Shakespeare's Globe语音导览

美国演员兼导演萨姆·沃纳梅克（Sam Wanamaker）于1949年抵达伦敦，却惊讶地发现原址上仅有一块小牌匾标记着环球剧院的位置。这一发现激发了他毕生的夙愿：将剧院完全还原成16世纪末的原貌。沃纳梅克于1970年创立了莎士比亚环球剧院信托基金，并在接下来的27年里克服了重重财务和官僚障碍，最终实现了他的愿景。尽管他在项目完成前便已去世，但剧院最终还是在1997年6月正式开放。其最引人注目的特色之一是茅草屋顶。由于火灾隐患，1666年伦敦大火后，茅草屋顶在伦敦被禁止使用。然而，该项目获得了特别许可，条件是必须结合现代防火技术，包括埋在芦苇深处的喷淋系统。这是目前伦敦市内唯一获准使用的茅草屋顶，使其外观轮廓在现代伦敦天际线下显得独一无二。这座建筑是实验考古学领域的一项重大成就。

Rudi Winter · CC BY-SA 2.0

建筑师西奥·克罗斯比（Theo Crosby）坚持使用16世纪的工艺，以确保建筑成为准确的历史复刻品。框架的主要材料是英格兰橡木，其采购和加工均遵循传统标准。如果仔细观察木框架，可以看到梁柱是如何连接在一起的。这些是榫卯结构，即一根梁上的凸榫完美嵌入另一根梁上对应孔洞的连接方式。这些接头使用木钉而非金属钉或螺栓固定。这种传统的绿橡木框架结构允许建筑在木材自然干燥和收缩的过程中，随时间推移逐渐沉降并变得更加稳固。值得注意的是，整个木框架中没有使用任何结构钢。这种对历史准确性的追求延伸到了木材之间的墙壁，这些墙壁由石灰砂浆制成。最终的结构让现代观众能够体验到一种在几个世纪前就已从当地景观中基本消失的建筑风格。手工雕刻的木材纹理和不平整的灰泥墙面，共同赋予了它真实的历史质感。

This file is a work by Ester Inbar (user:ST or he:user:ST). More of my work can be found in Category:Files by User:ST. If you use my work outside Wikimedia I would appreciate being notified and referred to site where used here. · Attribution

该建筑是一个二十边形，这种形状利用笔直的木梁创造出了近乎圆形的内部空间。实现这一设计需要多年艰苦的学术研究。历史顾问约翰·奥雷尔（John Orrell）进行了细致的研究，利用17世纪的草图和建筑线索，确定了1599年原剧院的精确尺寸和形状。奥雷尔甚至分析了历史图纸中的阴影，以计算建筑的高度和直径。这个模型展示了舞台和观众席是如何在那个封闭的圆形空间内相互作用的。这次重建并非凭空猜测，而是一项忠实的学术努力，旨在理解原始建筑如何影响戏剧的创作与表演。通过观察模型，您可以看到观众席是如何环绕中央庭院的，确保每一位观众都能感受到身临其境。这种布局强调了伊丽莎白时代戏剧的公共性质，观众与舞台上的演员一样，都是环境的一部分。这种形状有助于表演者的声音无需现代扩音设备，就能传达到剧场的每一个角落。

Photo: Yair Haklai · CC BY-SA 3.0

在16世纪，严格的禁奢法根据人们的等级和财富规定了他们的着装。您在这里看到的服装是使用莎士比亚时代所用的相同面料和手工缝制技术制作的。这种对细节的关注服务于环球剧院更广泛的教育使命。剧院就像一个活的实验室，学者和表演者可以在这里测试历史服饰如何影响动作、声音和角色互动。厚重的羊毛、挺括的丝绸和精致的拉夫领不仅仅是时尚选择，它们还影响了演员的仪态以及他们在舞台上的表现方式。通过复刻这些服装，教育中心帮助现代观众理解伊丽莎白时代的观众一眼就能识别出的视觉符号。特定的面料或某种色调的染料，在演员开口说话之前，就能告诉观众关于角色地位的一切信息。这种对历史准确性的承诺，使每一场演出都成为对过去物质现实的探索。这些服装的重量和束缚感直接影响了演员在舞台上的步伐与姿态。

Photo: Reni002 · CC BY-SA 3.0

这个站立区通常被称为‘坑’（pit），最多可容纳700名观众。在1599年，这是观看戏剧最经济实惠的位置，票价仅需一便士。今天，这一传统得以延续，平民观众无论风雨，全程站立观看演出。如果您低头看地面，会发现一种不同寻常的表面。它是由混凝土混合压碎的榛子壳组成的。这一选择灵感来源于对原环球剧院遗址及附近玫瑰剧院的考古发掘。考古学家在地下发现了厚厚的榛子壳层，这表明它们曾被用作一种廉价且有效的铺地材料，用来吸收水分并为人群提供稳定的站立表面。榛子壳本质上就是16世纪版本的碎石。这一细节是对促成此次重建的考古发现的微妙致敬。今天站在庭院中，依然能获得几个世纪前成千上万伦敦人所经历的那种未经中介的、近距离的视角。这里依然是体验莎士比亚现场表演最充满活力和感染力的地方之一。

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

与现代剧院中利用镜框式台口将演员和观众隔开的固定墙壁不同，这种伸展式舞台将表演者置于人群中央。观众位于舞台的三面，这意味着演员始终被观众环绕。这种布局营造出一种亲密且共享的体验。演员经常直接与站立区的观众交流，使观众感觉自己是故事的参与者，而非被动的旁观者。这里不使用麦克风，建筑本身的设计旨在将声音传送到后方的看台。舞台的高度大约与站立区观众的视线齐平，确保了站立区的观众能清晰地看到表演。这种配置是莎士比亚戏剧成功的核心，因为他在创作时就考虑到了这种特定的空间关系。它实现了在传统现代剧院环境中难以达到的动态移动和互动水平。舞台上的每一个动作都必须考虑到来自各个角度的目光，这使得场景的调度变得立体且流畅。

Tebbetts at English Wikipedia · Public domain

舞台屋顶的内侧装饰华丽，在深蓝色的背景下绘有黄道十二宫、星辰和神话人物。这个天花板不仅起到装饰作用，在舞台的象征性地理中，它还代表了天界。舞台地板代表大地，而通过另一个活板门进入的下方区域则代表地狱。在“天穹”的中心，建有一扇巨大的活板门。它被用于制造壮观的特效，通过绞盘和滑轮系统，可以将神灵、精灵或其他超自然角色降落到舞台上。这种设计实现了戏剧性的垂直移动，为表演增添了一层奇观。支撑顶棚的柱子被漆成大理石纹样，这是伊丽莎白时代人们热衷于视觉戏法和错视画法的又一例证。抬头仰望，观众会想起那广阔的宇宙秩序，而这种秩序往往在下方上演的戏剧主题中发挥着作用。这个华丽的天花板是整个室内剧院空间中装饰最丰富多彩的部分之一。

Rianne · CC BY-SA 3.0

当站立区的观众只需支付一便士即可入场时，更富有的赞助人则会额外付费，以换取在这些带顶棚的看台上就座的舒适感。重建后的剧院总座位数为873个。坐得越高、位置越靠中心，通常支付的费用就越高。特别值得注意的是位于舞台正上方和后方看台的“贵族包厢”。虽然这些座位未必能提供观看演员面部的最佳视角，但它们提供了观看其他观众的最佳视角。对于富有且有影响力的人来说，在剧院被别人看到，往往与观看演出本身同样重要。这些看台采用了与外观相同的橡木框架结构，并配有简单的木制长椅。在莎士比亚时代，你甚至可以多付一便士买一个坐垫，让漫长的演出变得更容易忍受。看台的垂直排列确保了剧院能够容纳伦敦社会的各个阶层，从普通劳工到到访的贵族。

Daniel from Glasgow, United Kingdom · CC BY 2.0

中央站立区上方没有屋顶，这意味着站立区的观众和演员都暴露在多变的伦敦天气中。演出安排在夏季，从五月持续到十月，以充分利用自然光。下午的演出不使用人工舞台灯光，这重现了16世纪戏剧必须在日落前结束的条件。这种开放性带来了一系列独特的挑战和机遇。演员必须提高嗓音，以盖过现代班克赛德的声音，包括交通的嗡嗡声、紧急车辆的警笛声以及偶尔从头顶飞过的直升机声。当下雨时，雨水击打茅草屋顶的声音和站立区雨伞的景象，都成为了共享体验的一部分。这种没有天花板的设计消除了剧院的人为隔阂，将表演直接与城市环境以及全天的时间流逝联系起来。它迫使人们对自然世界产生一种其他现代剧院场所难以提供的强烈感知。

McKay Savage from London, UK · CC BY 2.0

虽然重建的剧院是该建筑群中最著名的部分，但周围的砖砌结构对于该机构的生存至关重要。莎士比亚环球剧院不接受政府的年度公共补贴。相反，它作为一家独立的慈善机构运营，每年产生约2400万英镑的收入。这些收入通过门票销售、导览游以及教育中心的多样化活动筹集。该中心每年为数以千计的学生和教师提供服务，通过表演来探索莎士比亚的作品，并提供研讨会、讲座和研究机会。它是全国最大的戏剧教育部门之一。该建筑群还包括图书馆、档案馆和展览空间。这种基础设施使环球剧院能够作为一个全年开放的文化中心，而不仅仅是一个季节性的表演场所。现代砖砌建筑的设计旨在与历史悠久的剧院相辅相成，同时为伦敦市中心这个世界级的教育和文化组织提供必要的设施。这里使用的砖块是对南岸工业历史的一种致敬。

Photo: Oxyman · CC BY 2.5