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15Shakespeare's Globe ऑडियो गाइड
शेक्सपियर ग्लोब, विलियम शेक्सपियर से जुड़े मूल एलिजाबेथन थिएटर का विश्व प्रसिद्ध पुनर्निर्माण है। यह टेम्स नदी के दक्षिणी तट पर स्थित एक सक्रिय थिएटर और शैक्षिक केंद्र के रूप में कार्य करता है।
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📍 Greater London, United Kingdom
टूर के बारे में
शेक्सपियर ग्लोब, विलियम शेक्सपियर से जुड़े मूल एलिजाबेथन थिएटर का विश्व प्रसिद्ध पुनर्निर्माण है। यह टेम्स नदी के दक्षिणी तट पर स्थित एक सक्रिय थिएटर और शैक्षिक केंद्र के रूप में कार्य करता है।
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टूर के बारे में
The Globe Exhibition and Lobby
लकड़ी के 'ओ' का लेआउट
यह संरचना बीस-तरफा बहुभुज है, एक ऐसा आकार जो सीधी लकड़ी की बीम का उपयोग करते हुए एक लगभग गोलाकार आंतरिक भाग बनाता है। इस डिजाइन तक पहुंचने के लिए वर्षों के कठिन शैक्षणिक कार्य की आवश्यकता थी। ऐतिहासिक सलाहकार जॉन ऑरेल ने 1599 के मूल प्लेहाउस के सटीक आयामों और आकार को निर्धारित करने के लिए 17वीं सदी के रेखाचित्रों और वास्तुशिल्प सुरागों का उपयोग करते हुए सूक्ष्म शोध किया। ऑरेल ने इमारत की ऊंचाई और व्यास की गणना करने के लिए ऐतिहासिक चित्रों में छाया का भी विश्लेषण किया। यह मॉडल प्रदर्शित करता है कि मंच और बैठने की दीर्घाएं उस सीमित, गोलाकार स्थान के भीतर कैसे परस्पर क्रिया करती हैं। पुनर्निर्माण सिर्फ एक अनुमान नहीं है; यह समझने का एक ईमानदार शैक्षणिक प्रयास है कि मूल वास्तुकला ने नाटकों के लिखे जाने और प्रदर्शित होने के तरीके को कैसे प्रभावित किया। मॉडल को देखकर, आप देख सकते हैं कि दीर्घाएं केंद्रीय आंगन के चारों ओर कैसे लिपटी हुई हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रत्येक दर्शक कार्रवाई का हिस्सा महसूस करे। लेआउट एलिजाबेथन थिएटर की सांप्रदायिक प्रकृति पर जोर देता है, जहां दर्शक मंच पर मौजूद अभिनेताओं की तरह ही पर्यावरण का हिस्सा थे। यह आकार एक कलाकार की आवाज को आधुनिक प्रवर्धन के बिना घर के हर कोने तक पहुंचने में मदद करता है।
एलिजाबेथन मंच के लिए पोशाक
16वीं शताब्दी में, सख्त 'समचुअरी' (विलासिता विरोधी) कानूनों ने यह निर्धारित किया कि लोग अपने पद और धन के आधार पर क्या पहन सकते हैं। यहां आप जो वेशभूषा देखते हैं, वे उन्हीं कपड़ों और हाथ से सिलाई की तकनीकों का उपयोग करके बनाई गई हैं जो शेक्सपियर के समय में उपयोग की जाती थीं। विस्तार पर यह ध्यान ग्लोब के व्यापक शैक्षिक मिशन की सेवा करता है। थिएटर एक जीवित प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है जहां विद्वान और कलाकार यह परीक्षण कर सकते हैं कि ऐतिहासिक कपड़े आंदोलन, आवाज और चरित्र की बातचीत को कैसे प्रभावित करते हैं। भारी ऊन, सख्त रेशम और विस्तृत रफ केवल फैशन के विकल्प नहीं थे; उन्होंने प्रभावित किया कि एक अभिनेता खुद को कैसे ले जाता है और उन्होंने मंच पर कैसे कब्जा किया। इन कपड़ों को फिर से बनाकर, शिक्षा केंद्र आधुनिक दर्शकों को उन दृश्य संकेतों को समझने में मदद करता है जिन्हें एलिजाबेथन भीड़ ने तुरंत पहचान लिया होगा। एक विशिष्ट कपड़ा या डाई का एक निश्चित रंग दर्शक को एक भी शब्द बोले जाने से पहले चरित्र की स्थिति के बारे में जानने के लिए आवश्यक सब कुछ बता सकता है। ऐतिहासिक सटीकता के प्रति यह प्रतिबद्धता हर प्रदर्शन को अतीत की भौतिक वास्तविकता की खोज में बदल देती है। इन कपड़ों का वजन और प्रतिबंध सीधे मंच पर अभिनेताओं की गति और इशारों को सूचित करते हैं।
The Yard: The Groundlings' Experience
ग्राउंडलिंग्स का आंगन
यह खड़े होने का क्षेत्र, जिसे अक्सर 'पिट' कहा जाता है, 700 दर्शकों तक को समायोजित कर सकता है। 1599 में, यह नाटक देखने के लिए सबसे सस्ती जगह थी, जिसकी कीमत केवल एक पैसा थी। आज, परंपरा जारी है, जिसमें ग्राउंडलिंग प्रदर्शन की पूरी अवधि के लिए खड़े रहते हैं, चाहे बारिश हो या धूप। यदि आप जमीन की ओर देखें, तो आप एक असामान्य सतह देखेंगे। यह कुचले हुए हेज़लनट के छिलकों के साथ मिश्रित कंक्रीट से बना है। यह विकल्प मूल ग्लोब और पास के रोज़ थिएटर की साइट पर पुरातात्विक उत्खनन से प्रेरित था। पुरातत्वविदों को जमीन में हेज़लनट के छिलकों की मोटी परतें मिलीं, जिससे पता चलता है कि उनका उपयोग नमी को सोखने और भीड़ के लिए खड़े होने की एक स्थिर सतह प्रदान करने के लिए एक सस्ते और प्रभावी फर्श सामग्री के रूप में किया गया था। छिलके अनिवार्य रूप से बजरी का 16वीं सदी का संस्करण थे। यह विवरण उन पुरातात्विक खोजों के लिए एक सूक्ष्म संकेत है जिसने इस पुनर्निर्माण को संभव बनाया। आज आंगन में खड़े होने से वही बिना किसी मध्यस्थता के, करीबी परिप्रेक्ष्य मिलता है जिसका अनुभव हजारों लंदनवासियों ने सदियों पहले किया था। यह लाइव शेक्सपियर प्रदर्शन का अनुभव करने के लिए सबसे जीवंत और ऊर्जावान स्थानों में से एक बना हुआ है।
The Thrust Stage and the Heavens
द थ्रस्ट स्टेज
आधुनिक थिएटरों के विपरीत, जहाँ एक प्रोसीनियम आर्च अभिनेताओं और दर्शकों के बीच एक स्थायी दीवार बनाता है, यह थ्रस्ट स्टेज कलाकार को सीधे भीड़ के बीच में खड़ा कर देता है। दर्शक मंच के तीन तरफ बैठे होते हैं, जिसका अर्थ है कि अभिनेता हर समय घिरे रहते हैं। यह व्यवस्था एक आत्मीय और साझा अनुभव पैदा करती है। अभिनेता अक्सर सीधे दर्शकों से बात करते हैं, जिससे वे खुद को केवल मूक दर्शक नहीं, बल्कि कहानी का हिस्सा महसूस करते हैं। यहाँ किसी माइक्रोफोन का उपयोग नहीं किया जाता; वास्तुकला को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि आवाज़ गैलरी के पिछले हिस्से तक पहुँच सके। मंच को यार्ड में खड़े लोगों की आँखों के स्तर तक ऊँचा किया गया है, ताकि वे कार्रवाई को स्पष्ट रूप से देख सकें। यह विन्यास शेक्सपियर के नाटकों की सफलता के लिए महत्वपूर्ण था, जिन्हें इसी स्थानिक संबंध को ध्यान में रखकर लिखा गया था। इसने गतिशील गतिविधियों और बातचीत के उस स्तर को संभव बनाया जिसे पारंपरिक, आधुनिक थिएटर सेटिंग्स में हासिल करना कठिन है। इस मंच पर हर हरकत को हर कोण से देखी जा रही नज़रों का ध्यान रखना पड़ता है, जो दृश्य की ब्लॉकिंग को त्रि-आयामी और तरल बनाता है।
द हेवेन्स
मंच की छत का निचला हिस्सा गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर राशि चक्र के संकेतों, सितारों और पौराणिक आकृतियों से सजा हुआ है। यह छत केवल सजावट के लिए नहीं थी; यह मंच के प्रतीकात्मक भूगोल में आकाशीय क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करती थी। मंच का फर्श पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करता था, और इसके नीचे का क्षेत्र—जहाँ एक और ट्रैप डोर से पहुँचा जा सकता था—नरक का प्रतीक था। यहाँ 'हेवेन्स' में, पेंटिंग के केंद्र में एक बड़ा ट्रैप डोर बना है। इसका उपयोग शानदार विशेष प्रभावों के लिए किया जाता था, जिससे देवताओं, आत्माओं या अन्य अलौकिक पात्रों को विंच और पुली सिस्टम का उपयोग करके मंच पर उतारा जा सके। इसने नाटकीय ऊर्ध्वाधर गति की अनुमति दी जिसने प्रदर्शन में एक भव्यता जोड़ दी। छतरी को सहारा देने वाले खंभों को संगमरमर जैसा दिखने के लिए रंगा गया है, जो एलिजाबेथन काल के दृश्य भ्रम और 'ट्रॉम्प ल'ओइल' (trompe l'oeil) के प्रति प्रेम का एक और उदाहरण है। ऊपर देखकर, दर्शकों को उस व्यापक ब्रह्मांडीय व्यवस्था की याद दिलाई जाती थी जो अक्सर नीचे चल रहे नाटकों के विषयों में भूमिका निभाती थी। यह अलंकृत छत पूरे थिएटर के आंतरिक स्थान के सबसे रंगीन सजावटी हिस्सों में से एक है।
The Seating Tiers and Thatched Roof
गैलरी में सामाजिक पदानुक्रम
जहाँ आम दर्शक एक पेनी देकर यार्ड में खड़े होते थे, वहीं अधिक संपन्न लोग इन ढकी हुई गैलरियों में बैठने के आराम के लिए अतिरिक्त भुगतान करते थे। इस पुनर्निर्माण में बैठने की कुल क्षमता 873 लोगों की है। आप जितनी ऊँची और जितनी केंद्रीय स्थिति में बैठते थे, आपने संभवतः उतना ही अधिक भुगतान किया होता। विशेष रूप से 'लॉर्ड्स रूम' उल्लेखनीय हैं, जो मंच के ठीक पीछे और ऊपर की गैलरी में स्थित हैं। हालाँकि ये सीटें अभिनेताओं के चेहरे का सबसे अच्छा दृश्य नहीं देती थीं, लेकिन ये बाकी दर्शकों को देखने का सबसे अच्छा नज़ारा प्रदान करती थीं। धनी और प्रभावशाली लोगों के लिए, थिएटर में देखा जाना अक्सर नाटक देखने जितना ही महत्वपूर्ण था। ये गैलरी बाहरी हिस्से में दिखने वाले ओक लकड़ी के फ्रेमिंग का उपयोग करके बनाई गई हैं, जिसमें बैठने के लिए साधारण लकड़ी की बेंचें हैं। शेक्सपियर के समय में, आप लंबे प्रदर्शनों को अधिक सहनशील बनाने के लिए कुशन के लिए एक अतिरिक्त पेनी का भुगतान भी कर सकते थे। गैलरियों की ऊर्ध्वाधर व्यवस्था ने यह सुनिश्चित किया कि थिएटर लंदन के समाज के एक विस्तृत वर्ग को समायोजित कर सके, जिसमें सामान्य मजदूरों से लेकर आने वाले कुलीन वर्ग तक शामिल थे।
खुला वातावरण
केंद्रीय यार्ड के ऊपर कोई छत नहीं है, जिसका अर्थ है कि आम दर्शक और अभिनेता दोनों ही लंदन के बदलते मौसम के संपर्क में रहते हैं। प्रदर्शन गर्मियों के मौसम में, मई से अक्टूबर तक निर्धारित किए जाते हैं, ताकि प्राकृतिक दिन के उजाले का लाभ उठाया जा सके। दोपहर के शो के लिए किसी कृत्रिम मंच प्रकाश का उपयोग नहीं किया जाता है, जो 16वीं शताब्दी की स्थितियों को दोहराता है जब नाटकों को सूर्यास्त से पहले समाप्त करना पड़ता था। यह खुलापन चुनौतियों और अवसरों का एक अनूठा समूह बनाता है। अभिनेताओं को आधुनिक बैंकसाइड की आवाज़ों, जिसमें यातायात की गूँज, आपातकालीन वाहनों के सायरन और कभी-कभी ऊपर से गुजरने वाले हेलीकॉप्टर शामिल हैं, के ऊपर अपनी आवाज़ पहुँचाने के लिए जोर लगाना पड़ता है। जब बारिश होती है, तो फूस की छत पर पानी गिरने की आवाज़ और यार्ड में छतरियों का नज़ारा साझा अनुभव का हिस्सा बन जाता है। छत का यह अभाव थिएटर की कृत्रिम बाधा को हटा देता है, जो प्रदर्शन को सीधे शहर के वातावरण और दिन भर के समय के बीतने से जोड़ता है। यह प्राकृतिक दुनिया के प्रति एक उच्च जागरूकता पैदा करता है जिसे बहुत कम अन्य आधुनिक नाट्य स्थल प्रदान कर सकते हैं।
The Sam Wanamaker Playhouse
द एजुकेशन सेंटर
हालाँकि पुनर्निर्मित थिएटर परिसर का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा है, लेकिन आसपास की ईंट की संरचनाएं संस्थान के अस्तित्व के लिए आवश्यक हैं। शेक्सपियर ग्लोब को सरकार से कोई वार्षिक सार्वजनिक सब्सिडी नहीं मिलती है। इसके बजाय, यह एक स्वतंत्र चैरिटी के रूप में कार्य करता है, जो हर साल लगभग 24 मिलियन पाउंड का अपना राजस्व उत्पन्न करता है। यह आय टिकट बिक्री, गाइडेड टूर और एजुकेशन सेंटर की विविध गतिविधियों के माध्यम से जुटाई जाती है। यह केंद्र हर साल हजारों छात्रों और शिक्षकों की सेवा करता है, जो कार्यशालाओं, व्याख्यानों और अनुसंधान के अवसर प्रदान करता है जो प्रदर्शन के माध्यम से शेक्सपियर के काम का पता लगाते हैं। यह देश के सबसे बड़े थिएटर शिक्षा विभागों में से एक है। परिसर में एक पुस्तकालय, पुरालेख और प्रदर्शनी स्थल भी शामिल हैं। यह बुनियादी ढांचा ग्लोब को केवल एक मौसमी प्रदर्शन स्थल के बजाय साल भर चलने वाले सांस्कृतिक केंद्र के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है। आधुनिक ईंट की वास्तुकला को ऐतिहासिक थिएटर के पूरक के रूप में डिज़ाइन किया गया था, साथ ही लंदन के केंद्र में एक विश्व स्तरीय शैक्षिक और सांस्कृतिक संगठन के लिए आवश्यक सुविधाएं प्रदान की गई थीं। यहाँ उपयोग की गई ईंटें साउथ बैंक के औद्योगिक इतिहास के प्रति एक सम्मान हैं।
सैम वनामेकर प्लेहाउस
यह इनडोर थिएटर जैकोबियन-शैली के प्लेहाउस का पुनर्निर्माण है, जो 17वीं शताब्दी की शुरुआत में लंदन में काफी लोकप्रिय थे। जहाँ मुख्य ग्लोब गर्मियों में इस्तेमाल होने वाले बड़े, सार्वजनिक आउटडोर थिएटरों का प्रतिनिधित्व करता है, वहीं यह प्लेहाउस सर्दियों के महीनों में इस्तेमाल होने वाले छोटे, निजी इनडोर स्थानों को दर्शाता है। यह जगह लगभग पूरी तरह से लकड़ी से बनी है और केवल मधुमक्खी के मोम से बनी मोमबत्तियों से रोशन होती है। यह एक हल्की, टिमटिमाती रोशनी पैदा करती है जो मुख्य मंच की प्राकृतिक रोशनी की तुलना में प्रदर्शन के माहौल को नाटकीय रूप से बदल देती है। अभिनेताओं को छाया और स्थान की निकटता के साथ काम करना पड़ता है, क्योंकि दर्शक मुख्य थिएटर की तुलना में मंच के बहुत करीब होते हैं। मोमबत्ती की रोशनी का उपयोग केवल सुंदरता के लिए नहीं है; यह कंपनी को यह पता लगाने की अनुमति देता है कि 17वीं शताब्दी के नाटकों को मूल रूप से कैसे मंचित और देखा जाता था। प्लेहाउस ग्लोब को पूरी सर्दियों में प्रदर्शन आयोजित करने में सक्षम बनाता है, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि यह स्थल साल भर सक्रिय रहे और साथ ही अंतरंग नाटकों और चैंबर संगीत के लिए एक अनूठा स्थान प्रदान करे। लकड़ी के इंटीरियर के ध्वनिक गुण विशेष रूप से छोटे समूहों के लिए उपयुक्त हैं।
Historic Bankside and Cardinal's Wharf
मूल स्थल के पास
हालाँकि यह पुनर्निर्माण विश्व प्रसिद्ध है, लेकिन यह उस सटीक स्थान पर नहीं है जहाँ मूल 1599 का ग्लोब खड़ा था। वह स्थल लगभग 230 मीटर दूर स्थित है, जिसे वर्तमान में एक स्मारक पट्टिका द्वारा चिह्नित किया गया है और आंशिक रूप से 19वीं सदी की एक सूचीबद्ध इमारत और एक आधुनिक आवास परिसर द्वारा कवर किया गया है। जब सैम वनामेकर अपने सपने के लिए जगह की तलाश कर रहे थे, तो इस विशिष्ट भूखंड को इसलिए चुना गया क्योंकि यह मूल स्थल के सबसे करीब उपलब्ध जगह थी। थिएटर को उसके ऐतिहासिक बैंकसाइड पड़ोस में रखना महत्वपूर्ण था, लेकिन टीम को आधुनिक सुरक्षा कोड और भवन नियमों को पूरा करने के लिए पर्याप्त जगह की भी आवश्यकता थी। इसे यहाँ स्थापित करके, मूल नींव से बस थोड़ी ही दूरी पर, यह पुनर्निर्माण शेक्सपियर के लंदन के भूगोल से जुड़ा हुआ है। आप अभी भी इस क्षेत्र में कई ऐतिहासिक इमारतें देख सकते हैं जो सदियों तक जीवित रहीं, जो उन संकरी गलियों और नदी के किनारे के चरित्र का एहसास कराती हैं जो एलिजाबेथन थिएटर जाने वालों के लिए परिचित रही होंगी। दोनों स्थलों के बीच की पैदल दूरी यह दर्शाती है कि पड़ोस कितना विकसित हुआ है।
