Shakespeare's GlobeAudioprzewodnik

Sam Wanamaker, amerykański aktor i reżyser, przybył do Londynu w 1949 roku i był wstrząśnięty, widząc jedynie niewielką tablicę upamiętniającą miejsce, w którym stał oryginalny teatr Globe. To odkrycie stało się początkiem życiowej ambicji odbudowy teatru dokładnie w takiej formie, w jakiej mógł on wyglądać pod koniec XVI wieku. Wanamaker założył Shakespeare Globe Trust w 1970 roku i przez kolejne dwadzieścia siedem lat zmagał się z przeszkodami finansowymi i biurokratycznymi, by zrealizować swoją wizję. Choć zmarł przed ukończeniem projektu, teatr został ostatecznie otwarty w czerwcu 1997 roku. Jedną z jego najbardziej uderzających cech jest strzechowy dach. Ze względu na ryzyko pożaru, dachy kryte strzechą zostały zakazane w Londynie po wielkim pożarze w 1666 roku. Jednak dla tego projektu uzyskano specjalne pozwolenie pod warunkiem zastosowania nowoczesnej technologii przeciwpożarowej, w tym systemu zraszaczy ukrytego głęboko w trzcinie. Jest to obecnie jedyny dach strzechowy dozwolony w całym mieście, co sprawia, że jego sylwetka stanowi unikalny widok na tle współczesnej panoramy Londynu. Budynek ten jest wielkim osiągnięciem archeologii eksperymentalnej.

Rudi Winter · CC BY-SA 2.0

Architekt Theo Crosby nalegał na użycie szesnastowiecznych technik, aby zapewnić, że budynek będzie dokładną repliką historyczną. Głównym materiałem użytym do budowy konstrukcji jest angielski dąb, pozyskany i obrobiony zgodnie z tradycyjnymi standardami. Jeśli przyjrzą się Państwo uważnie drewnianemu szkieletowi, zobaczą Państwo, jak belki są ze sobą połączone. Są to połączenia czopowe, metoda, w której wystający czop jednej belki idealnie pasuje do odpowiedniego otworu w drugiej. Połączenia te są zabezpieczone drewnianymi kołkami, a nie metalowymi gwoździami czy śrubami. Ta tradycyjna konstrukcja z zielonego dębu pozwala budynkowi osiadać i wzmacniać się z biegiem czasu, gdy drewno naturalnie wysycha i kurczy się. Co ciekawe, w całym drewnianym szkielecie nie użyto ani jednego kawałka stali konstrukcyjnej. To przywiązanie do historycznej dokładności rozciąga się również na ściany między belkami, które wykonano z tynku wapiennego. Powstała struktura pozwala współczesnym widzom doświadczyć stylu budownictwa, który wieki temu niemal całkowicie zniknął z lokalnego krajobrazu. Tekstury ręcznie ciosanego drewna i nierównego tynku nadają budynkowi autentyczny charakter.

This file is a work by Ester Inbar (user:ST or he:user:ST). More of my work can be found in Category:Files by User:ST. If you use my work outside Wikimedia I would appreciate being notified and referred to site where used here. · Attribution

Struktura jest dwudziestokątnym wielokątem, kształtem, który tworzy niemal koliste wnętrze przy użyciu prostych drewnianych belek. Osiągnięcie tego projektu wymagało lat żmudnej pracy naukowej. Historyk i doradca John Orrell przeprowadził drobiazgowe badania, wykorzystując siedemnastowieczne szkice i wskazówki architektoniczne, aby ustalić dokładne wymiary i kształt oryginalnego teatru z 1599 roku. Orrell analizował nawet cienie na historycznych rysunkach, aby obliczyć wysokość i średnicę budynku. Ten model pokazuje, jak scena i galerie dla widzów współgrają w tej ograniczonej, kolistej przestrzeni. Rekonstrukcja nie jest tylko zgadywanką; to wierny wysiłek naukowy mający na celu zrozumienie, jak oryginalna architektura wpływała na sposób pisania i wystawiania sztuk. Patrząc na model, mogą Państwo zobaczyć, jak galerie otaczają centralny dziedziniec, sprawiając, że każdy widz czuje się częścią akcji. Układ ten podkreśla wspólnotowy charakter elżbietańskiego teatru, w którym publiczność była tak samo częścią środowiska, jak aktorzy na scenie. Taki kształt pozwala głosowi pojedynczego wykonawcy dotrzeć do każdego zakątka sali bez użycia nowoczesnego nagłośnienia.

Photo: Yair Haklai · CC BY-SA 3.0

W XVI wieku surowe prawa dotyczące zbytku dyktowały, co ludzie mogą nosić w zależności od ich rangi i bogactwa. Prezentowane tu kostiumy zostały wykonane przy użyciu tych samych tkanin i technik ręcznego szycia, które stosowano w czasach Szekspira. Ta dbałość o szczegóły służy szerszej misji edukacyjnej Globe. Teatr działa jak żywe laboratorium, w którym badacze i wykonawcy mogą testować, jak historyczny ubiór wpływa na ruch, głos i interakcje między postaciami. Ciężkie wełny, sztywne jedwabie i misterne kryzy nie były tylko kwestią mody; wpływały one na to, jak aktor się poruszał i jak zajmował przestrzeń na scenie. Odtwarzając te stroje, Centrum Edukacji pomaga współczesnym widzom zrozumieć wizualne sygnały, które elżbietańska publiczność rozpoznawałaby natychmiast. Określona tkanina lub konkretny odcień barwnika mogły powiedzieć widzom wszystko, co musieli wiedzieć o statusie postaci, zanim wypowiedziano choćby jedno słowo. To przywiązanie do historycznej dokładności zamienia każdy spektakl w badanie fizycznej rzeczywistości przeszłości. Ciężar i ograniczenia tych strojów bezpośrednio wpływają na tempo i gestykulację aktorów na scenie.

Photo: Reni002 · CC BY-SA 3.0

Ta stojąca widownia, często nazywana 'pit', może pomieścić do 700 widzów. W 1599 roku było to najbardziej przystępne cenowo miejsce, kosztujące zaledwie jednego pensa. Dziś tradycja ta jest kontynuowana, a widzowie stoją przez cały czas trwania spektaklu, bez względu na pogodę. Jeśli spojrzą Państwo pod nogi, zauważą Państwo nietypową nawierzchnię. Składa się ona z betonu zmieszanego z pokruszonymi łupinami orzechów laskowych. Ten wybór został zainspirowany wykopaliskami archeologicznymi na terenie oryginalnego Globe oraz pobliskiego teatru Rose. Archeolodzy znaleźli tam grube warstwy łupin orzechów laskowych, co sugeruje, że używano ich jako taniego i skutecznego materiału podłogowego, który wchłaniał wilgoć i zapewniał stabilną powierzchnię do stania dla tłumu. Łupiny były w zasadzie szesnastowieczną wersją żwiru. Ten detal jest subtelnym ukłonem w stronę odkryć archeologicznych, które umożliwiły tę rekonstrukcję. Stanie dziś na dziedzińcu zapewnia tę samą bezpośrednią, bliską perspektywę, której doświadczały tysiące londyńczyków wieki temu. Pozostaje to jednym z najbardziej tętniących życiem i energią miejsc, w których można doświadczyć szekspirowskiego spektaklu na żywo.

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

W przeciwieństwie do współczesnych teatrów, gdzie łuk prosceniowy tworzy stałą ścianę między aktorami a publicznością, ta wysunięta scena umieszcza wykonawcę w samym środku tłumu. Widzowie zajmują miejsca z trzech stron sceny, co sprawia, że aktorzy są nieustannie otoczeni. Taki układ tworzy intymne i wspólne doświadczenie. Aktorzy często zwracają się bezpośrednio do widzów stojących na dziedzińcu, dzięki czemu publiczność czuje się uczestnikami opowieści, a nie biernymi obserwatorami. Nie używa się tu mikrofonów; architektura została zaprojektowana tak, aby nieść głos aż do tylnych rzędów galerii. Scena jest podniesiona mniej więcej do poziomu oczu osób stojących na dziedzińcu, co zapewnia im wyraźny widok na akcję. Ta konfiguracja miała kluczowe znaczenie dla sukcesu sztuk Szekspira, które pisano z myślą o tej konkretnej relacji przestrzennej. Pozwalała ona na dynamiczny ruch i poziom interakcji, który jest trudny do osiągnięcia w bardziej tradycyjnych, współczesnych wnętrzach teatralnych. Każdy ruch na tej scenie musi uwzględniać oczy obserwujące z każdego kąta, co czyni inscenizację sceny trójwymiarową i płynną.

Tebbetts at English Wikipedia · Public domain

Spód dachu sceny jest bogato zdobiony znakami zodiaku, gwiazdami i postaciami mitologicznymi na głębokim niebieskim tle. Ten sufit nie służył jedynie dekoracji; w symbolicznej geografii sceny reprezentował sferę niebiańską. Podłoga sceny przedstawiała ziemię, a obszar pod nią – dostępny przez inną zapadnię – symbolizował piekło. Tutaj, w Niebiosach, w centrum malowidła wbudowano dużą zapadnię. Wykorzystywano ją do spektakularnych efektów specjalnych, pozwalając bogom, duchom czy innym nadprzyrodzonym postaciom na opuszczanie się na scenę za pomocą systemu wciągarek i bloczków. Umożliwiało to dramatyczny ruch pionowy, który dodawał przedstawieniom widowiskowości. Kolumny podtrzymujące baldachim pomalowano tak, by przypominały marmur, co stanowi kolejny przykład elżbietańskiego zamiłowania do wizualnych sztuczek i trompe l'oeil. Spoglądając w górę, widzowie przypominali sobie o szerszym kosmicznym porządku, który często odgrywał rolę w tematach dramatów rozgrywających się poniżej. Ten ozdobny sufit jest jedną z najbardziej kolorowych części całego wnętrza teatru.

Rianne · CC BY-SA 3.0

Podczas gdy widzowie na dziedzińcu stali za pensa, zamożniejsi patroni płacili więcej za komfort miejsca siedzącego w zadaszonych galeriach. Łączna liczba miejsc siedzących w rekonstrukcji wynosi 873. Im wyżej siedziałeś i im bardziej centralne było twoje miejsce, tym prawdopodobnie więcej zapłaciłeś. Na szczególną uwagę zasługują 'Loże Lordów', znajdujące się w galerii bezpośrednio nad sceną i za nią. Choć miejsca te niekoniecznie oferowały najlepszy widok na twarze aktorów, zapewniały najlepszy widok na resztę publiczności. Dla bogatych i wpływowych bycie widzianym w teatrze było często równie ważne, co samo oglądanie sztuki. Galerie te zbudowano przy użyciu tej samej dębowej konstrukcji szkieletowej, którą widać na zewnątrz, z prostymi drewnianymi ławami do siedzenia. W czasach Szekspira można było nawet dopłacić pensa za poduszkę, aby uczynić długie przedstawienia bardziej znośnymi. Pionowy układ galerii sprawiał, że teatr mógł pomieścić szeroki przekrój londyńskiego społeczeństwa, od zwykłych robotników po przyjezdną szlachtę.

Daniel from Glasgow, United Kingdom · CC BY 2.0

Nad centralnym dziedzińcem nie ma dachu, co oznacza, że zarówno widzowie, jak i aktorzy są wystawieni na zmienną londyńską pogodę. Przedstawienia odbywają się w sezonie letnim, od maja do października, aby wykorzystać naturalne światło dzienne. W popołudniowych spektaklach nie stosuje się sztucznego oświetlenia scenicznego, co odtwarza warunki z XVI wieku, kiedy sztuki musiały kończyć się przed zachodem słońca. Ta otwartość stwarza wyjątkowy zestaw wyzwań i możliwości. Aktorzy muszą przekrzykiwać dźwięki współczesnego Bankside, w tym szum ruchu ulicznego, syreny pojazdów uprzywilejowanych czy okazjonalnie przelatujący nad głowami helikopter. Kiedy pada deszcz, dźwięk wody uderzającej o strzechę i widok parasoli na dziedzińcu stają się częścią wspólnego doświadczenia. Brak sufitu usuwa sztuczną barierę teatru, łącząc przedstawienie bezpośrednio z otoczeniem miasta i upływem czasu w ciągu dnia. Wymusza to zwiększoną świadomość świata przyrody, którą oferuje niewiele innych współczesnych obiektów teatralnych.

McKay Savage from London, UK · CC BY 2.0

Choć zrekonstruowany teatr jest najsłynniejszą częścią kompleksu, otaczające go ceglane budowle są niezbędne dla przetrwania instytucji. Shakespeare's Globe nie otrzymuje żadnych corocznych dotacji publicznych od rządu. Zamiast tego działa jako niezależna organizacja charytatywna, generując własny dochód w wysokości około 24 milionów funtów rocznie. Środki te pochodzą ze sprzedaży biletów, wycieczek z przewodnikiem oraz różnorodnych działań Centrum Edukacyjnego. Centrum to służy tysiącom uczniów i nauczycieli rocznie, oferując warsztaty, wykłady i możliwości badawcze, które zgłębiają twórczość Szekspira poprzez występy. Jest to jeden z największych wydziałów edukacji teatralnej w kraju. Kompleks obejmuje również bibliotekę, archiwum i przestrzenie wystawowe. Ta infrastruktura pozwala Globe funkcjonować jako całoroczne centrum kulturalne, a nie tylko sezonowa przestrzeń wystawowa. Nowoczesna ceglana architektura została zaprojektowana tak, aby uzupełniać historyczny teatr, zapewniając jednocześnie niezbędne zaplecze dla światowej klasy organizacji edukacyjnej i kulturalnej w samym sercu Londynu. Użyte tu cegły stanowią ukłon w stronę przemysłowej historii South Bank.

Photo: Oxyman · CC BY 2.5