Shakespeare's GlobeAudioguia

Sam Wanamaker, um ator e realizador americano, chegou a Londres em 1949 e ficou chocado ao encontrar apenas uma pequena placa a marcar o local do Globe original. Esta descoberta deu início a uma ambição de toda uma vida: reconstruir o teatro exatamente como teria aparecido no final do século XVI. Wanamaker fundou o Shakespeare Globe Trust em 1970 e passou os vinte e sete anos seguintes a superar obstáculos financeiros e burocráticos para concretizar a sua visão. Embora tenha falecido antes de o projeto estar concluído, o teatro abriu finalmente em junho de 1997. Uma das suas características mais marcantes é o telhado de colmo. Devido ao risco de incêndio, os telhados de colmo foram proibidos em Londres após o Grande Incêndio de 1666. No entanto, foi concedida uma autorização especial para este projeto, com a condição de incorporar tecnologia moderna de prevenção de incêndios, incluindo um sistema de aspersores enterrado profundamente entre os juncos. Este é atualmente o único telhado de colmo permitido em toda a cidade, tornando a silhueta exterior uma visão única contra o horizonte moderno de Londres. O edifício destaca-se como uma grande conquista na arqueologia experimental.

Rudi Winter · CC BY-SA 2.0

O arquiteto Theo Crosby insistiu na utilização de técnicas do século XVI para garantir que o edifício fosse uma réplica histórica precisa. O material principal utilizado para a estrutura é o carvalho inglês, que foi obtido e trabalhado de acordo com os padrões tradicionais. Se observar atentamente a estrutura de madeira, poderá ver como as vigas são encaixadas. Trata-se de encaixes de espiga e caixa, um método em que uma lingueta saliente numa viga encaixa perfeitamente num orifício correspondente noutra. Estes encaixes são fixados com cavilhas de madeira em vez de pregos ou parafusos de metal. Esta estrutura tradicional de carvalho verde permite que o edifício assente e se fortaleça com o tempo, à medida que a madeira seca e contrai naturalmente. Notavelmente, não existe uma única peça de aço estrutural utilizada em toda a estrutura de madeira. Este compromisso com a precisão histórica estende-se às paredes entre as madeiras, que são feitas de reboco de cal. A estrutura resultante permite que o público moderno experiencie um estilo de construção que tinha desaparecido em grande parte da paisagem local há séculos. As texturas da madeira esculpida à mão e do reboco irregular contribuem para o seu caráter autêntico.

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A estrutura é um polígono de vinte lados, uma forma que cria um interior quase circular utilizando vigas de madeira retas. Chegar a este design exigiu anos de trabalho académico minucioso. O consultor histórico John Orrell realizou uma investigação meticulosa, utilizando esboços do século XVII e pistas arquitetónicas para determinar as dimensões e a forma exatas do teatro original de 1599. Orrell analisou até as sombras nos desenhos históricos para calcular a altura e o diâmetro do edifício. Este modelo demonstra como o palco e as galerias de lugares interagem dentro desse espaço confinado e circular. A reconstrução não é apenas um palpite; é um esforço académico fiel para compreender como a arquitetura original influenciou a forma como as peças eram escritas e representadas. Ao olhar para o modelo, pode ver como as galerias envolvem o pátio central, garantindo que cada espectador se sinta parte da ação. A disposição enfatiza a natureza comunitária do teatro elisabetano, onde o público era tanto parte do ambiente como os atores em palco. Esta forma ajuda a voz de um único intérprete a chegar a todos os cantos da sala sem necessidade de amplificação moderna.

Photo: Yair Haklai · CC BY-SA 3.0

No século XVI, leis sumptuárias rigorosas ditavam o que as pessoas podiam vestir com base no seu estatuto e riqueza. Os trajes que vê aqui foram criados utilizando os mesmos tecidos e técnicas de costura manual que teriam sido usados no tempo de Shakespeare. Esta atenção ao detalhe serve a missão educativa mais ampla do Globe. O teatro funciona como um laboratório vivo onde estudiosos e artistas podem testar a forma como o vestuário histórico afeta o movimento, a voz e a interação entre personagens. Lãs pesadas, sedas rígidas e golas elaboradas não eram apenas escolhas de moda; influenciavam a forma como um ator se portava e como ocupava o palco. Ao recriar estas peças, o Centro Educativo ajuda o público moderno a compreender as pistas visuais que uma multidão elisabetana reconheceria instantaneamente. Um tecido específico ou um determinado tom de corante podia dizer ao público tudo o que precisava de saber sobre o estatuto de uma personagem antes de ser dita uma única linha. Este compromisso com a precisão histórica transforma cada representação numa exploração da realidade física do passado. O peso e a restrição destas peças informam diretamente o ritmo e os gestos dos atores em palco.

Photo: Reni002 · CC BY-SA 3.0

Esta área de pé, frequentemente chamada de 'pit', pode acomodar até 700 espectadores. Em 1599, este era o lugar mais acessível para ver uma peça, custando apenas um penny. Hoje, a tradição continua, com os 'groundlings' a permanecerem de pé durante toda a duração da representação, faça chuva ou sol. Se olhar para o chão, notará uma superfície invulgar. É composta por betão misturado com cascas de avelã trituradas. Esta escolha foi inspirada por escavações arqueológicas no local do Globe original e no vizinho Rose Theatre. Os arqueólogos encontraram camadas espessas de cascas de avelã no solo, sugerindo que eram utilizadas como um material de pavimentação barato e eficaz para absorver a humidade e proporcionar uma superfície estável para a multidão. As cascas eram essencialmente a versão do século XVI da gravilha. Este detalhe é um aceno subtil às descobertas arqueológicas que tornaram esta reconstrução possível. Estar no pátio hoje proporciona a mesma perspetiva direta e próxima que milhares de londrinos experienciaram há séculos. Continua a ser um dos locais mais vibrantes e energéticos para experienciar uma representação shakespeariana ao vivo.

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

Ao contrário dos teatros modernos, onde o arco do proscénio cria uma parede fixa entre os atores e o público, este palco em projeção coloca o artista no meio da multidão. Os espectadores estão posicionados em três lados do palco, o que significa que os atores estão constantemente rodeados. Esta disposição cria uma experiência íntima e partilhada. Os atores dirigem-se frequentemente aos espectadores do pátio diretamente, fazendo com que o público se sinta participante na história e não apenas um observador passivo. Não são utilizados microfones aqui; a própria arquitetura foi concebida para levar a voz até ao fundo das galerias. O palco está elevado aproximadamente ao nível dos olhos de quem está de pé no pátio, garantindo que o público tenha uma visão clara da ação. Esta configuração foi fundamental para o sucesso das peças de Shakespeare, que foram escritas a pensar nesta relação espacial específica. Permitiu um movimento dinâmico e um nível de interação difícil de alcançar em cenários teatrais mais tradicionais e modernos. Cada movimento neste palco tem de ter em conta os olhares que observam de todos os ângulos, tornando a marcação de uma cena tridimensional e fluida.

Tebbetts at English Wikipedia · Public domain

A parte inferior do teto do palco está ornamentada com signos do zodíaco, estrelas e figuras mitológicas sobre um fundo azul profundo. Este teto não servia apenas de decoração; representava o reino celestial na geografia simbólica do palco. O chão do palco representava a terra e a área por baixo dele — acessível através de outro alçapão — representava o inferno. Aqui, nos Céus, um grande alçapão está embutido no centro da pintura. Era utilizado para efeitos especiais espetaculares, permitindo que deuses, espíritos ou outras personagens sobrenaturais fossem descidos para o palco usando um sistema de guincho e roldanas. Permitia um movimento vertical dramático que acrescentava uma camada de espetáculo às representações. Os pilares que sustentam o dossel estão pintados para parecer mármore, outro exemplo do gosto elisabetano pelos truques visuais e pelo trompe l'oeil. Ao olhar para cima, o público era lembrado da ordem cósmica mais vasta que frequentemente desempenhava um papel nos temas dos dramas que se desenrolavam abaixo. Este teto ornamentado é uma das partes mais coloridas de todo o espaço interior do teatro.

Rianne · CC BY-SA 3.0

Enquanto os espectadores do pátio pagavam um centavo para assistir de pé, os patronos mais abastados pagavam um extra pelo conforto de um lugar sentado nestas galerias cobertas. A capacidade total sentada da reconstrução é de 873 pessoas. Quanto mais alto se sentava, e quanto mais central fosse a sua posição, mais provavelmente pagava. De destacar os 'Aposentos do Lorde', localizados na galeria diretamente acima e atrás do palco. Embora estes lugares não oferecessem necessariamente a melhor vista dos rostos dos atores, ofereciam a melhor vista do resto do público. Para os ricos e influentes, ser visto no teatro era muitas vezes tão importante como ver a própria peça. Estas galerias são construídas usando a mesma estrutura de madeira de carvalho vista no exterior, com bancos de madeira simples para sentar. No tempo de Shakespeare, podia-se até pagar um centavo extra por uma almofada para tornar as longas representações mais suportáveis. A disposição vertical das galerias garantia que o teatro pudesse acomodar uma vasta amostra da sociedade londrina, desde trabalhadores comuns até à nobreza visitante.

Daniel from Glasgow, United Kingdom · CC BY 2.0

Não existe teto sobre o pátio central, o que significa que tanto os espectadores como os atores estão expostos às mudanças do clima londrino. As representações estão agendadas para a época de verão, de maio a outubro, para aproveitar a luz natural do dia. Não é utilizada iluminação artificial de palco para os espetáculos da tarde, o que replica as condições do século XVI, quando as peças tinham de terminar antes do pôr do sol. Esta abertura cria um conjunto único de desafios e oportunidades. Os atores têm de projetar as suas vozes sobre os sons da moderna Bankside, incluindo o zumbido do trânsito, as sirenes dos veículos de emergência e o ocasional helicóptero que passa por cima. Quando chove, o som da água a bater no telhado de colmo e a visão dos guarda-chuvas no pátio tornam-se parte da experiência partilhada. Esta ausência de teto remove a barreira artificial do teatro, ligando a representação diretamente ao ambiente da cidade e à passagem do tempo ao longo do dia. Força uma consciência acrescida do mundo natural que poucos outros espaços teatrais modernos podem oferecer.

McKay Savage from London, UK · CC BY 2.0

Embora o teatro reconstruído seja a parte mais famosa do complexo, as estruturas de tijolo circundantes são essenciais para a sobrevivência da instituição. O Shakespeare's Globe não recebe qualquer subsídio público anual do governo. Em vez disso, funciona como uma instituição de caridade independente, gerando a sua própria receita de aproximadamente 24 milhões de libras por ano. Este rendimento é angariado através da venda de bilhetes, visitas guiadas e das diversas atividades do Centro Educativo. Este centro serve milhares de estudantes e professores anualmente, oferecendo workshops, palestras e oportunidades de investigação que exploram a obra de Shakespeare através da representação. É um dos maiores departamentos de educação teatral do país. O complexo inclui também uma biblioteca, um arquivo e espaços de exposição. Esta infraestrutura permite que o Globe funcione como um centro cultural durante todo o ano, em vez de ser apenas um espaço de representação sazonal. A arquitetura moderna de tijolo foi concebida para complementar o teatro histórico, proporcionando as instalações necessárias para uma organização educativa e cultural de classe mundial no coração de Londres. Os tijolos aqui utilizados são um aceno à história industrial da South Bank.

Photo: Oxyman · CC BY 2.5