Candi BorobudurAudioguide

Der Bau dieser kolossalen Stätte begann um 780 n. Chr. während der Sailendra-Dynastie. Es dauerte etwa 50 bis 75 Jahre, bis das Werk vollendet war, wobei Tausende von Arbeitern und Handwerkern beteiligt waren. Borobudur ist nicht nur ein Gebäude; es ist eine riesige physische Darstellung der buddhistischen Kosmologie. Von oben betrachtet bildet es ein perfektes Mandala, ein heiliges geometrisches Diagramm, das in der Meditation verwendet wird. Der Tempel ist als buchstäblicher Berg aus Steinen konzipiert, auf dem die Besucher dazu ermutigt werden, durch verschiedene Ebenen des Universums zu klettern und sich von der Welt der Begierden in das Reich der Formlosigkeit zu bewegen. Diese architektonische Meisterleistung hält den Guinness-Weltrekord als größter buddhistischer Tempel. Ihr heutiger Weg folgt dem der antiken Pilger und schlängelt sich durch Galerien voller Tausender kunstvoller Schnitzereien, bevor Sie die offenen, kreisförmigen Terrassen ganz oben erreichen. Das Monument besteht aus neun gestapelten Plattformen, wobei die obersten drei Ebenen die ikonischen glockenförmigen Stupas aufweisen, die zu einem Markenzeichen des indonesischen Kulturerbes geworden sind. Achten Sie zu Beginn Ihres Aufstiegs darauf, wie der gewaltige Maßstab des Monuments seine Bedeutung als Zentrum für buddhistische Lehre und Pilgerreisen im achten Jahrhundert widerspiegelt.

Jan-Pieter Nap · CC BY-SA 3.0

Der architektonische Grundriss von Borobudur ist wahrhaft gewaltig und weist eine quadratische Basis mit einer Seitenlänge von 123 Metern auf. Das 35 Meter in den Himmel ragende Bauwerk besteht aus etwa 55.000 Kubikmetern Andesit, einer lokal vorkommenden Art von Vulkangestein. Interessanterweise ist der Tempel kein massiver Mauerwerksblock; er wurde auf einem natürlichen Hügel errichtet, der als Kern dient. Das Design besteht aus neun gestapelten Plattformen. Die unteren sechs Ebenen sind quadratisch, während die oberen drei kreisförmig sind. Aus dieser Entfernung können Sie sehen, wie die scharfen Ecken und geschlossenen Galerien der unteren Plattformen schließlich den glatten, geschwungenen Terrassen darüber weichen. Dieser Übergang stellt den spirituellen Fortschritt von der komplexen, starren Welt der irdischen Begierden zum einfachen, grenzenlosen Zustand der Erleuchtung dar. Jeder Block wurde akribisch behauen und zusammengefügt, um der tropischen Umgebung und dem Lauf der Jahrhunderte standzuhalten. Der verwendete Andesit hat eine dunkle, poröse Textur, die im letzten Jahrtausend zu einem tiefen Grauton verwittert ist. Dieses vulkanische Material wurde mit unglaublicher Präzision bearbeitet, um die Tausenden von Reliefplatten und Statuen zu schaffen, die das Äußere des Tempels bedecken.

Gunawan Kartapranata · CC BY-SA 3.0

In der buddhistischen Tradition ist das Ritual der Pradaksina für einen heiligen Besuch unerlässlich. Dabei umrundet man das Monument im Uhrzeigersinn und hält das heilige Bauwerk stets auf der rechten Seite. Das Osttor ist speziell so ausgerichtet, dass es die aufgehende Sonne einfängt, was den Beginn des Weges zur Weisheit symbolisiert. Während Sie dieser kreisförmigen Route folgen, werden Sie auf Tausende von erzählenden Reliefplatten stoßen. Diese Schnitzereien wurden so konzipiert, dass sie in einer bestimmten Reihenfolge gelesen werden können, beginnend genau hier am östlichen Eingang. Indem Sie dem Pfad im Uhrzeigersinn folgen, entfalten sich die Geschichten in der beabsichtigten Reihenfolge und führen Sie durch verschiedene moralische Lektionen und Lebensgeschichten des Buddha. Diese Praxis verwandelt den Akt des Gehens in eine bewegte Meditation, die es den Besuchern ermöglicht, die in Stein dargestellten Lehren aufzunehmen, während sie den Tempel physisch erklimmen. Jede Ebene bietet eine neue Ebene der Erzählung und stellt sicher, dass der Fortschritt des Pilgers sowohl physischer als auch spiritueller Natur ist. Historisch gesehen war dieser Eingang der prächtigste der vier Tore, einst mit aufwendigeren Verzierungen versehen und von Steinfiguren bewacht. Die Tradition, hier zu beginnen, wird seit über zwölfhundert Jahren gepflegt und verbindet moderne Besucher mit den Millionen von Pilgern, die seit dem neunten Jahrhundert durch diese Galerien gewandert sind.

Jpatokal · CC BY-SA 4.0

Diese Figuren sind klassische Beispiele javanischer Steinmetzkunst aus dem achten Jahrhundert. Achten Sie auf den markanten Stil: Die Löwen haben eine kraftvolle, gedrungene Haltung mit kräftigen Gliedmaßen und stark stilisierten Mähnen, die wie dekorative Locken aussehen. Obwohl Löwen auf der Insel Java nicht heimisch sind, wurden sie in der antiken hindu-buddhistischen Architektur der Region häufig als Symbole für königliche Würde und spirituelle Stärke verwendet. Ihre Präsenz am Fuß der Treppen signalisiert den Besuchern, dass sie einen heiligen Raum betreten, der Respekt und Konzentration erfordert. Jeder Eingang war einst von einem Paar dieser steinernen Wächter flankiert, obwohl viele im Laufe der Jahrhunderte durch die Zeit abgenutzt oder beschädigt wurden. Die Handwerkskunst, die sich in den Gesichtszügen und der muskulösen Spannung ihrer Körper zeigt, spiegelt das hohe Können der Handwerker aus der Sailendra-Ära wider. Sie wurden aus demselben lokalen Andesit wie der Rest des Tempels gehauen und so gestaltet, dass sie sowohl furchterregend als auch beschützend wirken. Während Sie an ihnen vorbeigehen, bewegen Sie sich von den äußeren Anlagen in die erzählenden Galerien. Diese Löwen bleiben einige der ikonischsten skulpturalen Elemente des Tempels und heißen diejenigen willkommen, die danach streben, zu den höheren Ebenen des Monuments aufzusteigen.

Photo: Ziegler175 · CC BY-SA 4.0

Während des Baus des Tempels erkannten die Ingenieure, dass das enorme Gewicht der oberen Ebenen dazu führen könnte, dass die Struktur abrutscht oder einstürzt. Um zusätzliche Stabilität zu gewährleisten, bauten sie eine breite Stützmauer um die Basis, die leider 160 kunstvolle Reliefplatten verdeckte. Diese Serie, bekannt als Karmawibhangga, illustriert die Konsequenzen menschlichen Handelns. Da sie heute größtenteils verborgen sind, sind wir auf historische Aufzeichnungen angewiesen, wie etwa die 1890 von Kassian Céphas aufgenommenen Fotografien, um zu sehen, wie sie aussehen. Die Szenen sind lebendig und oft unverblümt; sie zeigen die Belohnungen für tugendhaftes Verhalten und die düsteren Strafen für Gier, Gewalt und andere Laster. Sie erfassen ein breites Spektrum des Lebens im neunten Jahrhundert, von geschäftigen Märkten und Familienszenen bis hin zu Darstellungen höllischen Leidens. Die Figuren sind mit lebendigem Realismus geschnitzt und zeigen Menschen in verschiedenen Zuständen von Freude, Wut und Schmerz. Nur ein kleiner Abschnitt an der südöstlichen Ecke ist heute noch sichtbar und bietet einen Einblick in diese untere Welt der irdischen Anhaftung, die uns die Architektur des Tempels hinter uns lassen möchte. Dieser 'verborgene Fuß' erinnert uns daran, dass selbst die Teile des Tempels, die wir nicht sehen können, mit einem spezifischen pädagogischen und spirituellen Zweck entworfen wurden.

Kassian Cephas · Public domain

Dieses Relief befindet sich in der ersten Galerie und ist Teil der Lalitavistara-Serie, die das Leben Buddhas von seinem Abstieg aus dem Himmel bis zu seiner ersten Predigt dokumentiert. Die hier gezeigte Szene ist reich an historischen Details. Man sieht die Königin in einer aufwendigen, von Pferden gezogenen Kutsche, umgeben von ihrem Gefolge. Achten Sie besonders auf die kleineren Elemente: die dekorativen Sonnenschirme der Wachen und die spezifischen Muster der Kleidung der Hofbeamten. Obwohl die Geschichte im alten Indien spielt, stellten die Bildhauer von Borobudur die Szenen mit der Mode, der Architektur und den Bräuchen des Javas des achten Jahrhunderts dar. Dies macht die Reliefs zu einem wertvollen Zeugnis des königlichen Lebens während der Sailendra-Dynastie. Die Kutsche selbst ist ein Meisterwerk der Steinmetzkunst und zeigt die filigranen Räder und das Geschirr. Dieser Detailreichtum sollte die spirituelle Erzählung in einer Realität verankern, die den Menschen der damaligen Zeit vertraut war. Wenn Sie vorbeigehen, achten Sie auf das tiefe Relief, das starke Schatten wirft und der Szene eine dreidimensionale Tiefe verleiht. Dies ist eine der vielen Tafeln, die Sie durch den Wandel vom Prinzen zum Erleuchteten führen.

Gunawan Kartapranata · CC BY-SA 4.0

Nachdem er das Leid in der Welt außerhalb seiner Palastmauern gesehen hatte, beschloss Prinz Siddhartha, sein luxuriöses Leben aufzugeben, um eine Lösung für das menschliche Leid zu finden. In diesem entscheidenden Relief sieht man ihn, wie er mit seinem Schwert sein Haar abschneidet, was in der Antike ein deutliches Zeichen für seinen adligen Status war. Indem er seinen Schmuck und seine feine Kleidung ablegte, wandelte er sich von einem wohlhabenden Prinzen zu einem wandernden Asketen. Diese spezielle Tafel ist eine von 120 in dieser Galerie, die das Leben Buddhas akribisch detailliert darstellen. Die Komposition ist dynamisch und konzentriert sich auf die Entschlossenheit des Prinzen und den Wandel, den er durchläuft. Achten Sie darauf, wie die Figuren um ihn herum auf diese überraschende Veränderung reagieren. Für den Pilger, der durch diese Korridore wandert, dient diese Szene als eindringliche Erinnerung an die Opfer, die auf dem Weg zur Erleuchtung erforderlich sind. Der Schnitzstil ist hier besonders fließend und fängt die Bewegung des Schwertes und den Faltenwurf der einfachen neuen Gewänder des Prinzen ein. Der verwitterte Stein bewahrt noch immer den entschlossenen Ausdruck auf dem Gesicht des Prinzen. Diese Ebene des Tempels soll den Besucher mit den menschlichen Aspekten der Geschichte Buddhas vertraut machen, sodass seine spätere Erleuchtung sowohl verdient als auch tiefgründig wirkt.

Photo Dharma from Sadao, Thailand · CC BY 2.0

In diesem Relief sehen Sie einen großen, detaillierten Elefanten, der mit menschlichen Figuren interagiert. Dies ist eine Szene aus den Jatakas, den Geschichten von Buddhas vielen Inkarnationen, bevor er die Erleuchtung erlangte. In diesen Erzählungen erscheint Buddha möglicherweise als Affe, Hirsch oder, wie hier zu sehen, als edler Elefant. Diese Erzählungen wurden gezielt auf den unteren Balustraden platziert, wo sie für jeden leicht zugänglich waren, auch für einfache Leute, die vielleicht nicht tief in komplexer Theologie geschult waren. Jede Geschichte veranschaulicht eine bestimmte Tugend, wie selbstlose Barmherzigkeit, tiefe Weisheit oder die Bereitschaft, sich für das Wohl anderer zu opfern. Die Schnitzereien sind ausdrucksstark und lebendig, wodurch die moralischen Punkte durch visuelle Erzählkunst leicht verständlich werden. Indem sie beobachteten, wie sich der 'zukünftige Buddha' in diesen Tiergestalten verhielt, wurden die Besucher ermutigt, ähnliche Tugenden in ihrem eigenen Leben zu kultivieren und ihren Geist auf die abstrakteren spirituellen Konzepte der höheren Ebenen des Denkmals vorzubereiten. Die Andesit-Steinblöcke zeigen die Spuren der Zeit, aber die Interaktion zwischen dem großen Tier und den kleineren menschlichen Figuren bleibt deutlich erkennbar. Diese Fabeln bildeten ein Fundament moralischen Verhaltens für jeden Pilger, der die Treppen von Borobudur hinaufstieg.

Photo: Dudva · CC BY-SA 4.0

Über ihre spirituelle Bedeutung hinaus sind die Schnitzereien von Borobudur unglaubliche historische Dokumente. Diese spezielle Tafel zeigt eine Seereise in großem Detail. Achten Sie auf die Konstruktion des Schiffes, einschließlich der Masten und der Takelage. Gelehrte betrachten diese Reliefs als einige der wichtigsten Aufzeichnungen über antike maritime Technologie in Südostasien. Sie enthüllen, dass die javanischen Seefahrer des neunten Jahrhunderts über fortgeschrittene Kenntnisse im Schiffbau verfügten, die es ihnen ermöglichten, weit über die Ozeane zu navigieren. Unter dem Schiff hat der Künstler das aufgewühlte Wasser und ein großes, zahniges Wesen gemeißelt, das ein buchstäbliches Seeungeheuer oder eine symbolische Darstellung der Gefahren der Seefahrt sein könnte. Diese Mischung aus realer Technologie und mythologischen Elementen ist typisch für den Erzählstil des Tempels. Sie erinnert uns daran, dass für die Menschen, die Borobudur erbauten, die spirituelle Reise oft mit einer gefährlichen Fahrt über ein weites Meer verglichen wurde, wobei die Erleuchtung der letzte, sichere Hafen war. Das Detail des Doppel-Ausleger-Systems des Schiffes ist so präzise, dass moderne Forscher es als Blaupause für Rekonstruktionen verwendet haben. Diese Tafeln schlagen eine Brücke zwischen den göttlichen Geschichten des Tempels und dem Alltag der Seeleute und Händler, die in der Region lebten.

Photo Dharma from Penang, Malaysia · CC BY 2.0

Die Gandavyuha-Serie, die sich in der dritten und vierten Galerie befindet, folgt den Wanderungen Sudhanas, während er auf seiner Suche nach Weisheit verschiedene Lehrer besucht. In dieser Tafel sieht man ihn, wie er einen spirituellen Führer trifft – möglicherweise Maitreya, den zukünftigen Buddha. Im Gegensatz zur Lebensgeschichte Buddhas, die weiter unten zu sehen ist und auf historischen Ereignissen beruht, ist Sudhanas Reise philosophischer und abstrakter. Die Landschaften werden stilisierter, und die Interaktionen konzentrieren sich auf innere Erkenntnisse statt auf äußere Handlungen. Dieser Wechsel im Erzählstil ist beabsichtigt. Während der Pilger physisch höher steigt, werden die Lehren tiefgründiger und weniger an die physische Welt gebunden. Dies bereitet den Geist auf den endgültigen Übergang zu den oberen Terrassen vor, wo die Erzählung vollständig verschwindet. Die komplizierten Details der Paläste und Gärten in diesen Tafeln repräsentieren die verfeinerten spirituellen Bereiche, die Sudhana besucht, und ermutigen den Besucher, weltliche Ablenkungen hinter sich zu lassen und sich auf den inneren Pfad der Entdeckung zu konzentrieren. Die Schnitzereien hier sind weniger überladen als auf den unteren Ebenen, was eine allmähliche Abnahme irdischer Sorgen widerspiegelt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie den jugendlichen Ausdruck von Sudhana erkennen, während er aufmerksam den Worten seines Lehrers lauscht.

Photo Dharma from Sadao, Thailand · CC BY 2.0