Languages
15Shakespeare's Globe Audioprzewodnik
Shakespeare's Globe to światowej sławy rekonstrukcja oryginalnego elżbietańskiego teatru związanego z Williamem Szekspirem. Obiekt pełni funkcję działającego teatru oraz centrum edukacyjnego i znajduje się na południowym brzegu Tamizy.
Szybkie informacje
15
narrowanych przystanków
15
Języki
100%
Offline
📍 Greater London, United Kingdom
O wycieczce
Shakespeare's Globe to światowej sławy rekonstrukcja oryginalnego elżbietańskiego teatru związanego z Williamem Szekspirem. Obiekt pełni funkcję działającego teatru oraz centrum edukacyjnego i znajduje się na południowym brzegu Tamizy.
Pobierz darmową aplikację
O wycieczce
The Globe Exhibition and Lobby
Układ 'Drewnianego O'
Struktura jest dwudziestokątnym wielokątem, kształtem, który tworzy niemal koliste wnętrze przy użyciu prostych drewnianych belek. Osiągnięcie tego projektu wymagało lat żmudnej pracy naukowej. Historyk i doradca John Orrell przeprowadził drobiazgowe badania, wykorzystując siedemnastowieczne szkice i wskazówki architektoniczne, aby ustalić dokładne wymiary i kształt oryginalnego teatru z 1599 roku. Orrell analizował nawet cienie na historycznych rysunkach, aby obliczyć wysokość i średnicę budynku. Ten model pokazuje, jak scena i galerie dla widzów współgrają w tej ograniczonej, kolistej przestrzeni. Rekonstrukcja nie jest tylko zgadywanką; to wierny wysiłek naukowy mający na celu zrozumienie, jak oryginalna architektura wpływała na sposób pisania i wystawiania sztuk. Patrząc na model, mogą Państwo zobaczyć, jak galerie otaczają centralny dziedziniec, sprawiając, że każdy widz czuje się częścią akcji. Układ ten podkreśla wspólnotowy charakter elżbietańskiego teatru, w którym publiczność była tak samo częścią środowiska, jak aktorzy na scenie. Taki kształt pozwala głosowi pojedynczego wykonawcy dotrzeć do każdego zakątka sali bez użycia nowoczesnego nagłośnienia.
Stroje elżbietańskiej sceny
W XVI wieku surowe prawa dotyczące zbytku dyktowały, co ludzie mogą nosić w zależności od ich rangi i bogactwa. Prezentowane tu kostiumy zostały wykonane przy użyciu tych samych tkanin i technik ręcznego szycia, które stosowano w czasach Szekspira. Ta dbałość o szczegóły służy szerszej misji edukacyjnej Globe. Teatr działa jak żywe laboratorium, w którym badacze i wykonawcy mogą testować, jak historyczny ubiór wpływa na ruch, głos i interakcje między postaciami. Ciężkie wełny, sztywne jedwabie i misterne kryzy nie były tylko kwestią mody; wpływały one na to, jak aktor się poruszał i jak zajmował przestrzeń na scenie. Odtwarzając te stroje, Centrum Edukacji pomaga współczesnym widzom zrozumieć wizualne sygnały, które elżbietańska publiczność rozpoznawałaby natychmiast. Określona tkanina lub konkretny odcień barwnika mogły powiedzieć widzom wszystko, co musieli wiedzieć o statusie postaci, zanim wypowiedziano choćby jedno słowo. To przywiązanie do historycznej dokładności zamienia każdy spektakl w badanie fizycznej rzeczywistości przeszłości. Ciężar i ograniczenia tych strojów bezpośrednio wpływają na tempo i gestykulację aktorów na scenie.
The Yard: The Groundlings' Experience
Dziedziniec stojących widzów
Ta stojąca widownia, często nazywana 'pit', może pomieścić do 700 widzów. W 1599 roku było to najbardziej przystępne cenowo miejsce, kosztujące zaledwie jednego pensa. Dziś tradycja ta jest kontynuowana, a widzowie stoją przez cały czas trwania spektaklu, bez względu na pogodę. Jeśli spojrzą Państwo pod nogi, zauważą Państwo nietypową nawierzchnię. Składa się ona z betonu zmieszanego z pokruszonymi łupinami orzechów laskowych. Ten wybór został zainspirowany wykopaliskami archeologicznymi na terenie oryginalnego Globe oraz pobliskiego teatru Rose. Archeolodzy znaleźli tam grube warstwy łupin orzechów laskowych, co sugeruje, że używano ich jako taniego i skutecznego materiału podłogowego, który wchłaniał wilgoć i zapewniał stabilną powierzchnię do stania dla tłumu. Łupiny były w zasadzie szesnastowieczną wersją żwiru. Ten detal jest subtelnym ukłonem w stronę odkryć archeologicznych, które umożliwiły tę rekonstrukcję. Stanie dziś na dziedzińcu zapewnia tę samą bezpośrednią, bliską perspektywę, której doświadczały tysiące londyńczyków wieki temu. Pozostaje to jednym z najbardziej tętniących życiem i energią miejsc, w których można doświadczyć szekspirowskiego spektaklu na żywo.
The Thrust Stage and the Heavens
Scena wysunięta
W przeciwieństwie do współczesnych teatrów, gdzie łuk prosceniowy tworzy stałą ścianę między aktorami a publicznością, ta wysunięta scena umieszcza wykonawcę w samym środku tłumu. Widzowie zajmują miejsca z trzech stron sceny, co sprawia, że aktorzy są nieustannie otoczeni. Taki układ tworzy intymne i wspólne doświadczenie. Aktorzy często zwracają się bezpośrednio do widzów stojących na dziedzińcu, dzięki czemu publiczność czuje się uczestnikami opowieści, a nie biernymi obserwatorami. Nie używa się tu mikrofonów; architektura została zaprojektowana tak, aby nieść głos aż do tylnych rzędów galerii. Scena jest podniesiona mniej więcej do poziomu oczu osób stojących na dziedzińcu, co zapewnia im wyraźny widok na akcję. Ta konfiguracja miała kluczowe znaczenie dla sukcesu sztuk Szekspira, które pisano z myślą o tej konkretnej relacji przestrzennej. Pozwalała ona na dynamiczny ruch i poziom interakcji, który jest trudny do osiągnięcia w bardziej tradycyjnych, współczesnych wnętrzach teatralnych. Każdy ruch na tej scenie musi uwzględniać oczy obserwujące z każdego kąta, co czyni inscenizację sceny trójwymiarową i płynną.
Niebiosa
Spód dachu sceny jest bogato zdobiony znakami zodiaku, gwiazdami i postaciami mitologicznymi na głębokim niebieskim tle. Ten sufit nie służył jedynie dekoracji; w symbolicznej geografii sceny reprezentował sferę niebiańską. Podłoga sceny przedstawiała ziemię, a obszar pod nią – dostępny przez inną zapadnię – symbolizował piekło. Tutaj, w Niebiosach, w centrum malowidła wbudowano dużą zapadnię. Wykorzystywano ją do spektakularnych efektów specjalnych, pozwalając bogom, duchom czy innym nadprzyrodzonym postaciom na opuszczanie się na scenę za pomocą systemu wciągarek i bloczków. Umożliwiało to dramatyczny ruch pionowy, który dodawał przedstawieniom widowiskowości. Kolumny podtrzymujące baldachim pomalowano tak, by przypominały marmur, co stanowi kolejny przykład elżbietańskiego zamiłowania do wizualnych sztuczek i trompe l'oeil. Spoglądając w górę, widzowie przypominali sobie o szerszym kosmicznym porządku, który często odgrywał rolę w tematach dramatów rozgrywających się poniżej. Ten ozdobny sufit jest jedną z najbardziej kolorowych części całego wnętrza teatru.
The Seating Tiers and Thatched Roof
Hierarchia społeczna w galeriach
Podczas gdy widzowie na dziedzińcu stali za pensa, zamożniejsi patroni płacili więcej za komfort miejsca siedzącego w zadaszonych galeriach. Łączna liczba miejsc siedzących w rekonstrukcji wynosi 873. Im wyżej siedziałeś i im bardziej centralne było twoje miejsce, tym prawdopodobnie więcej zapłaciłeś. Na szczególną uwagę zasługują 'Loże Lordów', znajdujące się w galerii bezpośrednio nad sceną i za nią. Choć miejsca te niekoniecznie oferowały najlepszy widok na twarze aktorów, zapewniały najlepszy widok na resztę publiczności. Dla bogatych i wpływowych bycie widzianym w teatrze było często równie ważne, co samo oglądanie sztuki. Galerie te zbudowano przy użyciu tej samej dębowej konstrukcji szkieletowej, którą widać na zewnątrz, z prostymi drewnianymi ławami do siedzenia. W czasach Szekspira można było nawet dopłacić pensa za poduszkę, aby uczynić długie przedstawienia bardziej znośnymi. Pionowy układ galerii sprawiał, że teatr mógł pomieścić szeroki przekrój londyńskiego społeczeństwa, od zwykłych robotników po przyjezdną szlachtę.
Pod gołym niebem
Nad centralnym dziedzińcem nie ma dachu, co oznacza, że zarówno widzowie, jak i aktorzy są wystawieni na zmienną londyńską pogodę. Przedstawienia odbywają się w sezonie letnim, od maja do października, aby wykorzystać naturalne światło dzienne. W popołudniowych spektaklach nie stosuje się sztucznego oświetlenia scenicznego, co odtwarza warunki z XVI wieku, kiedy sztuki musiały kończyć się przed zachodem słońca. Ta otwartość stwarza wyjątkowy zestaw wyzwań i możliwości. Aktorzy muszą przekrzykiwać dźwięki współczesnego Bankside, w tym szum ruchu ulicznego, syreny pojazdów uprzywilejowanych czy okazjonalnie przelatujący nad głowami helikopter. Kiedy pada deszcz, dźwięk wody uderzającej o strzechę i widok parasoli na dziedzińcu stają się częścią wspólnego doświadczenia. Brak sufitu usuwa sztuczną barierę teatru, łącząc przedstawienie bezpośrednio z otoczeniem miasta i upływem czasu w ciągu dnia. Wymusza to zwiększoną świadomość świata przyrody, którą oferuje niewiele innych współczesnych obiektów teatralnych.
The Sam Wanamaker Playhouse
Centrum Edukacyjne
Choć zrekonstruowany teatr jest najsłynniejszą częścią kompleksu, otaczające go ceglane budowle są niezbędne dla przetrwania instytucji. Shakespeare's Globe nie otrzymuje żadnych corocznych dotacji publicznych od rządu. Zamiast tego działa jako niezależna organizacja charytatywna, generując własny dochód w wysokości około 24 milionów funtów rocznie. Środki te pochodzą ze sprzedaży biletów, wycieczek z przewodnikiem oraz różnorodnych działań Centrum Edukacyjnego. Centrum to służy tysiącom uczniów i nauczycieli rocznie, oferując warsztaty, wykłady i możliwości badawcze, które zgłębiają twórczość Szekspira poprzez występy. Jest to jeden z największych wydziałów edukacji teatralnej w kraju. Kompleks obejmuje również bibliotekę, archiwum i przestrzenie wystawowe. Ta infrastruktura pozwala Globe funkcjonować jako całoroczne centrum kulturalne, a nie tylko sezonowa przestrzeń wystawowa. Nowoczesna ceglana architektura została zaprojektowana tak, aby uzupełniać historyczny teatr, zapewniając jednocześnie niezbędne zaplecze dla światowej klasy organizacji edukacyjnej i kulturalnej w samym sercu Londynu. Użyte tu cegły stanowią ukłon w stronę przemysłowej historii South Bank.
Sam Wanamaker Playhouse
Ten kryty teatr jest rekonstrukcją budynku w stylu jakubiańskim, który zyskał popularność w Londynie na początku XVII wieku. Podczas gdy główny Globe reprezentuje duże, publiczne teatry plenerowe używane latem, ten teatr stanowi przykład mniejszych, prywatnych obiektów zamkniętych, wykorzystywanych w miesiącach zimowych. Przestrzeń jest zbudowana niemal w całości z drewna i oświetlona wyłącznie świecami z wosku pszczelego. Tworzy to miękkie, migotliwe światło, które dramatycznie zmienia atmosferę spektaklu w porównaniu z naturalnym światłem głównej sceny. Aktorzy muszą pracować z cieniami i intymnością przestrzeni, ponieważ publiczność znajduje się znacznie bliżej sceny niż w głównym teatrze. Wykorzystanie światła świec nie służy jedynie estetyce; pozwala zespołowi badać, jak sztuki z XVII wieku były pierwotnie wystawiane i odbierane. Playhouse umożliwia Globe organizowanie spektakli przez całą zimę, zapewniając całoroczną aktywność obiektu i oferując wyjątkowe miejsce dla kameralnych dramatów oraz muzyki kameralnej. Właściwości akustyczne drewnianego wnętrza są szczególnie przystosowane do mniejszych zespołów.
Historic Bankside and Cardinal's Wharf
W pobliżu oryginalnej lokalizacji
Choć ta rekonstrukcja jest znana na całym świecie, nie znajduje się ona dokładnie w miejscu, w którym stał oryginalny Globe z 1599 roku. Tamta lokalizacja znajduje się około 230 metrów dalej, obecnie oznaczona pamiątkową tablicą i częściowo zajęta przez dziewiętnastowieczny budynek zabytkowy oraz nowoczesny kompleks mieszkaniowy. Kiedy Sam Wanamaker szukał miejsca dla swojego marzenia, wybrano tę konkretną działkę, ponieważ była najbliższym dostępnym terenem względem oryginalnej lokalizacji. Ważne było, aby utrzymać teatr w jego historycznej dzielnicy Bankside, ale zespół potrzebował również wystarczająco dużo miejsca, aby spełnić nowoczesne przepisy bezpieczeństwa i normy budowlane. Dzięki umieszczeniu go tutaj, zaledwie krótki spacer od oryginalnych fundamentów, rekonstrukcja pozostaje połączona z geografią szekspirowskiego Londynu. Wciąż można tu zobaczyć kilka zabytkowych budynków, które przetrwały wieki, dając wyobrażenie o wąskich uliczkach i nadrzecznym charakterze, który był dobrze znany elżbietańskim widzom zmierzającym na spektakl. Spacer między tymi dwoma miejscami pokazuje, jak bardzo zmieniła się ta okolica.
