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15Shakespeare's Globe オーディオガイド
シェイクスピアズ・グローブは、ウィリアム・シェイクスピアゆかりのオリジナルのエリザベス朝劇場を世界的に有名に再現したものです。テムズ川の南岸に位置し、現役の劇場および教育センターとして運営されています。
基本情報
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📍 Greater London, United Kingdom
ツアーについて
シェイクスピアズ・グローブは、ウィリアム・シェイクスピアゆかりのオリジナルのエリザベス朝劇場を世界的に有名に再現したものです。テムズ川の南岸に位置し、現役の劇場および教育センターとして運営されています。
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ツアーについて
The Globe Exhibition and Lobby
『木のO（Wooden O）』の構造
この建物は20角形の多角形であり、直線的な木材の梁を使いながらも、内部はほぼ円形に近い空間を作り出しています。この設計に到達するまでには、長年にわたる骨の折れる学術的な作業が必要でした。歴史顧問のジョン・オレルは、17世紀のスケッチや建築的な手がかりを駆使し、1599年に建てられたオリジナルの劇場の正確な寸法と形状を特定するために緻密な調査を行いました。オレルは歴史的な図面に描かれた影を分析し、建物の高さと直径を算出さえしました。この模型は、限られた円形の空間の中で、舞台と観客席がどのように相互作用しているかを示しています。この復元は単なる推測ではなく、当時の建築がどのように戯曲の執筆や上演に影響を与えたかを理解するための、忠実な学術的努力の結晶です。模型を見ると、観客席が中央のヤードを囲むように配置され、すべての観客が劇の一部であるかのように感じられる仕組みがわかります。このレイアウトは、観客もまた舞台上の俳優と同じ環境の一部であった、エリザベス朝演劇の共同体的な性質を強調しています。この形状のおかげで、現代の音響増幅装置を使わなくても、一人の演者の声が劇場の隅々まで届くようになっているのです。
エリザベス朝の舞台衣装
16世紀には、身分や富に応じて着用できる衣服を厳格に定めた奢侈禁止令が存在しました。ここに展示されている衣装は、シェイクスピアの時代に使われていたものと同じ生地と手縫いの技術を用いて制作されています。この細部へのこだわりは、グローブ座のより広範な教育的使命に貢献しています。劇場は、学者や演者が歴史的な衣服が動き、声、そして登場人物同士の相互作用にどのような影響を与えるかを検証できる『生きた実験室』として機能しています。厚手のウール、硬いシルク、精巧なラフ（襟飾り）は、単なるファッションではなく、俳優の立ち居振る舞いや舞台上での存在感に影響を与えました。これらの衣服を再現することで、教育センターは、エリザベス朝の観客が即座に理解したであろう視覚的な合図を、現代の観客が理解できるように支援しています。特定の生地や染料の色合いは、セリフが語られる前に、登場人物の社会的地位に関するすべての情報を観客に伝えていたのです。この歴史的正確さへのこだわりにより、すべての公演が過去の物理的な現実を探求する場へと変わります。これらの衣服の重さと制約は、舞台上の俳優の歩調や身振りに直接的な影響を与えています。
The Yard: The Groundlings' Experience
グラウンドリングスのヤード
この立ち見エリアは『ピット』とも呼ばれ、最大700人の観客を収容できます。1599年当時、ここはわずか1ペニーで観劇できる最も手頃な場所でした。今日でもその伝統は続いており、グラウンドリングスは晴雨にかかわらず、公演中ずっと立ったまま観劇します。地面に目を向けると、少し変わった表面であることに気づくでしょう。これは、砕いたヘーゼルナッツの殻を混ぜたコンクリートでできています。この選択は、オリジナルのグローブ座や近隣のローズ座の跡地で行われた考古学発掘調査から着想を得たものです。考古学者たちは、地面からヘーゼルナッツの殻が厚く堆積している層を発見しました。これは、湿気を吸収し、観客が安定して立つための安価で効果的な床材として使われていたことを示唆しています。殻は、いわば16世紀版の砂利のようなものでした。この細部は、この復元を可能にした考古学的発見へのささやかな敬意を表しています。今日、このヤードに立つことで、何世紀も前に何千人ものロンドン市民が体験したのと同じ、遮るもののない至近距離からの視点を味わうことができます。ここは今もなお、シェイクスピア劇のライブパフォーマンスを体験できる、最も活気に満ちた場所の一つです。
The Thrust Stage and the Heavens
突き出し舞台（スラスト・ステージ）
俳優と観客の間に固定された壁を作る現代のプロセニアム形式の劇場とは異なり、この突き出し舞台は演者を観客の真ん中に配置します。観客は舞台の三方を囲むように位置するため、俳優は常に観客に取り囲まれている状態となります。この配置が、親密で一体感のある体験を生み出します。俳優はしばしば平土間の観客（グラウンドリング）に直接語りかけ、観客を受動的な観察者ではなく、物語の参加者であるかのように感じさせます。ここではマイクは一切使用されませんが、建築そのものが声を後方の桟敷席まで届けるように設計されています。舞台は平土間に立つ人々の目線の高さに合わせて高く作られており、観客が劇の進行をはっきりと見渡せるようになっています。この構成は、まさにこの空間的な関係を念頭に置いて書かれたシェイクスピアの戯曲が成功を収める上で不可欠な要素でした。これにより、現代の伝統的な劇場形式では実現が難しい、ダイナミックな動きや相互作用が可能となったのです。この舞台上でのあらゆる動きは、あらゆる角度から見つめる観客の視線を考慮しなければならず、シーンの立ち位置（ブロッキング）を立体的かつ流動的なものにしています。
天界（ザ・ヘブンズ）
舞台屋根の裏側は、深い青色を背景に、黄道十二宮、星々、そして神話上の人物が華やかに装飾されています。この天井は単なる装飾ではなく、舞台の象徴的な地理において天界を表現していました。舞台の床は地上を、そして別の落とし戸からアクセスする舞台下の空間は地獄を表していました。ここ『天界』には、絵画の中央に大きな落とし戸が組み込まれています。これは壮大な特殊効果のために使われ、滑車とロープのシステムを用いて神や精霊、その他の超自然的な登場人物を舞台上に降ろすことができました。これにより、劇にスペクタクルな要素を加える劇的な垂直方向の動きが可能となりました。天蓋を支える柱は大理石のように見えるよう塗装されており、これもまた視覚的なトリックやトロンプ・ルイユ（だまし絵）を愛したエリザベス朝時代の特徴の一つです。見上げることで、観客は下の舞台で繰り広げられるドラマのテーマにしばしば関わってくる、より広大な宇宙の秩序を思い起こさせられたのです。この華やかな天井は、劇場内部全体の中でも最も色彩豊かに装飾された部分の一つです。
The Seating Tiers and Thatched Roof
桟敷席における社会階層
平土間の観客（グラウンドリング）が1ペニーで立ち見をする一方で、より裕福な観客は追加料金を支払い、屋根のある桟敷席で快適に座って観劇しました。この復元された劇場の総座席数は873席です。座る位置が高く、中央に近いほど、より多くの料金を支払ったと考えられます。特に注目すべきは、舞台の真上かつ後方に位置する『貴族の席（ロード・ルーム）』です。これらの席は必ずしも俳優の表情を見るのに最適な場所ではありませんでしたが、他の観客を見渡すには最高の場所でした。富裕層や権力者にとって、劇場で観劇することと同じくらい、劇場で『見られること』も重要だったのです。これらの桟敷席は外観と同じオーク材の骨組みで作られており、座席にはシンプルな木製のベンチが並んでいます。シェイクスピアの時代には、長い上演時間を少しでも快適に過ごすために、1ペニーを追加で支払ってクッションを借りることもできました。桟敷席の垂直的な配置により、この劇場は労働者階級から訪れる貴族まで、ロンドン社会の幅広い層を受け入れることができたのです。
自然にさらされた劇場
中央のヤードには屋根がないため、平土間の観客も俳優も、ロンドンの変わりやすい天候にさらされます。公演は自然光を最大限に活用するため、5月から10月までの夏季シーズンに行われます。午後の公演では人工的な舞台照明は一切使用されず、これは日没前に劇を終えなければならなかった16世紀当時の状況を再現しています。この開放性は、独自の課題と可能性を生み出しています。俳優は、交通の騒音、緊急車両のサイレン、時折頭上を通過するヘリコプターなど、現代のバンクサイドの音に負けないよう声を張り上げなければなりません。雨が降れば、藁葺き屋根を叩く雨音や、ヤードに広がる傘の光景さえもが、共有された体験の一部となります。天井がないことは劇場の人工的な障壁を取り払い、パフォーマンスを都市の環境や一日の時間の経過と直接結びつけています。これは、他の現代の劇場ではほとんど味わうことのできない、自然界に対する鋭い意識を観客に強いるのです。
The Sam Wanamaker Playhouse
教育センター
復元された劇場はこの複合施設の中で最も有名な部分ですが、周囲のレンガ造りの建物もまた、この組織が存続するために不可欠なものです。シェイクスピア・グローブ座は、政府からの年間公的補助金を一切受けていません。その代わり、独立した慈善団体として運営されており、年間約2400万ポンドの収益を自ら生み出しています。この収入は、チケット販売、ガイドツアー、そして教育センターの多様な活動を通じて得られるものです。このセンターは毎年何千人もの学生や教師に利用されており、パフォーマンスを通じてシェイクスピアの作品を探求するワークショップ、講義、研究の機会を提供しています。ここは国内最大級の劇場教育部門の一つです。施設には図書館、アーカイブ、展示スペースも含まれています。このインフラがあるおかげで、グローブ座は単なる季節限定の公演スペースではなく、一年中活動する文化の拠点として機能しています。現代のレンガ建築は、歴史的な劇場を引き立てつつ、ロンドンの中心部で世界クラスの教育・文化組織に必要な設備を提供するよう設計されました。ここで使用されているレンガは、サウスバンクの産業の歴史への敬意を表しています。
サム・ワナメイカー・プレイハウス
この屋内劇場は、17世紀初頭のロンドンで人気を博したジャコビアン様式のプレイハウスを再現したものです。メインのグローブ座が夏に使用される大規模な公共の野外劇場であるのに対し、このプレイハウスは冬の期間に使用される小規模でプライベートな屋内会場を再現しています。空間はほぼすべて木材で構成され、照明は蜜蝋のキャンドルのみでまかなわれています。これにより、メインステージの自然光とは劇的に異なる、柔らかく揺らめく光が生まれ、公演の雰囲気を一変させます。観客がメイン劇場よりもステージに近い距離にあるため、俳優は影や空間の親密さを活かした演技が求められます。キャンドルの使用は単なる演出ではなく、17世紀の演劇がどのように上演され、鑑賞されていたのかを探求するためのものです。このプレイハウスのおかげで、グローブ座は冬の間も公演を続けることができ、一年を通じて活動を維持しながら、親密なドラマや室内楽のためのユニークな会場を提供しています。木造インテリアの音響特性は、小規模なアンサンブルに最適です。
Historic Bankside and Cardinal's Wharf
本来の劇場跡地付近
この再建された劇場は世界的に有名ですが、1599年に建てられたオリジナルのグローブ座が実際にあった場所ではありません。その跡地は約230メートル先にあり、現在は記念プレートが設置され、19世紀の指定建造物や現代の集合住宅の一部に覆われています。サム・ワナメイカーが夢を実現する場所を探していた際、この土地が選ばれたのは、本来の跡地に最も近い利用可能な場所だったからです。劇場を歴史あるバンクサイド地区に残すことは重要でしたが、チームには現代の安全基準や建築規制を満たすための十分な広さも必要でした。本来の基礎からわずか徒歩圏内に配置することで、この再建施設はシェイクスピア時代のロンドンの地理とつながりを保っています。このエリアには、何世紀も生き残った歴史的な建物がいくつか残っており、エリザベス朝時代の観客が観劇に向かう際に通ったであろう狭い通りや川沿いの雰囲気を今に伝えています。二つの場所を歩いてみると、この地域がいかに変化してきたかがよくわかります。
