Shakespeare's GlobeАудиогид

Американский актер и режиссер Сэм Уонамейкер, прибыв в Лондон в 1949 году, был потрясен, обнаружив лишь небольшую мемориальную доску на месте оригинального театра 'Глобус'. Это открытие положило начало делу всей его жизни — воссоздать театр в том виде, в каком он существовал в конце XVI века. В 1970 году Уонамейкер основал фонд Shakespeare Globe Trust и потратил следующие двадцать семь лет на преодоление финансовых и бюрократических препятствий, чтобы воплотить свою мечту в реальность. Хотя он скончался до завершения проекта, театр наконец открылся в июне 1997 года. Одной из самых примечательных особенностей здания является соломенная крыша. Из-за опасности пожара соломенные крыши были запрещены в Лондоне после Великого лондонского пожара 1666 года. Однако для этого проекта было получено специальное разрешение при условии использования современных технологий пожаротушения, включая систему спринклеров, спрятанную глубоко в тростнике. На данный момент это единственная соломенная крыша, разрешенная во всем городе, что делает силуэт здания уникальным на фоне современного лондонского горизонта. Это здание является выдающимся достижением в области экспериментальной археологии.

Rudi Winter · CC BY-SA 2.0

Архитектор Тео Кросби настоял на использовании технологий XVI века, чтобы обеспечить историческую точность реплики. Основным материалом для каркаса послужил английский дуб, отобранный и обработанный в соответствии с традиционными стандартами. Если присмотреться к деревянному каркасу, можно увидеть, как подогнаны балки. Это шиповые соединения — метод, при котором выступающий шип одной балки идеально входит в соответствующее отверстие другой. Эти соединения закреплены деревянными нагелями, а не металлическими гвоздями или болтами. Такой традиционный каркас из 'зеленого' дуба позволяет зданию со временем оседать и становиться прочнее по мере того, как дерево естественным образом высыхает и сжимается. Примечательно, что во всей деревянной конструкции нет ни одного элемента из конструкционной стали. Это стремление к исторической достоверности распространяется и на стены между балками, выполненные из известковой штукатурки. Получившаяся конструкция позволяет современным зрителям увидеть архитектурный стиль, который столетия назад практически исчез из местного ландшафта. Текстура дерева ручной обработки и неровная штукатурка придают зданию подлинный характер.

This file is a work by Ester Inbar (user:ST or he:user:ST). More of my work can be found in Category:Files by User:ST. If you use my work outside Wikimedia I would appreciate being notified and referred to site where used here. · Attribution

Конструкция представляет собой двадцатигранный многоугольник — форму, которая создает почти круглое внутреннее пространство при использовании прямых деревянных балок. Для разработки этого дизайна потребовались годы кропотливой научной работы. Исторический консультант Джон Оррелл провел тщательное исследование, используя эскизы XVII века и архитектурные подсказки, чтобы определить точные размеры и форму оригинального театра 1599 года. Оррелл даже анализировал тени на исторических рисунках, чтобы вычислить высоту и диаметр здания. Эта модель демонстрирует, как сцена и зрительские галереи взаимодействуют в этом замкнутом круговом пространстве. Реконструкция — это не просто догадка, а результат серьезной научной работы, направленной на понимание того, как оригинальная архитектура влияла на то, как писались и ставились пьесы. Глядя на модель, можно увидеть, как галереи окружают центральный двор, гарантируя, что каждый зритель чувствует себя частью действия. Планировка подчеркивает общинный характер елизаветинского театра, где публика была такой же частью среды, как и актеры на сцене. Такая форма помогает голосу одного исполнителя достигать каждого уголка зала без использования современных систем усиления звука.

Photo: Yair Haklai · CC BY-SA 3.0

В XVI веке существовали строгие законы о роскоши, которые предписывали, что люди могут носить в зависимости от их ранга и богатства. Представленные здесь костюмы созданы с использованием тех же тканей и техник ручного шитья, которые применялись во времена Шекспира. Такое внимание к деталям служит более широкой образовательной миссии 'Глобуса'. Театр выступает в роли живой лаборатории, где ученые и артисты могут проверить, как историческая одежда влияет на движения, голос и взаимодействие персонажей. Тяжелая шерсть, жесткий шелк и сложные воротники-рафы были не просто данью моде — они влияли на то, как актер держал себя и как он занимал сценическое пространство. Воссоздавая эти наряды, образовательный центр помогает современным зрителям понять визуальные сигналы, которые елизаветинская публика считывала мгновенно. Определенная ткань или оттенок красителя могли рассказать зрителям все необходимое о статусе персонажа еще до того, как была произнесена первая реплика. Эта приверженность исторической точности превращает каждое представление в исследование физической реальности прошлого. Вес и скованность этих одежд напрямую влияют на темп и жестикуляцию актеров на сцене.

Photo: Reni002 · CC BY-SA 3.0

Эта стоячая площадка, которую часто называют 'ямой', может вместить до 700 зрителей. В 1599 году это было самое доступное место для просмотра пьесы, стоившее всего один пенни. Сегодня традиция продолжается: граундлинги стоят на протяжении всего представления, в любую погоду. Если вы посмотрите под ноги, то заметите необычную поверхность. Она состоит из бетона, смешанного с измельченной скорлупой фундука. Этот выбор был вдохновлен археологическими раскопками на месте оригинального 'Глобуса' и соседнего театра 'Роза'. Археологи обнаружили толстые слои скорлупы фундука в земле, что позволяет предположить, что она использовалась как дешевый и эффективный напольный материал для впитывания влаги и создания устойчивой поверхности для толпы. По сути, скорлупа была версией гравия XVI века. Эта деталь — тонкий намек на археологические открытия, которые сделали возможной данную реконструкцию. Находясь сегодня во дворе, вы получаете ту же возможность непосредственного, близкого наблюдения, которую имели тысячи лондонцев столетия назад. Это остается одним из самых ярких и энергичных мест для знакомства с живым шекспировским театром.

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

В отличие от современных театров, где портальная арка создает глухую стену между актерами и публикой, эта выступающая сцена помещает исполнителя прямо в центр толпы. Зрители располагаются с трех сторон, поэтому актеры постоянно находятся в окружении. Такая планировка создает атмосферу близости и сопричастности. Актеры часто обращаются напрямую к стоячим зрителям, благодаря чему публика чувствует себя участниками истории, а не пассивными наблюдателями. Здесь не используются микрофоны: архитектура спроектирована так, чтобы голос доносился до последних рядов галерей. Сцена приподнята примерно до уровня глаз тех, кто стоит в партере, что обеспечивает хороший обзор происходящего. Эта конфигурация была ключевой для успеха пьес Шекспира, которые писались с учетом именно такого пространственного взаимодействия. Она позволяла добиться динамики движений и уровня вовлеченности, которых трудно достичь в традиционных современных театрах. Каждое движение на этой сцене должно учитывать взгляды, устремленные со всех сторон, что делает мизансцену объемной и текучей.

Tebbetts at English Wikipedia · Public domain

Нижняя сторона крыши сцены богато украшена знаками зодиака, звездами и мифологическими фигурами на глубоком синем фоне. Этот потолок служил не просто украшением; в символической географии сцены он олицетворял небесную сферу. Пол сцены символизировал землю, а пространство под ним, куда можно было попасть через люк, — преисподнюю. Здесь, в 'Небесах', в центре росписи встроен большой люк. Он использовался для эффектных трюков, позволяя богам, духам и другим сверхъестественным персонажам спускаться на сцену с помощью системы лебедок и блоков. Это создавало драматическое вертикальное движение, добавлявшее зрелищности представлениям. Колонны, поддерживающие навес, расписаны под мрамор — еще один пример любви елизаветинской эпохи к визуальным обманкам и технике 'тромплей'. Глядя вверх, зрители вспоминали о высшем космическом порядке, который часто играл важную роль в темах разворачивающихся внизу драм. Этот расписной потолок — одна из самых красочных частей всего внутреннего пространства театра.

Rianne · CC BY-SA 3.0

В то время как простые зрители стояли в партере за один пенни, более состоятельные посетители доплачивали за комфорт, занимая места в этих крытых галереях. Общая вместимость сидячих мест в реконструкции составляет 873 человека. Чем выше и центральнее вы сидели, тем больше, вероятно, платили. Особого внимания заслуживают 'лордские ложи', расположенные в галерее прямо над сценой и позади нее. Хотя оттуда не всегда открывался лучший вид на лица актеров, зато был отличный обзор остальной публики. Для богатых и влиятельных людей быть увиденным в театре было зачастую так же важно, как и смотреть саму пьесу. Галереи построены с использованием того же дубового каркаса, что и снаружи, с простыми деревянными скамьями для сидения. Во времена Шекспира можно было доплатить еще пенни за подушку, чтобы сделать долгие представления более терпимыми. Вертикальное расположение галерей позволяло театру вмещать самые разные слои лондонского общества: от простых рабочих до знатных особ.

Daniel from Glasgow, United Kingdom · CC BY 2.0

Над центральным двором нет крыши, поэтому и зрители, и актеры подвержены капризам лондонской погоды. Спектакли проходят в летний сезон, с мая по октябрь, чтобы использовать естественное дневное освещение. Для дневных представлений не используется искусственное сценическое освещение, что повторяет условия XVI века, когда пьесы должны были заканчиваться до заката. Эта открытость создает уникальные трудности и возможности. Актерам приходится перекрывать голосом звуки современного Бэнксайда: гул транспорта, сирены машин экстренных служб и пролетающие вертолеты. Когда идет дождь, шум воды, барабанящей по соломенной крыше, и вид зонтов в партере становятся частью общего опыта. Отсутствие потолка убирает искусственный барьер театра, напрямую связывая действие с окружающей городской средой и течением времени в течение дня. Это заставляет острее чувствовать окружающий мир, что могут предложить немногие современные театральные площадки.

McKay Savage from London, UK · CC BY 2.0

Хотя реконструированный театр — самая известная часть комплекса, окружающие кирпичные постройки жизненно важны для выживания организации. Шекспировский 'Глобус' не получает ежегодных государственных субсидий. Вместо этого он работает как независимая благотворительная организация, ежегодно приносящая около 24 миллионов фунтов стерлингов дохода. Эти средства поступают от продажи билетов, экскурсий и разнообразной деятельности Образовательного центра. Центр ежегодно принимает тысячи студентов и преподавателей, предлагая семинары, лекции и исследовательские возможности, позволяющие изучать творчество Шекспира через практику. Это один из крупнейших театрально-образовательных департаментов в стране. В комплекс также входят библиотека, архив и выставочные залы. Такая инфраструктура позволяет 'Глобусу' функционировать как круглогодичный культурный центр, а не просто сезонная театральная площадка. Современная кирпичная архитектура была спроектирована так, чтобы дополнять исторический театр, обеспечивая при этом необходимые условия для работы образовательной и культурной организации мирового уровня в самом сердце Лондона. Использованный здесь кирпич — дань индустриальному прошлому Саут-Бэнка.

Photo: Oxyman · CC BY 2.5