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莎士比亚环球剧场是与威廉·莎士比亚相关的原始伊丽莎白时代剧场的全球知名重建版。它位于泰晤士河南岸，既是一个活跃的剧院，也是一个教育中心。
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📍 Greater London, United Kingdom
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莎士比亚环球剧场是与威廉·莎士比亚相关的原始伊丽莎白时代剧场的全球知名重建版。它位于泰晤士河南岸，既是一个活跃的剧院，也是一个教育中心。
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关于导览
The Globe Exhibition and Lobby
木制圆环的布局
该建筑是一个二十边形，这种形状利用笔直的木梁创造出了近乎圆形的内部空间。实现这一设计需要多年艰苦的学术研究。历史顾问约翰·奥雷尔（John Orrell）进行了细致的研究，利用17世纪的草图和建筑线索，确定了1599年原剧院的精确尺寸和形状。奥雷尔甚至分析了历史图纸中的阴影，以计算建筑的高度和直径。这个模型展示了舞台和观众席是如何在那个封闭的圆形空间内相互作用的。这次重建并非凭空猜测，而是一项忠实的学术努力，旨在理解原始建筑如何影响戏剧的创作与表演。通过观察模型，您可以看到观众席是如何环绕中央庭院的，确保每一位观众都能感受到身临其境。这种布局强调了伊丽莎白时代戏剧的公共性质，观众与舞台上的演员一样，都是环境的一部分。这种形状有助于表演者的声音无需现代扩音设备，就能传达到剧场的每一个角落。
伊丽莎白时代的舞台服饰
在16世纪，严格的禁奢法根据人们的等级和财富规定了他们的着装。您在这里看到的服装是使用莎士比亚时代所用的相同面料和手工缝制技术制作的。这种对细节的关注服务于环球剧院更广泛的教育使命。剧院就像一个活的实验室，学者和表演者可以在这里测试历史服饰如何影响动作、声音和角色互动。厚重的羊毛、挺括的丝绸和精致的拉夫领不仅仅是时尚选择，它们还影响了演员的仪态以及他们在舞台上的表现方式。通过复刻这些服装，教育中心帮助现代观众理解伊丽莎白时代的观众一眼就能识别出的视觉符号。特定的面料或某种色调的染料，在演员开口说话之前，就能告诉观众关于角色地位的一切信息。这种对历史准确性的承诺，使每一场演出都成为对过去物质现实的探索。这些服装的重量和束缚感直接影响了演员在舞台上的步伐与姿态。
The Yard: The Groundlings' Experience
平民庭院
这个站立区通常被称为‘坑’（pit），最多可容纳700名观众。在1599年，这是观看戏剧最经济实惠的位置，票价仅需一便士。今天，这一传统得以延续，平民观众无论风雨，全程站立观看演出。如果您低头看地面，会发现一种不同寻常的表面。它是由混凝土混合压碎的榛子壳组成的。这一选择灵感来源于对原环球剧院遗址及附近玫瑰剧院的考古发掘。考古学家在地下发现了厚厚的榛子壳层，这表明它们曾被用作一种廉价且有效的铺地材料，用来吸收水分并为人群提供稳定的站立表面。榛子壳本质上就是16世纪版本的碎石。这一细节是对促成此次重建的考古发现的微妙致敬。今天站在庭院中，依然能获得几个世纪前成千上万伦敦人所经历的那种未经中介的、近距离的视角。这里依然是体验莎士比亚现场表演最充满活力和感染力的地方之一。
The Thrust Stage and the Heavens
伸展式舞台
与现代剧院中利用镜框式台口将演员和观众隔开的固定墙壁不同，这种伸展式舞台将表演者置于人群中央。观众位于舞台的三面，这意味着演员始终被观众环绕。这种布局营造出一种亲密且共享的体验。演员经常直接与站立区的观众交流，使观众感觉自己是故事的参与者，而非被动的旁观者。这里不使用麦克风，建筑本身的设计旨在将声音传送到后方的看台。舞台的高度大约与站立区观众的视线齐平，确保了站立区的观众能清晰地看到表演。这种配置是莎士比亚戏剧成功的核心，因为他在创作时就考虑到了这种特定的空间关系。它实现了在传统现代剧院环境中难以达到的动态移动和互动水平。舞台上的每一个动作都必须考虑到来自各个角度的目光，这使得场景的调度变得立体且流畅。
天穹
舞台屋顶的内侧装饰华丽，在深蓝色的背景下绘有黄道十二宫、星辰和神话人物。这个天花板不仅起到装饰作用，在舞台的象征性地理中，它还代表了天界。舞台地板代表大地，而通过另一个活板门进入的下方区域则代表地狱。在“天穹”的中心，建有一扇巨大的活板门。它被用于制造壮观的特效，通过绞盘和滑轮系统，可以将神灵、精灵或其他超自然角色降落到舞台上。这种设计实现了戏剧性的垂直移动，为表演增添了一层奇观。支撑顶棚的柱子被漆成大理石纹样，这是伊丽莎白时代人们热衷于视觉戏法和错视画法的又一例证。抬头仰望，观众会想起那广阔的宇宙秩序，而这种秩序往往在下方上演的戏剧主题中发挥着作用。这个华丽的天花板是整个室内剧院空间中装饰最丰富多彩的部分之一。
The Seating Tiers and Thatched Roof
看台上的社会阶层
当站立区的观众只需支付一便士即可入场时，更富有的赞助人则会额外付费，以换取在这些带顶棚的看台上就座的舒适感。重建后的剧院总座位数为873个。坐得越高、位置越靠中心，通常支付的费用就越高。特别值得注意的是位于舞台正上方和后方看台的“贵族包厢”。虽然这些座位未必能提供观看演员面部的最佳视角，但它们提供了观看其他观众的最佳视角。对于富有且有影响力的人来说，在剧院被别人看到，往往与观看演出本身同样重要。这些看台采用了与外观相同的橡木框架结构，并配有简单的木制长椅。在莎士比亚时代，你甚至可以多付一便士买一个坐垫，让漫长的演出变得更容易忍受。看台的垂直排列确保了剧院能够容纳伦敦社会的各个阶层，从普通劳工到到访的贵族。
露天环境
中央站立区上方没有屋顶，这意味着站立区的观众和演员都暴露在多变的伦敦天气中。演出安排在夏季，从五月持续到十月，以充分利用自然光。下午的演出不使用人工舞台灯光，这重现了16世纪戏剧必须在日落前结束的条件。这种开放性带来了一系列独特的挑战和机遇。演员必须提高嗓音，以盖过现代班克赛德的声音，包括交通的嗡嗡声、紧急车辆的警笛声以及偶尔从头顶飞过的直升机声。当下雨时，雨水击打茅草屋顶的声音和站立区雨伞的景象，都成为了共享体验的一部分。这种没有天花板的设计消除了剧院的人为隔阂，将表演直接与城市环境以及全天的时间流逝联系起来。它迫使人们对自然世界产生一种其他现代剧院场所难以提供的强烈感知。
The Sam Wanamaker Playhouse
教育中心
虽然重建的剧院是该建筑群中最著名的部分，但周围的砖砌结构对于该机构的生存至关重要。莎士比亚环球剧院不接受政府的年度公共补贴。相反，它作为一家独立的慈善机构运营，每年产生约2400万英镑的收入。这些收入通过门票销售、导览游以及教育中心的多样化活动筹集。该中心每年为数以千计的学生和教师提供服务，通过表演来探索莎士比亚的作品，并提供研讨会、讲座和研究机会。它是全国最大的戏剧教育部门之一。该建筑群还包括图书馆、档案馆和展览空间。这种基础设施使环球剧院能够作为一个全年开放的文化中心，而不仅仅是一个季节性的表演场所。现代砖砌建筑的设计旨在与历史悠久的剧院相辅相成，同时为伦敦市中心这个世界级的教育和文化组织提供必要的设施。这里使用的砖块是对南岸工业历史的一种致敬。
萨姆·沃纳梅克剧场
这座室内剧场是詹姆斯一世时期风格剧场的复原建筑，这种剧场在17世纪初的伦敦非常流行。如果说主要的环球剧场代表了夏季使用的大型公共露天剧场，那么这座剧场则代表了冬季使用的较小规模的私人室内场地。剧场几乎完全由木材建造，照明完全依靠蜂蜡蜡烛。这种照明方式营造出一种柔和、闪烁的光影效果，与主舞台的自然光相比，极大地改变了演出的氛围。演员们必须利用空间中的阴影和亲密感进行表演，因为观众与舞台的距离比在主剧场中要近得多。使用烛光不仅仅是为了美观，它还让剧团能够探索17世纪的戏剧最初是如何上演和观看的。萨姆·沃纳梅克剧场使环球剧场能够在整个冬季举办演出，确保该场地全年保持活跃，同时为亲密剧目和室内乐提供了一个独特的场所。木质内部的声学特性非常适合小型乐团演奏。
Historic Bankside and Cardinal's Wharf
靠近原址
尽管这座复原建筑举世闻名，但它并非坐落在1599年原始环球剧场曾经矗立的精确位置上。原址位于约230米外，目前由一块纪念牌匾标记，并部分被一座19世纪的受保护建筑和一座现代住宅区覆盖。当萨姆·沃纳梅克为他的梦想寻找地点时，选择了这块特定的土地，因为它是距离原址最近的可用空间。将剧场保留在历史悠久的班克赛德街区非常重要，但团队也需要足够的空间来满足现代安全规范和建筑法规。通过将其安置在这里，距离原始地基仅几步之遥，这座复原建筑与莎士比亚时代的伦敦地理保持了联系。您仍然可以在该地区看到几座幸存了几个世纪的历史建筑，它们让人感受到伊丽莎白时代的剧院观众在前往看戏时所熟悉的狭窄街道和河畔风貌。两地之间的步行路程展示了该街区发生了多大的变化。
