Cathédrale Notre-Dame de ChartresAudioguide

Willkommen in der Kathedrale Notre-Dame de Chartres. Wenn Sie diese massive Westfassade betrachten, sehen Sie das Ergebnis eines für das Mittelalter bemerkenswert schnellen Bauprojekts. Nach einem verheerenden Brand im Jahr 1194 wurde der Hauptkörper dieses gotischen Bauwerks in nur 26 Jahren fertiggestellt. Diese Geschwindigkeit verleiht der Kathedrale eine seltene architektonische Einheit. Der schwere, langlebige Stein, der für die Mauern verwendet wurde, ist der sogenannte Berchères-Stein aus einem nahegelegenen Steinbruch, der für das verwitterte, silbergraue Erscheinungsbild der Fassade verantwortlich ist. Obwohl der Stein uralt ist, verdankt das Gebäude sein Überleben bis in die Moderne dem amerikanischen Oberst Welborn Griffith Jr. Im August 1944, während der Befreiung Frankreichs, erhielt die alliierte Artillerie den Befehl, die Kathedrale zu zerstören, da man befürchtete, deutsche Scharfschützen würden sich in den Türmen verstecken. Griffith bezweifelte dies und betrat das Gebäude persönlich und allein, um es zu durchsuchen. Er läutete die Glocken der Kathedrale und schwenkte eine Flagge, um zu signalisieren, dass sie leer war. Damit stoppte er erfolgreich den Beschuss und rettete dieses Meisterwerk für zukünftige Generationen. Tragischerweise fiel er am selben Tag in einer nahegelegenen Stadt im Kampf.

Patrick from Compiègne, France · CC BY-SA 2.0

Beachten Sie den markanten Unterschied zwischen den beiden Türmen, die in den Himmel ragen. Der Nordturm auf der linken Seite ist 113 Meter hoch und ein Paradebeispiel für den Flamboyant-Stil der Spätgotik. Dieser Turm war eine deutlich spätere Ergänzung der Fassade und wurde Anfang des 16. Jahrhunderts neu errichtet, nachdem ein Blitzschlag den ursprünglichen, mit Blei gedeckten Holzturm niedergebrannt hatte. Der Architekt Jean de Beauce entwarf das neue Bauwerk mit einer intensiven vertikalen Energie und komplexen, spitzenartigen Steinmetzarbeiten, die trotz des schweren Materials ein Gefühl von Schwerelosigkeit erzeugen. Diese dekorative Komplexität steht in scharfem Kontrast zu dem wesentlich schlichteren Turm daneben. In diesem Turmkomplex finden Sie die Glocke aus dem 16. Jahrhundert, die als 'Pierre Savyet' bekannt ist. Die kunstvollen Giebel, Fialen und offenen Galerien des Turms sollten den Blick nach oben lenken und den Übergang vom irdischen Bereich zum Himmel symbolisieren. Er bleibt eine der letzten großen Ergänzungen des Kathedralenäußeren, bevor die Renaissance den architektonischen Geschmack in ganz Europa veränderte.

Photo: Ludvig14 · CC BY-SA 4.0

Rechts neben seinem prunkvollen Nachbarn steht der Südturm, der eine Höhe von 105 Metern erreicht. Dieser Turm ist ein Meisterwerk des früheren romanischen Stils und stammt aus den 1140er Jahren. Seine Form ist die einer schlichten, schmucklosen Steinpyramide, die sich durch massive Flächen und ein Gefühl von immenser Stabilität und Schwere auszeichnet. Im Gegensatz zu weiten Teilen der Kathedrale, die Sie heute sehen, überstand dieser Turm den katastrophalen Brand von 1194, der den Rest des alten romanischen Bauwerks dem Erdboden gleichmachte. Da er nicht zerstört wurde, stellt er eine wichtige Verbindung zum ursprünglichen Entwurf des Gebäudes dar. Die fehlende Verzierung seiner Oberflächen unterstreicht die klaren Linien und die geometrische Reinheit. Zusammen mit dem Nordturm bilden die beiden Türme eine berühmte asymmetrische Fassade, die die Geschichte der jahrhundertelangen architektonischen Entwicklung und die Widerstandsfähigkeit der Gemeinschaft erzählt, die sie wiederaufgebaut hat. Dieser Turm galt in seinen Proportionen als so vollkommen, dass er über Generationen hinweg das Design von Kirchtürmen in der gesamten Region beeinflusste.

Photo: Johan Allard · CC BY-SA 4.0

Am Fuß der Türme befindet sich das Königstor, das um 1145 geschaffen wurde. Dieser Eingang ist einer der wenigen Teile der ursprünglichen romanischen Kathedrale, die den großen Brand überlebt haben, und gilt als Höhepunkt der europäischen Bildhauerei des 12. Jahrhunderts. Das Portal ist in drei verschiedene Türen unterteilt, die als zusammenhängende theologische Erzählung konzipiert sind. Das linke Portal stellt die Himmelfahrt Christi dar, das rechte zeigt seine Menschwerdung oder Geburt in die Welt, und der mittlere Bogen zeigt Christus in Majestät am Ende der Zeit. Es gibt insgesamt etwa 3.500 skulpturale Figuren an der gesamten Kathedrale, und viele der bedeutendsten und frühesten Beispiele befinden sich genau hier. Diese Schnitzereien markierten einen bedeutenden Wendepunkt in der Kunstgeschichte, weg von den flacheren, abstrakteren Stilen der Vergangenheit hin zu Figuren, die dreidimensionaler und menschlicher wirkten. Trotz ihres Alters bewahren die Figuren eine bemerkenswerte Detailfülle, von den ausdrucksstarken Gesichtern der Ältesten bis hin zu den komplexen Mustern ihrer Kleidung.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Betrachten Sie genau den mittleren Bogen, das Tympanon, über der mittleren Tür. Diese Szene zeigt Christus in Majestät, der am Ende der Tage zurückkehrt, um die Welt zu richten. Er ist thronend dargestellt, umgeben von einer Mandorla – dem mandelförmigen Heiligenschein, der Göttlichkeit symbolisiert. Ihn umkreisen die vier 'lebendigen Wesen', die die Tradition mit den vier Evangelisten verbindet, die die Evangelien verfassten. Sie können den geflügelten Menschen für Matthäus, den Adler für Johannes, den Stier für Lukas und den Löwen für Markus erkennen. Diese Anordnung war ein Standard-Ikonografiemuster in der mittelalterlichen Kunst, aber die Ausführung hier in Chartres ist etwas Besonderes. Während die Figuren noch einige der starren, steifen Qualitäten früherer romanischer Werke besitzen, zeigen sie ein neues Maß an menschlichem Ausdruck und Würde. Beachten Sie, wie die Figuren aus dem Stein hervorzutreten scheinen, was zeigt, dass die Künstler begannen, mit tieferen Schnitzereien und naturalistischeren Formen zu experimentieren. Unterhalb der Hauptszene sind die zwölf Apostel dargestellt, die als fundamentale Stütze für die himmlische Vision über ihnen dienen.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Die Türöffnungen werden von diesen bemerkenswerten Statuensäulen flankiert, die Könige, Königinnen und Propheten des Alten Testaments darstellen. Sie sind berühmt für ihre unglaublich langgestreckten, vertikalen Körper, die so gestaltet wurden, dass sie die Form der architektonischen Säulen widerspiegeln, an denen sie befestigt sind. Diese Verschmelzung von Skulptur und Architektur legt nahe, dass diese biblischen Figuren sowohl das geistige als auch das physische Fundament des Kirchenbaus bilden. Achten Sie auf ihre Gesichter; sie besitzen gelassene, entrückte Ausdrücke, die eher ein Gefühl himmlischer Ruhe als menschliche Emotionen vermitteln sollten. Der Detailreichtum ihrer Kleidung ist außergewöhnlich: Der Stein wurde so bearbeitet, dass er wie feiner, plissierter Stoff mit kunstvollen Bordüren aussieht. Diese Figuren fungieren als Vorfahren Christi und verbinden die alten Geschichten des Alten Testaments mit der neuen christlichen Ära, die durch die Türen selbst repräsentiert wird. Die Art und Weise, wie das Gewand in steifen, rhythmischen Linien fällt, ist ein Markenzeichen des Übergangs zur Gotik, in der Künstler versuchten, symbolische Darstellung mit einem wachsenden Interesse daran in Einklang zu bringen, wie sich echte Stoffe und Körper im Raum verhalten.

Urban · Public domain

In der Mitte des Kirchenschiffs finden Sie ein kreisförmiges Muster aus schwarzem und weißem Stein, das in den Boden eingelassen ist. Dies ist das Labyrinth, eines der berühmtesten und am besten erhaltenen Beispiele aus der Zeit des Mittelalters. In einer Ära, in der eine physische Reise nach Jerusalem für viele gefährlich oder unmöglich war, diente das Begehen dieses Pfades als symbolische Pilgerreise. Der Weg ist etwa 261 Meter lang und windet sich durch elf konzentrische Kreise, die schließlich zu einer zentralen Rosette führen. Historisch gesehen absolvierten einige Pilger die gesamte Reise auf Knien als Akt der Buße oder Andacht. Im Gegensatz zu einem Irrgarten gibt es hier keine Sackgassen oder Tricks; es gibt nur einen einzigen Weg, der zur Mitte und wieder hinaus führt. Dieses Design repräsentiert den langen, gewundenen Weg der menschlichen Seele zur spirituellen Erfüllung. Die meiste Zeit der Woche ist das Labyrinth durch Stühle für Gottesdienste verdeckt, doch es wird üblicherweise freitags enthüllt, damit moderne Pilger und Besucher den antiken Pfad begehen können. Es bleibt eine kraftvolle Verbindung zum mittelalterlichen spirituellen Leben, das einst diesen riesigen Steinraum erfüllte.

Photo: Maksim · CC BY-SA 3.0

Richten Sie Ihren Blick nach oben zur Decke des Kirchenschiffs, die sich auf eine Höhe von 37,5 Metern erhebt. Mit einer Breite von 16,4 Metern ist dies eines der breitesten Kirchenschiffe Frankreichs, was ein immenses Gefühl von Innenraum schafft. Diese Harmonie war das Werk eines anonymen Architekten, der oft als 'Meister von Chartres' bezeichnet wird und diese bahnbrechenden Proportionen festlegte. Eines der bestimmenden Merkmale dieses Raums ist das Licht – oder dessen Fehlen. Der Innenraum wurde bewusst etwas dunkel gehalten, eine Designentscheidung, die dazu dienen sollte, das farbige Licht der Buntglasfenster vor den Steinwänden mit maximaler Intensität erstrahlen zu lassen. Die Decke selbst wird von vierteiligen Rippengewölben getragen, einer technischen Innovation, die es ermöglichte, das Gewicht des Daches auf bestimmte Punkte zu lenken, anstatt es entlang der gesamten Wandlänge nach außen zu drücken. Dies ermöglichte die massiven Fenster, die den Charakter der Kathedrale definieren. Während Sie hier stehen, soll die Kombination aus der schwindelerregenden Höhe und dem gefilterten, farbenfrohen Licht einen Raum schaffen, der sich von der gewöhnlichen Welt draußen abgehoben anfühlt.

Julien Chatelain from Paris, France · CC BY-SA 2.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/2987f26909c2d84f48ea7a4fecec7c99 · 16th century · clear glass

Chartres beherbergt eine der vollständigsten Sammlungen mittelalterlicher Buntglasfenster weltweit. Es gibt insgesamt 176 Fenster, die über 2.600 Quadratmeter bedecken. Das meiste, was Sie sehen, sind Originalarbeiten aus dem 12. und 13. Jahrhundert, was unglaublich selten ist. Das Glas hat Jahrhunderte der Unruhen überstanden, einschließlich des Bildersturms der Französischen Revolution und der schweren Bombardierungen beider Weltkriege. Während dieser Konflikte wurde das Glas mühsam Scheibe für Scheibe entfernt und zur Sicherheit in tiefen Gewölben oder an ländlichen Orten gelagert. Diese Konservierung ermöglicht es uns, die Farben fast genau so zu sehen, wie sie auf mittelalterliche Besucher wirkten. Die Fenster waren nicht nur Dekoration; sie sollten wie Bücher gelesen werden. In einer Zeit, in der der Großteil der Bevölkerung Analphabeten waren, erzählten diese lebendigen Tafeln Geschichten aus der Bibel, das Leben der Heiligen und sogar die Geschichte der lokalen Zünfte, die sie finanzierten. Die Fenster verwandelten das Innere der Kathedrale in ein leuchtendes Klassenzimmer aus Licht und Farbe, das sich im Laufe des Tages mit dem Stand der Sonne veränderte.

Michelet-密是力 (talk) · Public domain

Während der Hauptteil der Kathedrale im 13. Jahrhundert schnell erbaut wurde, erfolgten über Hunderte von Jahren hinweg weitere Anbauten. Die Vendôme-Kapelle wurde zwischen 1417 und 1420 errichtet und ist somit eine deutlich spätere Ergänzung im Stil der Flamboyant-Gotik. Wenn Sie sich das Buntglas in dieser Kapelle ansehen, werden Sie einen deutlichen Kontrast zu den früheren mittelalterlichen Fenstern bemerken. Das Glas aus dem 15. Jahrhundert verwendet andere Techniken, wie etwa Silbergelb-Beize, die es den Künstlern ermöglichte, mit mehr Präzision und Detailreichtum auf das Glas zu malen. Die Farbpalette ist hier ebenfalls viel heller und bietet mehr Klarglas und blasse Töne im Vergleich zum dichten, gesättigten 'Chartres-Blau' und den tiefen Rottönen der früheren Fenster aus dem 13. Jahrhundert. Dieser Wandel spiegelt eine Verschiebung des architektonischen Geschmacks hin zu helleren Innenräumen und realistischeren, malerischeren Darstellungen im Glas wider. Die Kapelle zeigt, wie die Kathedrale als lebendiges Gebäude fungierte, wobei jede Ära durch neue Stile der Dekoration und Konstruktion ihre Spuren hinterließ, während sie gleichzeitig den ursprünglichen gotischen Rahmen respektierte, der sie umgibt.

Photo: Le Passant · CC BY-SA 4.0