Shakespeare's Globeऑडियो गाइड

एक अमेरिकी अभिनेता और निर्देशक, सैम वानामेकर 1949 में लंदन पहुंचे और यह देखकर हैरान रह गए कि मूल ग्लोब की जगह पर केवल एक छोटी सी पट्टिका लगी थी। इस खोज ने थिएटर को बिल्कुल उसी तरह से फिर से बनाने की जीवन भर की महत्वाकांक्षा को जन्म दिया, जैसा कि वह 16वीं सदी के अंत में दिखता था। वानामेकर ने 1970 में 'शेक्सपियर ग्लोब ट्रस्ट' की स्थापना की और अगले सत्ताईस वर्षों तक अपने सपने को साकार करने के लिए वित्तीय और नौकरशाही बाधाओं को पार किया। हालांकि परियोजना पूरी होने से पहले ही उनका निधन हो गया, लेकिन थिएटर आखिरकार जून 1997 में खुला। इसकी सबसे आकर्षक विशेषताओं में से एक इसकी फूस की छत है। 1666 की भीषण आग के बाद लंदन में आग के खतरे के कारण फूस की छतों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। हालांकि, इस परियोजना के लिए विशेष अनुमति इस शर्त पर दी गई थी कि इसमें आधुनिक अग्नि-निवारण तकनीक शामिल की जाए, जिसमें नरकटों के भीतर गहराई में दबाया गया स्प्रिंकलर सिस्टम भी शामिल है। यह वर्तमान में पूरे शहर में एकमात्र फूस की छत है जिसे अनुमति दी गई है, जो आधुनिक लंदन के क्षितिज के खिलाफ इसके बाहरी स्वरूप को एक अनूठा दृश्य बनाती है। यह इमारत प्रयोगात्मक पुरातत्व में एक बड़ी उपलब्धि के रूप में खड़ी है।

Rudi Winter · CC BY-SA 2.0

वास्तुकार थियो क्रॉस्बी ने यह सुनिश्चित करने के लिए 16वीं सदी की तकनीकों का उपयोग करने पर जोर दिया कि इमारत एक सटीक ऐतिहासिक प्रतिकृति हो। फ्रेम के लिए उपयोग की जाने वाली प्राथमिक सामग्री इंग्लिश ओक है, जिसे पारंपरिक मानकों के अनुसार प्राप्त और तैयार किया गया था। यदि आप लकड़ी के फ्रेमिंग को ध्यान से देखें, तो आप देख सकते हैं कि बीम को एक साथ कैसे फिट किया गया है। ये 'मोर्टिस और टेनॉन' जोड़ हैं, एक ऐसी विधि जिसमें एक बीम का उभरा हुआ हिस्सा दूसरे बीम के छेद में पूरी तरह से फिट हो जाता है। ये जोड़ धातु की कीलों या बोल्ट के बजाय लकड़ी की खूंटियों का उपयोग करके सुरक्षित किए जाते हैं। यह पारंपरिक ग्रीन ओक फ्रेमिंग इमारत को समय के साथ व्यवस्थित और मजबूत होने की अनुमति देती है क्योंकि लकड़ी प्राकृतिक रूप से सूखती और सिकुड़ती है। उल्लेखनीय रूप से, पूरे लकड़ी के फ्रेम के भीतर संरचनात्मक स्टील का एक भी टुकड़ा उपयोग नहीं किया गया है। ऐतिहासिक सटीकता के प्रति यह प्रतिबद्धता लकड़ी के बीच की दीवारों तक फैली हुई है, जो चूने के प्लास्टर से बनी हैं। परिणामी संरचना आधुनिक दर्शकों को एक ऐसी निर्माण शैली का अनुभव करने की अनुमति देती है जो सदियों पहले स्थानीय परिदृश्य से काफी हद तक गायब हो गई थी। हाथ से नक्काशीदार लकड़ी और असमान प्लास्टर की बनावट इसके प्रामाणिक चरित्र में योगदान करती है।

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यह संरचना बीस-तरफा बहुभुज है, एक ऐसा आकार जो सीधी लकड़ी की बीम का उपयोग करते हुए एक लगभग गोलाकार आंतरिक भाग बनाता है। इस डिजाइन तक पहुंचने के लिए वर्षों के कठिन शैक्षणिक कार्य की आवश्यकता थी। ऐतिहासिक सलाहकार जॉन ऑरेल ने 1599 के मूल प्लेहाउस के सटीक आयामों और आकार को निर्धारित करने के लिए 17वीं सदी के रेखाचित्रों और वास्तुशिल्प सुरागों का उपयोग करते हुए सूक्ष्म शोध किया। ऑरेल ने इमारत की ऊंचाई और व्यास की गणना करने के लिए ऐतिहासिक चित्रों में छाया का भी विश्लेषण किया। यह मॉडल प्रदर्शित करता है कि मंच और बैठने की दीर्घाएं उस सीमित, गोलाकार स्थान के भीतर कैसे परस्पर क्रिया करती हैं। पुनर्निर्माण सिर्फ एक अनुमान नहीं है; यह समझने का एक ईमानदार शैक्षणिक प्रयास है कि मूल वास्तुकला ने नाटकों के लिखे जाने और प्रदर्शित होने के तरीके को कैसे प्रभावित किया। मॉडल को देखकर, आप देख सकते हैं कि दीर्घाएं केंद्रीय आंगन के चारों ओर कैसे लिपटी हुई हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि प्रत्येक दर्शक कार्रवाई का हिस्सा महसूस करे। लेआउट एलिजाबेथन थिएटर की सांप्रदायिक प्रकृति पर जोर देता है, जहां दर्शक मंच पर मौजूद अभिनेताओं की तरह ही पर्यावरण का हिस्सा थे। यह आकार एक कलाकार की आवाज को आधुनिक प्रवर्धन के बिना घर के हर कोने तक पहुंचने में मदद करता है।

Photo: Yair Haklai · CC BY-SA 3.0

16वीं शताब्दी में, सख्त 'समचुअरी' (विलासिता विरोधी) कानूनों ने यह निर्धारित किया कि लोग अपने पद और धन के आधार पर क्या पहन सकते हैं। यहां आप जो वेशभूषा देखते हैं, वे उन्हीं कपड़ों और हाथ से सिलाई की तकनीकों का उपयोग करके बनाई गई हैं जो शेक्सपियर के समय में उपयोग की जाती थीं। विस्तार पर यह ध्यान ग्लोब के व्यापक शैक्षिक मिशन की सेवा करता है। थिएटर एक जीवित प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता है जहां विद्वान और कलाकार यह परीक्षण कर सकते हैं कि ऐतिहासिक कपड़े आंदोलन, आवाज और चरित्र की बातचीत को कैसे प्रभावित करते हैं। भारी ऊन, सख्त रेशम और विस्तृत रफ केवल फैशन के विकल्प नहीं थे; उन्होंने प्रभावित किया कि एक अभिनेता खुद को कैसे ले जाता है और उन्होंने मंच पर कैसे कब्जा किया। इन कपड़ों को फिर से बनाकर, शिक्षा केंद्र आधुनिक दर्शकों को उन दृश्य संकेतों को समझने में मदद करता है जिन्हें एलिजाबेथन भीड़ ने तुरंत पहचान लिया होगा। एक विशिष्ट कपड़ा या डाई का एक निश्चित रंग दर्शक को एक भी शब्द बोले जाने से पहले चरित्र की स्थिति के बारे में जानने के लिए आवश्यक सब कुछ बता सकता है। ऐतिहासिक सटीकता के प्रति यह प्रतिबद्धता हर प्रदर्शन को अतीत की भौतिक वास्तविकता की खोज में बदल देती है। इन कपड़ों का वजन और प्रतिबंध सीधे मंच पर अभिनेताओं की गति और इशारों को सूचित करते हैं।

Photo: Reni002 · CC BY-SA 3.0

यह खड़े होने का क्षेत्र, जिसे अक्सर 'पिट' कहा जाता है, 700 दर्शकों तक को समायोजित कर सकता है। 1599 में, यह नाटक देखने के लिए सबसे सस्ती जगह थी, जिसकी कीमत केवल एक पैसा थी। आज, परंपरा जारी है, जिसमें ग्राउंडलिंग प्रदर्शन की पूरी अवधि के लिए खड़े रहते हैं, चाहे बारिश हो या धूप। यदि आप जमीन की ओर देखें, तो आप एक असामान्य सतह देखेंगे। यह कुचले हुए हेज़लनट के छिलकों के साथ मिश्रित कंक्रीट से बना है। यह विकल्प मूल ग्लोब और पास के रोज़ थिएटर की साइट पर पुरातात्विक उत्खनन से प्रेरित था। पुरातत्वविदों को जमीन में हेज़लनट के छिलकों की मोटी परतें मिलीं, जिससे पता चलता है कि उनका उपयोग नमी को सोखने और भीड़ के लिए खड़े होने की एक स्थिर सतह प्रदान करने के लिए एक सस्ते और प्रभावी फर्श सामग्री के रूप में किया गया था। छिलके अनिवार्य रूप से बजरी का 16वीं सदी का संस्करण थे। यह विवरण उन पुरातात्विक खोजों के लिए एक सूक्ष्म संकेत है जिसने इस पुनर्निर्माण को संभव बनाया। आज आंगन में खड़े होने से वही बिना किसी मध्यस्थता के, करीबी परिप्रेक्ष्य मिलता है जिसका अनुभव हजारों लंदनवासियों ने सदियों पहले किया था। यह लाइव शेक्सपियर प्रदर्शन का अनुभव करने के लिए सबसे जीवंत और ऊर्जावान स्थानों में से एक बना हुआ है।

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

आधुनिक थिएटरों के विपरीत, जहाँ एक प्रोसीनियम आर्च अभिनेताओं और दर्शकों के बीच एक स्थायी दीवार बनाता है, यह थ्रस्ट स्टेज कलाकार को सीधे भीड़ के बीच में खड़ा कर देता है। दर्शक मंच के तीन तरफ बैठे होते हैं, जिसका अर्थ है कि अभिनेता हर समय घिरे रहते हैं। यह व्यवस्था एक आत्मीय और साझा अनुभव पैदा करती है। अभिनेता अक्सर सीधे दर्शकों से बात करते हैं, जिससे वे खुद को केवल मूक दर्शक नहीं, बल्कि कहानी का हिस्सा महसूस करते हैं। यहाँ किसी माइक्रोफोन का उपयोग नहीं किया जाता; वास्तुकला को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि आवाज़ गैलरी के पिछले हिस्से तक पहुँच सके। मंच को यार्ड में खड़े लोगों की आँखों के स्तर तक ऊँचा किया गया है, ताकि वे कार्रवाई को स्पष्ट रूप से देख सकें। यह विन्यास शेक्सपियर के नाटकों की सफलता के लिए महत्वपूर्ण था, जिन्हें इसी स्थानिक संबंध को ध्यान में रखकर लिखा गया था। इसने गतिशील गतिविधियों और बातचीत के उस स्तर को संभव बनाया जिसे पारंपरिक, आधुनिक थिएटर सेटिंग्स में हासिल करना कठिन है। इस मंच पर हर हरकत को हर कोण से देखी जा रही नज़रों का ध्यान रखना पड़ता है, जो दृश्य की ब्लॉकिंग को त्रि-आयामी और तरल बनाता है।

Tebbetts at English Wikipedia · Public domain

मंच की छत का निचला हिस्सा गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर राशि चक्र के संकेतों, सितारों और पौराणिक आकृतियों से सजा हुआ है। यह छत केवल सजावट के लिए नहीं थी; यह मंच के प्रतीकात्मक भूगोल में आकाशीय क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करती थी। मंच का फर्श पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करता था, और इसके नीचे का क्षेत्र—जहाँ एक और ट्रैप डोर से पहुँचा जा सकता था—नरक का प्रतीक था। यहाँ 'हेवेन्स' में, पेंटिंग के केंद्र में एक बड़ा ट्रैप डोर बना है। इसका उपयोग शानदार विशेष प्रभावों के लिए किया जाता था, जिससे देवताओं, आत्माओं या अन्य अलौकिक पात्रों को विंच और पुली सिस्टम का उपयोग करके मंच पर उतारा जा सके। इसने नाटकीय ऊर्ध्वाधर गति की अनुमति दी जिसने प्रदर्शन में एक भव्यता जोड़ दी। छतरी को सहारा देने वाले खंभों को संगमरमर जैसा दिखने के लिए रंगा गया है, जो एलिजाबेथन काल के दृश्य भ्रम और 'ट्रॉम्प ल'ओइल' (trompe l'oeil) के प्रति प्रेम का एक और उदाहरण है। ऊपर देखकर, दर्शकों को उस व्यापक ब्रह्मांडीय व्यवस्था की याद दिलाई जाती थी जो अक्सर नीचे चल रहे नाटकों के विषयों में भूमिका निभाती थी। यह अलंकृत छत पूरे थिएटर के आंतरिक स्थान के सबसे रंगीन सजावटी हिस्सों में से एक है।

Rianne · CC BY-SA 3.0

जहाँ आम दर्शक एक पेनी देकर यार्ड में खड़े होते थे, वहीं अधिक संपन्न लोग इन ढकी हुई गैलरियों में बैठने के आराम के लिए अतिरिक्त भुगतान करते थे। इस पुनर्निर्माण में बैठने की कुल क्षमता 873 लोगों की है। आप जितनी ऊँची और जितनी केंद्रीय स्थिति में बैठते थे, आपने संभवतः उतना ही अधिक भुगतान किया होता। विशेष रूप से 'लॉर्ड्स रूम' उल्लेखनीय हैं, जो मंच के ठीक पीछे और ऊपर की गैलरी में स्थित हैं। हालाँकि ये सीटें अभिनेताओं के चेहरे का सबसे अच्छा दृश्य नहीं देती थीं, लेकिन ये बाकी दर्शकों को देखने का सबसे अच्छा नज़ारा प्रदान करती थीं। धनी और प्रभावशाली लोगों के लिए, थिएटर में देखा जाना अक्सर नाटक देखने जितना ही महत्वपूर्ण था। ये गैलरी बाहरी हिस्से में दिखने वाले ओक लकड़ी के फ्रेमिंग का उपयोग करके बनाई गई हैं, जिसमें बैठने के लिए साधारण लकड़ी की बेंचें हैं। शेक्सपियर के समय में, आप लंबे प्रदर्शनों को अधिक सहनशील बनाने के लिए कुशन के लिए एक अतिरिक्त पेनी का भुगतान भी कर सकते थे। गैलरियों की ऊर्ध्वाधर व्यवस्था ने यह सुनिश्चित किया कि थिएटर लंदन के समाज के एक विस्तृत वर्ग को समायोजित कर सके, जिसमें सामान्य मजदूरों से लेकर आने वाले कुलीन वर्ग तक शामिल थे।

Daniel from Glasgow, United Kingdom · CC BY 2.0

केंद्रीय यार्ड के ऊपर कोई छत नहीं है, जिसका अर्थ है कि आम दर्शक और अभिनेता दोनों ही लंदन के बदलते मौसम के संपर्क में रहते हैं। प्रदर्शन गर्मियों के मौसम में, मई से अक्टूबर तक निर्धारित किए जाते हैं, ताकि प्राकृतिक दिन के उजाले का लाभ उठाया जा सके। दोपहर के शो के लिए किसी कृत्रिम मंच प्रकाश का उपयोग नहीं किया जाता है, जो 16वीं शताब्दी की स्थितियों को दोहराता है जब नाटकों को सूर्यास्त से पहले समाप्त करना पड़ता था। यह खुलापन चुनौतियों और अवसरों का एक अनूठा समूह बनाता है। अभिनेताओं को आधुनिक बैंकसाइड की आवाज़ों, जिसमें यातायात की गूँज, आपातकालीन वाहनों के सायरन और कभी-कभी ऊपर से गुजरने वाले हेलीकॉप्टर शामिल हैं, के ऊपर अपनी आवाज़ पहुँचाने के लिए जोर लगाना पड़ता है। जब बारिश होती है, तो फूस की छत पर पानी गिरने की आवाज़ और यार्ड में छतरियों का नज़ारा साझा अनुभव का हिस्सा बन जाता है। छत का यह अभाव थिएटर की कृत्रिम बाधा को हटा देता है, जो प्रदर्शन को सीधे शहर के वातावरण और दिन भर के समय के बीतने से जोड़ता है। यह प्राकृतिक दुनिया के प्रति एक उच्च जागरूकता पैदा करता है जिसे बहुत कम अन्य आधुनिक नाट्य स्थल प्रदान कर सकते हैं।

McKay Savage from London, UK · CC BY 2.0

हालाँकि पुनर्निर्मित थिएटर परिसर का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा है, लेकिन आसपास की ईंट की संरचनाएं संस्थान के अस्तित्व के लिए आवश्यक हैं। शेक्सपियर ग्लोब को सरकार से कोई वार्षिक सार्वजनिक सब्सिडी नहीं मिलती है। इसके बजाय, यह एक स्वतंत्र चैरिटी के रूप में कार्य करता है, जो हर साल लगभग 24 मिलियन पाउंड का अपना राजस्व उत्पन्न करता है। यह आय टिकट बिक्री, गाइडेड टूर और एजुकेशन सेंटर की विविध गतिविधियों के माध्यम से जुटाई जाती है। यह केंद्र हर साल हजारों छात्रों और शिक्षकों की सेवा करता है, जो कार्यशालाओं, व्याख्यानों और अनुसंधान के अवसर प्रदान करता है जो प्रदर्शन के माध्यम से शेक्सपियर के काम का पता लगाते हैं। यह देश के सबसे बड़े थिएटर शिक्षा विभागों में से एक है। परिसर में एक पुस्तकालय, पुरालेख और प्रदर्शनी स्थल भी शामिल हैं। यह बुनियादी ढांचा ग्लोब को केवल एक मौसमी प्रदर्शन स्थल के बजाय साल भर चलने वाले सांस्कृतिक केंद्र के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है। आधुनिक ईंट की वास्तुकला को ऐतिहासिक थिएटर के पूरक के रूप में डिज़ाइन किया गया था, साथ ही लंदन के केंद्र में एक विश्व स्तरीय शैक्षिक और सांस्कृतिक संगठन के लिए आवश्यक सुविधाएं प्रदान की गई थीं। यहाँ उपयोग की गई ईंटें साउथ बैंक के औद्योगिक इतिहास के प्रति एक सम्मान हैं।

Photo: Oxyman · CC BY 2.5