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Lo Shakespeare's Globe è una ricostruzione di fama mondiale dell'originale teatro elisabettiano associato a William Shakespeare. Funge da teatro attivo e centro educativo situato sulla riva sud del fiume Tamigi.
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📍 Greater London, United Kingdom
Informazioni sulla visita
Lo Shakespeare's Globe è una ricostruzione di fama mondiale dell'originale teatro elisabettiano associato a William Shakespeare. Funge da teatro attivo e centro educativo situato sulla riva sud del fiume Tamigi.
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The Globe Exhibition and Lobby
La pianta della 'Wooden O'
La struttura è un poligono a venti lati, una forma che crea un interno quasi circolare utilizzando travi di legno dritte. Raggiungere questo design ha richiesto anni di meticoloso lavoro accademico. Il consulente storico John Orrell ha condotto ricerche approfondite, utilizzando schizzi del XVII secolo e indizi architettonici per determinare le dimensioni e la forma esatte dell'originale teatro del 1599. Orrell ha persino analizzato le ombre nei disegni storici per calcolare l'altezza e il diametro dell'edificio. Questo modello dimostra come il palcoscenico e le gallerie per il pubblico interagiscano all'interno di quello spazio confinato e circolare. La ricostruzione non è solo una supposizione; è un fedele sforzo accademico per comprendere come l'architettura originale abbia influenzato il modo in cui le opere venivano scritte e rappresentate. Osservando il modello, si può vedere come le gallerie avvolgano il cortile centrale, assicurando che ogni spettatore si senta parte dell'azione. La disposizione enfatizza la natura comunitaria del teatro elisabettiano, dove il pubblico era parte integrante dell'ambiente tanto quanto gli attori sul palco. Questa forma aiuta la voce di un singolo interprete a raggiungere ogni angolo della sala senza l'ausilio di amplificazioni moderne.
Vestiti per il palcoscenico elisabettiano
Nel XVI secolo, rigide leggi suntuarie dettavano ciò che le persone potevano indossare in base al loro rango e alla loro ricchezza. I costumi che vedete qui sono creati utilizzando gli stessi tessuti e le stesse tecniche di cucitura a mano che sarebbero stati usati ai tempi di Shakespeare. Questa attenzione ai dettagli serve alla più ampia missione educativa del Globe. Il teatro funge da laboratorio vivente in cui studiosi e artisti possono testare come l'abbigliamento storico influenzi il movimento, la voce e l'interazione tra i personaggi. Lane pesanti, sete rigide e elaborate gorgiere non erano solo scelte di moda; influenzavano il modo in cui un attore si muoveva e occupava il palcoscenico. Ricreando questi indumenti, il Centro Educativo aiuta il pubblico moderno a comprendere i segnali visivi che un pubblico elisabettiano avrebbe riconosciuto istantaneamente. Un tessuto specifico o una certa tonalità di tintura potevano dire al pubblico tutto ciò che c'era da sapere sullo status di un personaggio prima ancora che venisse pronunciata una sola battuta. Questo impegno per l'accuratezza storica trasforma ogni rappresentazione in un'esplorazione della realtà fisica del passato. Il peso e la restrizione di questi indumenti influenzano direttamente il ritmo e i gesti degli attori sul palco.
The Yard: The Groundlings' Experience
Il cortile dei 'Groundlings'
Quest'area in piedi, spesso chiamata 'pit', può ospitare fino a 700 spettatori. Nel 1599, questo era il posto più economico per vedere uno spettacolo, al costo di un solo penny. Oggi la tradizione continua, con i 'groundlings' che restano in piedi per l'intera durata della rappresentazione, con il sole o con la pioggia. Se guardate verso il basso, noterete una superficie insolita. È composta da cemento mescolato con gusci di nocciola frantumati. Questa scelta è stata ispirata dagli scavi archeologici nel sito dell'originale Globe e del vicino Rose Theatre. Gli archeologi trovarono spessi strati di gusci di nocciola nel terreno, suggerendo che venissero usati come materiale di pavimentazione economico ed efficace per assorbire l'umidità e fornire una superficie stabile su cui stare per la folla. I gusci erano essenzialmente la versione del XVI secolo della ghiaia. Questo dettaglio è un sottile omaggio alle scoperte archeologiche che hanno reso possibile questa ricostruzione. Stare nel cortile oggi offre la stessa prospettiva ravvicinata e diretta che migliaia di londinesi hanno sperimentato secoli fa. Rimane uno dei luoghi più vivaci ed energici in cui vivere una performance shakespeariana dal vivo.
The Thrust Stage and the Heavens
Il palcoscenico a spinta
A differenza dei teatri moderni, dove l'arco scenico crea una parete fissa tra gli attori e il pubblico, questo palcoscenico a spinta pone l'interprete proprio al centro della folla. Gli spettatori sono posizionati su tre lati, il che significa che gli attori sono costantemente circondati. Questa disposizione crea un'esperienza intima e condivisa. Gli attori si rivolgono spesso direttamente ai 'groundlings', il pubblico in piedi, facendoli sentire partecipi della storia piuttosto che semplici osservatori passivi. Qui non si usano microfoni; l'architettura stessa è progettata per trasportare la voce fino alle gallerie più lontane. Il palco è rialzato all'altezza degli occhi di chi sta in piedi nel cortile, garantendo una visuale chiara dell'azione. Questa configurazione è stata fondamentale per il successo delle opere di Shakespeare, scritte pensando proprio a questo rapporto spaziale. Essa permetteva movimenti dinamici e un livello di interazione difficile da ottenere nei teatri moderni più tradizionali. Ogni movimento su questo palco deve tenere conto degli sguardi che arrivano da ogni angolazione, rendendo la messa in scena tridimensionale e fluida.
I Cieli
La parte inferiore del tetto del palcoscenico è riccamente decorata con segni zodiacali, stelle e figure mitologiche su uno sfondo blu intenso. Questo soffitto non fungeva solo da decorazione, ma rappresentava il regno celeste nella geografia simbolica del teatro. Il pavimento del palco rappresentava la terra, mentre l'area sottostante, accessibile tramite una botola, rappresentava l'inferno. Qui, nei Cieli, una grande botola è integrata al centro del dipinto. Veniva utilizzata per spettacolari effetti speciali, permettendo a divinità, spiriti o altri personaggi soprannaturali di essere calati sul palco tramite un sistema di argani e carrucole. Ciò consentiva movimenti verticali drammatici che aggiungevano un tocco di meraviglia alle rappresentazioni. I pilastri che sostengono il baldacchino sono dipinti per sembrare marmo, un altro esempio dell'amore elisabettiano per gli inganni visivi e il trompe l'oeil. Guardando in alto, il pubblico veniva richiamato all'ordine cosmico generale, che spesso giocava un ruolo nei temi dei drammi che si svolgevano sotto. Questo soffitto decorato è una delle parti più colorate dell'intero spazio teatrale interno.
The Seating Tiers and Thatched Roof
Gerarchia sociale nelle gallerie
Mentre i 'groundlings' stavano in piedi nel cortile per un penny, i patroni più abbienti pagavano un extra per la comodità di un posto a sedere in queste gallerie coperte. La capacità totale di posti a sedere della ricostruzione è di 873 persone. Più in alto ci si sedeva, e più la posizione era centrale, maggiore era probabilmente il costo del biglietto. Di particolare nota sono le 'Lord's Rooms', situate nella galleria direttamente sopra e dietro il palcoscenico. Sebbene questi posti non offrissero necessariamente la visuale migliore sui volti degli attori, offrivano la vista migliore sul resto del pubblico. Per i ricchi e influenti, essere visti a teatro era spesso importante quanto assistere allo spettacolo stesso. Queste gallerie sono costruite utilizzando la stessa struttura in legno di quercia visibile all'esterno, con semplici panche di legno per sedersi. Ai tempi di Shakespeare, si poteva persino pagare un penny extra per un cuscino, rendendo le lunghe rappresentazioni più sopportabili. La disposizione verticale delle gallerie garantiva che il teatro potesse accogliere un ampio spaccato della società londinese, dai comuni lavoratori alla nobiltà in visita.
Aperto agli elementi
Non c'è un tetto sopra il cortile centrale, il che significa che sia il pubblico in piedi che gli attori sono esposti al mutevole clima londinese. Gli spettacoli sono programmati durante la stagione estiva, da maggio a ottobre, per sfruttare la luce naturale del giorno. Non viene utilizzata illuminazione artificiale per gli spettacoli pomeridiani, replicando le condizioni del XVI secolo, quando le opere dovevano concludersi prima del tramonto. Questa apertura crea una serie unica di sfide e opportunità. Gli attori devono proiettare la voce sopra i suoni della moderna Bankside, incluso il brusio del traffico, le sirene dei veicoli di emergenza e l'occasionale elicottero che passa sopra la testa. Quando piove, il rumore dell'acqua che batte sul tetto di paglia e la vista degli ombrelli nel cortile diventano parte dell'esperienza condivisa. Questa mancanza di soffitto rimuove la barriera artificiale del teatro, collegando la performance direttamente all'ambiente della città e al passare del tempo durante la giornata. Ciò costringe a una maggiore consapevolezza del mondo naturale che pochi altri teatri moderni possono offrire.
The Sam Wanamaker Playhouse
Il Centro Educativo
Sebbene il teatro ricostruito sia la parte più famosa del complesso, le strutture in mattoni circostanti sono essenziali per la sopravvivenza dell'istituzione. Lo Shakespeare's Globe non riceve alcun sussidio pubblico annuale dal governo. Opera invece come ente di beneficenza indipendente, generando entrate proprie per circa 24 milioni di sterline ogni anno. Questo reddito viene raccolto attraverso la vendita dei biglietti, le visite guidate e le diverse attività del Centro Educativo. Il centro serve migliaia di studenti e insegnanti ogni anno, offrendo laboratori, conferenze e opportunità di ricerca che esplorano l'opera di Shakespeare attraverso la performance. È uno dei dipartimenti di educazione teatrale più grandi del paese. Il complesso comprende anche una biblioteca, un archivio e spazi espositivi. Questa infrastruttura permette al Globe di funzionare come un polo culturale aperto tutto l'anno, invece di essere solo uno spazio per spettacoli stagionali. L'architettura moderna in mattoni è stata progettata per completare il teatro storico, fornendo al contempo le strutture necessarie per un'organizzazione educativa e culturale di livello mondiale nel cuore di Londra. I mattoni utilizzati qui sono un omaggio alla storia industriale della South Bank.
Sam Wanamaker Playhouse
Questo teatro al coperto è una ricostruzione di una sala in stile giacobiano, il tipo di struttura che divenne popolare a Londra all'inizio del XVII secolo. Mentre il Globe principale rappresenta i grandi teatri pubblici all'aperto utilizzati in estate, questo teatro rappresenta le sale private più piccole, utilizzate durante i mesi invernali. Lo spazio è costruito quasi interamente in legno ed è illuminato esclusivamente da candele di cera d'api. Ciò crea una luce soffusa e tremolante che cambia drasticamente l'atmosfera di uno spettacolo rispetto alla luce naturale del palcoscenico principale. Gli attori devono lavorare con le ombre e con l'intimità dello spazio, poiché il pubblico è molto più vicino al palco rispetto al teatro principale. L'uso della luce delle candele non è solo una scelta estetica; permette alla compagnia di esplorare come le opere del XVII secolo venissero originariamente messe in scena e viste. Il Playhouse consente al Globe di ospitare spettacoli durante tutto l'inverno, garantendo che il sito rimanga attivo tutto l'anno e offrendo al contempo una sede unica per drammi intimi e musica da camera. Le proprietà acustiche dell'interno in legno sono particolarmente adatte a ensemble più piccoli.
Historic Bankside and Cardinal's Wharf
Vicino al sito originale
Sebbene questa ricostruzione sia famosa in tutto il mondo, non sorge esattamente nel punto in cui si trovava l'originale Globe del 1599. Quel sito si trova a circa 230 metri di distanza, attualmente contrassegnato da una targa commemorativa e parzialmente coperto da un edificio storico del XIX secolo e da un moderno complesso residenziale. Quando Sam Wanamaker cercava una posizione per il suo sogno, fu scelto questo specifico appezzamento di terreno perché era lo spazio disponibile più vicino al sito originale. Era importante mantenere il teatro nel suo storico quartiere di Bankside, ma il team aveva anche bisogno di spazio sufficiente per soddisfare le moderne norme di sicurezza e i regolamenti edilizi. Posizionandolo qui, a pochi passi dalle fondamenta originali, la ricostruzione rimane collegata alla geografia della Londra di Shakespeare. È ancora possibile vedere diversi edifici storici in quest'area che sono sopravvissuti ai secoli, dando un'idea delle strade strette e del carattere fluviale che sarebbero stati familiari agli spettatori elisabettiani mentre si recavano a uno spettacolo. La passeggiata tra i due siti illustra quanto il quartiere si sia evoluto.
