Shakespeare's GlobeAudioguida

Sam Wanamaker, attore e regista americano, arrivò a Londra nel 1949 e rimase scioccato nel trovare solo una piccola targa a segnare il sito dell'originale Globe. Questa scoperta fece nascere in lui l'ambizione di una vita: ricostruire il teatro esattamente come sarebbe apparso alla fine del XVI secolo. Wanamaker fondò lo Shakespeare Globe Trust nel 1970 e trascorse i successivi ventisette anni a superare ostacoli finanziari e burocratici per realizzare la sua visione. Sebbene sia venuto a mancare prima che il progetto fosse completato, il teatro aprì finalmente nel giugno del 1997. Una delle sue caratteristiche più sorprendenti è il tetto di paglia. A causa del rischio di incendi, i tetti di paglia furono vietati a Londra dopo il Grande Incendio del 1666. Tuttavia, fu concesso un permesso speciale per questo progetto a condizione che incorporasse moderne tecnologie di prevenzione incendi, incluso un sistema di irrigazione sepolto in profondità tra le canne. Attualmente questo è l'unico tetto di paglia consentito in tutta la città, rendendo la silhouette esterna una visione unica rispetto al moderno skyline di Londra. L'edificio rappresenta un importante traguardo nell'archeologia sperimentale.

Rudi Winter · CC BY-SA 2.0

L'architetto Theo Crosby insistette nell'usare tecniche del XVI secolo per garantire che l'edificio fosse un'accurata replica storica. Il materiale principale utilizzato per la struttura è la quercia inglese, reperita e lavorata secondo gli standard tradizionali. Se osservate attentamente la struttura in legno, potete vedere come le travi siano incastrate tra loro. Si tratta di giunti a tenone e mortasa, un metodo in cui una linguetta sporgente su una trave si inserisce perfettamente nel foro corrispondente di un'altra. Questi giunti sono fissati utilizzando pioli di legno anziché chiodi o bulloni metallici. Questa tradizionale struttura in legno di quercia verde permette all'edificio di assestarsi e rafforzarsi nel tempo, man mano che il legno si asciuga e si contrae naturalmente. Sorprendentemente, non c'è un solo pezzo di acciaio strutturale utilizzato nell'intera intelaiatura in legno. Questo impegno per l'accuratezza storica si estende alle pareti tra le travi, realizzate in intonaco di calce. La struttura risultante permette al pubblico moderno di sperimentare uno stile architettonico che era in gran parte scomparso dal paesaggio locale secoli fa. Le texture del legno intagliato a mano e l'intonaco irregolare contribuiscono al suo carattere autentico.

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La struttura è un poligono a venti lati, una forma che crea un interno quasi circolare utilizzando travi di legno dritte. Raggiungere questo design ha richiesto anni di meticoloso lavoro accademico. Il consulente storico John Orrell ha condotto ricerche approfondite, utilizzando schizzi del XVII secolo e indizi architettonici per determinare le dimensioni e la forma esatte dell'originale teatro del 1599. Orrell ha persino analizzato le ombre nei disegni storici per calcolare l'altezza e il diametro dell'edificio. Questo modello dimostra come il palcoscenico e le gallerie per il pubblico interagiscano all'interno di quello spazio confinato e circolare. La ricostruzione non è solo una supposizione; è un fedele sforzo accademico per comprendere come l'architettura originale abbia influenzato il modo in cui le opere venivano scritte e rappresentate. Osservando il modello, si può vedere come le gallerie avvolgano il cortile centrale, assicurando che ogni spettatore si senta parte dell'azione. La disposizione enfatizza la natura comunitaria del teatro elisabettiano, dove il pubblico era parte integrante dell'ambiente tanto quanto gli attori sul palco. Questa forma aiuta la voce di un singolo interprete a raggiungere ogni angolo della sala senza l'ausilio di amplificazioni moderne.

Photo: Yair Haklai · CC BY-SA 3.0

Nel XVI secolo, rigide leggi suntuarie dettavano ciò che le persone potevano indossare in base al loro rango e alla loro ricchezza. I costumi che vedete qui sono creati utilizzando gli stessi tessuti e le stesse tecniche di cucitura a mano che sarebbero stati usati ai tempi di Shakespeare. Questa attenzione ai dettagli serve alla più ampia missione educativa del Globe. Il teatro funge da laboratorio vivente in cui studiosi e artisti possono testare come l'abbigliamento storico influenzi il movimento, la voce e l'interazione tra i personaggi. Lane pesanti, sete rigide e elaborate gorgiere non erano solo scelte di moda; influenzavano il modo in cui un attore si muoveva e occupava il palcoscenico. Ricreando questi indumenti, il Centro Educativo aiuta il pubblico moderno a comprendere i segnali visivi che un pubblico elisabettiano avrebbe riconosciuto istantaneamente. Un tessuto specifico o una certa tonalità di tintura potevano dire al pubblico tutto ciò che c'era da sapere sullo status di un personaggio prima ancora che venisse pronunciata una sola battuta. Questo impegno per l'accuratezza storica trasforma ogni rappresentazione in un'esplorazione della realtà fisica del passato. Il peso e la restrizione di questi indumenti influenzano direttamente il ritmo e i gesti degli attori sul palco.

Photo: Reni002 · CC BY-SA 3.0

Quest'area in piedi, spesso chiamata 'pit', può ospitare fino a 700 spettatori. Nel 1599, questo era il posto più economico per vedere uno spettacolo, al costo di un solo penny. Oggi la tradizione continua, con i 'groundlings' che restano in piedi per l'intera durata della rappresentazione, con il sole o con la pioggia. Se guardate verso il basso, noterete una superficie insolita. È composta da cemento mescolato con gusci di nocciola frantumati. Questa scelta è stata ispirata dagli scavi archeologici nel sito dell'originale Globe e del vicino Rose Theatre. Gli archeologi trovarono spessi strati di gusci di nocciola nel terreno, suggerendo che venissero usati come materiale di pavimentazione economico ed efficace per assorbire l'umidità e fornire una superficie stabile su cui stare per la folla. I gusci erano essenzialmente la versione del XVI secolo della ghiaia. Questo dettaglio è un sottile omaggio alle scoperte archeologiche che hanno reso possibile questa ricostruzione. Stare nel cortile oggi offre la stessa prospettiva ravvicinata e diretta che migliaia di londinesi hanno sperimentato secoli fa. Rimane uno dei luoghi più vivaci ed energici in cui vivere una performance shakespeariana dal vivo.

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

A differenza dei teatri moderni, dove l'arco scenico crea una parete fissa tra gli attori e il pubblico, questo palcoscenico a spinta pone l'interprete proprio al centro della folla. Gli spettatori sono posizionati su tre lati, il che significa che gli attori sono costantemente circondati. Questa disposizione crea un'esperienza intima e condivisa. Gli attori si rivolgono spesso direttamente ai 'groundlings', il pubblico in piedi, facendoli sentire partecipi della storia piuttosto che semplici osservatori passivi. Qui non si usano microfoni; l'architettura stessa è progettata per trasportare la voce fino alle gallerie più lontane. Il palco è rialzato all'altezza degli occhi di chi sta in piedi nel cortile, garantendo una visuale chiara dell'azione. Questa configurazione è stata fondamentale per il successo delle opere di Shakespeare, scritte pensando proprio a questo rapporto spaziale. Essa permetteva movimenti dinamici e un livello di interazione difficile da ottenere nei teatri moderni più tradizionali. Ogni movimento su questo palco deve tenere conto degli sguardi che arrivano da ogni angolazione, rendendo la messa in scena tridimensionale e fluida.

Tebbetts at English Wikipedia · Public domain

La parte inferiore del tetto del palcoscenico è riccamente decorata con segni zodiacali, stelle e figure mitologiche su uno sfondo blu intenso. Questo soffitto non fungeva solo da decorazione, ma rappresentava il regno celeste nella geografia simbolica del teatro. Il pavimento del palco rappresentava la terra, mentre l'area sottostante, accessibile tramite una botola, rappresentava l'inferno. Qui, nei Cieli, una grande botola è integrata al centro del dipinto. Veniva utilizzata per spettacolari effetti speciali, permettendo a divinità, spiriti o altri personaggi soprannaturali di essere calati sul palco tramite un sistema di argani e carrucole. Ciò consentiva movimenti verticali drammatici che aggiungevano un tocco di meraviglia alle rappresentazioni. I pilastri che sostengono il baldacchino sono dipinti per sembrare marmo, un altro esempio dell'amore elisabettiano per gli inganni visivi e il trompe l'oeil. Guardando in alto, il pubblico veniva richiamato all'ordine cosmico generale, che spesso giocava un ruolo nei temi dei drammi che si svolgevano sotto. Questo soffitto decorato è una delle parti più colorate dell'intero spazio teatrale interno.

Rianne · CC BY-SA 3.0

Mentre i 'groundlings' stavano in piedi nel cortile per un penny, i patroni più abbienti pagavano un extra per la comodità di un posto a sedere in queste gallerie coperte. La capacità totale di posti a sedere della ricostruzione è di 873 persone. Più in alto ci si sedeva, e più la posizione era centrale, maggiore era probabilmente il costo del biglietto. Di particolare nota sono le 'Lord's Rooms', situate nella galleria direttamente sopra e dietro il palcoscenico. Sebbene questi posti non offrissero necessariamente la visuale migliore sui volti degli attori, offrivano la vista migliore sul resto del pubblico. Per i ricchi e influenti, essere visti a teatro era spesso importante quanto assistere allo spettacolo stesso. Queste gallerie sono costruite utilizzando la stessa struttura in legno di quercia visibile all'esterno, con semplici panche di legno per sedersi. Ai tempi di Shakespeare, si poteva persino pagare un penny extra per un cuscino, rendendo le lunghe rappresentazioni più sopportabili. La disposizione verticale delle gallerie garantiva che il teatro potesse accogliere un ampio spaccato della società londinese, dai comuni lavoratori alla nobiltà in visita.

Daniel from Glasgow, United Kingdom · CC BY 2.0

Non c'è un tetto sopra il cortile centrale, il che significa che sia il pubblico in piedi che gli attori sono esposti al mutevole clima londinese. Gli spettacoli sono programmati durante la stagione estiva, da maggio a ottobre, per sfruttare la luce naturale del giorno. Non viene utilizzata illuminazione artificiale per gli spettacoli pomeridiani, replicando le condizioni del XVI secolo, quando le opere dovevano concludersi prima del tramonto. Questa apertura crea una serie unica di sfide e opportunità. Gli attori devono proiettare la voce sopra i suoni della moderna Bankside, incluso il brusio del traffico, le sirene dei veicoli di emergenza e l'occasionale elicottero che passa sopra la testa. Quando piove, il rumore dell'acqua che batte sul tetto di paglia e la vista degli ombrelli nel cortile diventano parte dell'esperienza condivisa. Questa mancanza di soffitto rimuove la barriera artificiale del teatro, collegando la performance direttamente all'ambiente della città e al passare del tempo durante la giornata. Ciò costringe a una maggiore consapevolezza del mondo naturale che pochi altri teatri moderni possono offrire.

McKay Savage from London, UK · CC BY 2.0

Sebbene il teatro ricostruito sia la parte più famosa del complesso, le strutture in mattoni circostanti sono essenziali per la sopravvivenza dell'istituzione. Lo Shakespeare's Globe non riceve alcun sussidio pubblico annuale dal governo. Opera invece come ente di beneficenza indipendente, generando entrate proprie per circa 24 milioni di sterline ogni anno. Questo reddito viene raccolto attraverso la vendita dei biglietti, le visite guidate e le diverse attività del Centro Educativo. Il centro serve migliaia di studenti e insegnanti ogni anno, offrendo laboratori, conferenze e opportunità di ricerca che esplorano l'opera di Shakespeare attraverso la performance. È uno dei dipartimenti di educazione teatrale più grandi del paese. Il complesso comprende anche una biblioteca, un archivio e spazi espositivi. Questa infrastruttura permette al Globe di funzionare come un polo culturale aperto tutto l'anno, invece di essere solo uno spazio per spettacoli stagionali. L'architettura moderna in mattoni è stata progettata per completare il teatro storico, fornendo al contempo le strutture necessarie per un'organizzazione educativa e culturale di livello mondiale nel cuore di Londra. I mattoni utilizzati qui sono un omaggio alla storia industriale della South Bank.

Photo: Oxyman · CC BY 2.5