dass das Gebäude eine historisch exakte Nachbildung ist. Das Hauptmaterial für den Rahmen ist englisches Eichenholz, das nach traditionellen Standards beschafft und verarbeitet wurde. Wenn Sie das Fachwerk genau betrachten, können Sie sehen, wie die Balken ineinandergefügt sind. Es handelt sich um Schlitz- und Zapfenverbindungen, eine Methode, bei der ein hervorstehender Zapfen an einem Balken perfekt in ein entsprechendes Loch in einem anderen passt. Diese Verbindungen werden mit Holznägeln anstelle von Metallnägeln oder Bolzen gesichert. Dieses traditionelle Fachwerk aus grünem Eichenholz ermöglicht es dem Gebäude, sich im Laufe der Zeit zu setzen und zu festigen, während das Holz auf natürliche Weise trocknet und schwindet. Bemerkenswerterweise wurde im gesamten Holzrahmen kein einziges Stück Baustahl verwendet. Dieses Engagement für historische Genauigkeit erstreckt sich auch auf die Wände zwischen den Hölzern, die aus Kalkputz bestehen. Die daraus resultierende Struktur ermöglicht es dem modernen Publikum, einen Baustil zu erleben, der vor Jahrhunderten weitgehend aus der lokalen Landschaft verschwunden war. Die Texturen des handgeschnitzten Holzes und des unebenen Putzes tragen zu seinem authentischen Charakter bei.

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Die Struktur ist ein zwanzigseitiges Polygon, eine Form, die einen nahezu kreisförmigen Innenraum schafft, während sie gerade Holzbalken verwendet. Um dieses Design zu erreichen, waren jahrelange, mühsame akademische Arbeiten erforderlich. Der historische Berater John Orrell führte akribische Recherchen durch und nutzte Skizzen aus dem 17. Jahrhundert sowie architektonische Hinweise, um die genauen Abmessungen und die Form des ursprünglichen Spielhauses von 1599 zu bestimmen. Orrell analysierte sogar die Schatten in historischen Zeichnungen, um die Höhe und den Durchmesser des Gebäudes zu berechnen. Dieses Modell zeigt, wie die Bühne und die Zuschauerränge in diesem begrenzten, kreisförmigen Raum interagieren. Die Rekonstruktion ist nicht nur eine Vermutung; es ist ein getreuer akademischer Versuch zu verstehen, wie die ursprüngliche Architektur die Art und Weise beeinflusste, wie Stücke geschrieben und aufgeführt wurden. Wenn Sie das Modell betrachten, können Sie sehen, wie sich die Galerien um den zentralen Hof legen und sicherstellen, dass sich jeder Zuschauer als Teil des Geschehens fühlt. Der Grundriss unterstreicht den gemeinschaftlichen Charakter des elisabethanischen Theaters, bei dem das Publikum genauso Teil der Umgebung war wie die Schauspieler auf der Bühne. Diese Form hilft der Stimme eines einzelnen Darstellers, jeden Winkel des Hauses ohne moderne Verstärkung zu erreichen.

Photo: Yair Haklai · CC BY-SA 3.0

Im 16. Jahrhundert schrieben strenge Kleiderordnungen vor, was Menschen basierend auf ihrem Rang und Wohlstand tragen durften. Die Kostüme, die Sie hier sehen, wurden unter Verwendung derselben Stoffe und Handnähtechniken hergestellt, die zu Shakespeares Zeiten verwendet worden wären. Diese Liebe zum Detail dient dem breiteren Bildungsauftrag des Globe. Das Theater fungiert als lebendiges Labor, in dem Wissenschaftler und Darsteller testen können, wie historische Kleidung Bewegung, Stimme und Charakterinteraktion beeinflusst. Schwere Wolle, steife Seide und aufwendige Halskrausen waren nicht nur modische Entscheidungen; sie beeinflussten, wie ein Schauspieler sich bewegte und wie er die Bühne einnahm. Durch die Nachbildung dieser Kleidungsstücke hilft das Bildungszentrum dem modernen Publikum, die visuellen Signale zu verstehen, die ein elisabethanisches Publikum sofort erkannt hätte. Ein bestimmter Stoff oder ein bestimmter Farbton konnte dem Publikum alles vermitteln, was es über den Status einer Figur wissen musste, bevor ein einziges Wort gesprochen wurde. Dieses Engagement für historische Genauigkeit macht jede Aufführung zu einer Erkundung der physischen Realität der Vergangenheit. Das Gewicht und die Einschränkung dieser Kleidungsstücke bestimmen direkt das Tempo und die Gestik der Schauspieler auf der Bühne.

Photo: Reni002 · CC BY-SA 3.0

Dieser Stehplatzbereich, oft als 'Pit' bezeichnet, bietet Platz für bis zu 700 Zuschauer. Im Jahr 1599 war dies der günstigste Platz, um ein Stück zu sehen, und kostete nur einen Penny. Heute wird die Tradition fortgesetzt, wobei die Groundlings während der gesamten Dauer der Aufführung stehen, egal ob bei Regen oder Sonnenschein. Wenn Sie auf den Boden schauen, werden Sie eine ungewöhnliche Oberfläche bemerken. Sie besteht aus Beton, der mit zerkleinerten Haselnussschalen vermischt ist. Diese Wahl wurde durch archäologische Ausgrabungen am Standort des ursprünglichen Globe und des nahe gelegenen Rose Theatre inspiriert. Archäologen fanden dicke Schichten von Haselnussschalen im Boden, was darauf hindeutet, dass sie als billiges und effektives Bodenmaterial verwendet wurden, um Feuchtigkeit aufzusaugen und eine stabile Standfläche für die Menge zu bieten. Die Schalen waren im Wesentlichen die Version des 16. Jahrhunderts von Kies. Dieses Detail ist eine subtile Anspielung auf die archäologischen Entdeckungen, die diese Rekonstruktion möglich gemacht haben. Heute im Hof zu stehen, bietet dieselbe unmittelbare Nahaufnahme-Perspektive, die Tausende von Londonern vor Jahrhunderten erlebten. Es bleibt einer der lebendigsten und energiegeladensten Orte, um eine Live-Aufführung von Shakespeare zu erleben.

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

Im Gegensatz zu modernen Theatern, bei denen ein Bühnenportal eine feste Wand zwischen Schauspielern und Publikum bildet, versetzt diese Vorbühne die Darsteller mitten in die Menge. Die Zuschauer sind an drei Seiten der Bühne platziert, was bedeutet, dass die Schauspieler ständig umringt sind. Diese Anordnung schafft ein intimes und gemeinschaftliches Erlebnis. Die Schauspieler wenden sich oft direkt an die Zuschauer im Stehplatzbereich, wodurch sich das Publikum eher als Teil der Geschichte fühlt denn als passive Beobachter. Hier werden keine Mikrofone verwendet; die Architektur selbst ist darauf ausgelegt, die Stimme bis in die hinteren Ränge zu tragen. Die Bühne ist etwa auf Augenhöhe der stehenden Zuschauer angehoben, sodass diese eine freie Sicht auf das Geschehen haben. Diese Konfiguration war entscheidend für den Erfolg von Shakespeares Stücken, die mit Blick auf diese spezifische räumliche Beziehung geschrieben wurden. Sie ermöglichte dynamische Bewegungen und ein Maß an Interaktion, das in traditionelleren, modernen Theaterumgebungen nur schwer zu erreichen ist. Jede Bewegung auf dieser Bühne muss die Augen berücksichtigen, die aus jedem Winkel zuschauen, was die Szenenführung dreidimensional und fließend macht.

Tebbetts at English Wikipedia · Public domain

Die Unterseite des Bühnendachs ist prunkvoll mit Sternzeichen, Sternen und mythologischen Figuren vor einem tiefblauen Hintergrund bemalt. Diese Decke diente nicht nur der Dekoration; sie repräsentierte das himmlische Reich in der symbolischen Geografie der Bühne. Der Bühnenboden stellte die Erde dar, und der Bereich darunter – zugänglich durch eine weitere Falltür – symbolisierte die Hölle. Hier im 'Himmel' ist eine große Falltür in die Mitte des Gemäldes eingelassen. Diese wurde für spektakuläre Spezialeffekte genutzt, um Götter, Geister oder andere übernatürliche Wesen mithilfe eines Winden- und Rollensystems auf die Bühne herabzulassen. Dies ermöglichte dramatische vertikale Bewegungen, die den Aufführungen eine zusätzliche Ebene der Inszenierung verliehen. Die Säulen, die den Baldachin stützen, sind marmoriert bemalt – ein weiteres Beispiel für die elisabethanische Vorliebe für visuelle Täuschung und Trompe-l'œil. Beim Blick nach oben wurde das Publikum an die umfassende kosmische Ordnung erinnert, die oft eine Rolle in den Themen der darunter stattfindenden Dramen spielte. Diese prunkvolle Decke ist einer der farbenprächtigsten Teile des gesamten Innenraums des Theaters.

Rianne · CC BY-SA 3.0

Während die einfachen Zuschauer für einen Penny im Hof standen, zahlten wohlhabendere Gönner extra für den Komfort eines Sitzplatzes in diesen überdachten Galerien. Die gesamte Sitzplatzkapazität des Nachbaus beträgt 873 Personen. Je höher man saß und je zentraler die Position war, desto mehr zahlte man in der Regel. Besonders erwähnenswert sind die 'Lord's Rooms', die sich in der Galerie direkt über und hinter der Bühne befinden. Obwohl diese Plätze nicht unbedingt die beste Sicht auf die Gesichter der Schauspieler boten, ermöglichten sie den besten Blick auf das restliche Publikum. Für die Wohlhabenden und Einflussreichen war es oft ebenso wichtig, im Theater gesehen zu werden, wie das Stück selbst zu sehen. Diese Galerien sind in der gleichen Eichenholz-Fachwerkbauweise errichtet wie das Äußere, mit einfachen Holzbänken als Sitzgelegenheiten. Zu Shakespeares Zeiten konnte man sogar einen zusätzlichen Penny für ein Kissen bezahlen, um die langen Aufführungen erträglicher zu machen. Die vertikale Anordnung der Galerien stellte sicher, dass das Theater einen breiten Querschnitt der Londoner Gesellschaft beherbergen konnte, vom einfachen Arbeiter bis zum besuchenden Adel.

Daniel from Glasgow, United Kingdom · CC BY 2.0

Es gibt kein Dach über dem zentralen Hof, was bedeutet, dass sowohl die Zuschauer im Stehplatzbereich als auch die Schauspieler dem wechselhaften Londoner Wetter ausgesetzt sind. Die Aufführungen sind für die Sommersaison von Mai bis Oktober geplant, um das natürliche Tageslicht zu nutzen. Für Nachmittagsvorstellungen wird keine künstliche Bühnenbeleuchtung verwendet, was die Bedingungen des 16. Jahrhunderts widerspiegelt, als Stücke vor Sonnenuntergang enden mussten. Diese Offenheit schafft eine einzigartige Reihe von Herausforderungen und Möglichkeiten. Die Schauspieler müssen ihre Stimmen über die Geräusche des modernen Bankside hinweg projizieren, einschließlich des Verkehrslärms, der Sirenen von Einsatzfahrzeugen und gelegentlich überfliegender Hubschrauber. Wenn es regnet, werden das Geräusch des Wassers auf dem Strohdach und der Anblick von Regenschirmen im Hof Teil des gemeinsamen Erlebnisses. Dieser fehlende Abschluss nach oben entfernt die künstliche Barriere des Theaters und verbindet die Aufführung direkt mit der städtischen Umgebung und dem Lauf der Zeit während des Tages. Dies erzwingt ein geschärftes Bewusstsein für die natürliche Welt, das nur wenige andere moderne Theater bieten können.

McKay Savage from London, UK · CC BY 2.0

Während das rekonstruierte Theater der berühmteste Teil des Komplexes ist, sind die umliegenden Backsteinstrukturen für das Überleben der Institution unerlässlich. Shakespeare's Globe erhält keine jährlichen öffentlichen Subventionen von der Regierung. Stattdessen arbeitet es als unabhängige Wohltätigkeitsorganisation und erwirtschaftet jährlich eigene Einnahmen von etwa 24 Millionen Pfund. Dieses Einkommen wird durch Ticketverkäufe, Führungen und die vielfältigen Aktivitäten des Bildungszentrums erzielt. Dieses Zentrum betreut jährlich Tausende von Schülern und Lehrern und bietet Workshops, Vorträge und Forschungsmöglichkeiten an, die Shakespeares Werk durch Aufführungen erforschen. Es ist eine der größten Theaterbildungsabteilungen des Landes. Der Komplex umfasst zudem eine Bibliothek, ein Archiv und Ausstellungsflächen. Diese Infrastruktur ermöglicht es dem Globe, als ganzjähriger kultureller Knotenpunkt zu fungieren, statt nur als saisonaler Aufführungsort. Die moderne Backsteinarchitektur wurde so entworfen, dass sie das historische Theater ergänzt und gleichzeitig die notwendigen Einrichtungen für eine erstklassige Bildungs- und Kulturorganisation im Herzen Londons bietet. Die hier verwendeten Ziegel sind eine Anspielung auf die Industriegeschichte der South Bank.

Photo: Oxyman · CC BY 2.5