Cathédrale Notre-Dame de Chartresऑडियो गाइड

चार्ट्रेस के कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी में आपका स्वागत है। इस विशाल पश्चिमी मुखौटे को देखकर, आप मध्य युग की एक बेहद तेज़ निर्माण परियोजना का परिणाम देख रहे हैं। 1194 में लगी एक विनाशकारी आग के बाद, इस गॉथिक संरचना के मुख्य भाग का निर्माण केवल 26 वर्षों में पूरा हो गया था। यह गति कैथेड्रल को एक दुर्लभ स्थापत्य एकता प्रदान करती है। दीवारों के लिए उपयोग किए गए भारी और टिकाऊ पत्थर को 'बेर्चेरेस स्टोन' कहा जाता है, जो पास की एक खदान से लाया गया था। इसी कारण आज मुखौटा का रंग मौसम की मार झेलने के बाद चांदी जैसा ग्रे दिखाई देता है। हालांकि पत्थर प्राचीन है, लेकिन आधुनिक युग तक इस इमारत का अस्तित्व अमेरिकी कर्नल वेलबॉर्न ग्रिफिथ जूनियर की बदौलत है। अगस्त 1944 में, फ्रांस की मुक्ति के दौरान, मित्र देशों की सेना को कैथेड्रल को नष्ट करने का आदेश दिया गया था क्योंकि उन्हें डर था कि जर्मन स्नाइपर टावरों में छिपे हुए हैं। ग्रिफिथ को इस पर संदेह था और वह व्यक्तिगत रूप से अकेले इमारत के अंदर गए। उन्होंने कैथेड्रल की घंटियां बजाईं और यह संकेत देने के लिए झंडा लहराया कि इमारत खाली है। उन्होंने बमबारी को सफलतापूर्वक रुकवा दिया और आने वाली पीढ़ियों के लिए इस उत्कृष्ट कृति को बचा लिया। दुखद रूप से, उसी दिन बाद में पास के एक कस्बे में वे कार्रवाई के दौरान मारे गए।

Patrick from Compiègne, France · CC BY-SA 2.0

बादलों की ओर उठते इन दो टावरों के बीच के स्पष्ट अंतर पर ध्यान दें। बाईं ओर स्थित 'नॉर्थ स्पायर' 113 मीटर ऊँचा है और यह 'फ्लैम्बॉयंट गॉथिक' शैली का एक प्रमुख उदाहरण है। यह शिखर वास्तव में मुखौटे का एक बहुत बाद का हिस्सा है, जिसे 16वीं शताब्दी की शुरुआत में बिजली गिरने के बाद फिर से बनाया गया था, जिसमें मूल लकड़ी का शिखर जल गया था। वास्तुकार जीन डी ब्यूस ने नई संरचना को एक तीव्र ऊर्ध्वाधर ऊर्जा और जटिल, फीते जैसी पत्थर की नक्काशी के साथ डिज़ाइन किया, जो भारी सामग्री के बावजूद हल्कापन महसूस कराती है। यह सजावटी जटिलता बगल के बहुत सरल टावर के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत है। इस टावर परिसर के भीतर, आपको 16वीं शताब्दी की घड़ी की घंटी मिलेगी जिसे 'पियरे सैवेट' के नाम से जाना जाता है। शिखर के जटिल गैबल्स, शिखर और खुली गैलरी का उद्देश्य आंखों को ऊपर की ओर खींचना था, जो सांसारिक दुनिया से स्वर्ग की ओर संक्रमण का प्रतिनिधित्व करते थे। यह पुनर्जागरण काल द्वारा पूरे यूरोप में स्थापत्य रुचियों को बदलने से पहले कैथेड्रल के बाहरी हिस्से में किए गए अंतिम प्रमुख परिवर्धनों में से एक है।

Photo: Ludvig14 · CC BY-SA 4.0

अपने अलंकृत पड़ोसी के दाईं ओर 'साउथ स्पायर' खड़ा है, जो 105 मीटर की ऊँचाई तक पहुँचता है। यह टावर 1140 के दशक की शुरुआती 'रोमनेस्क' शैली की एक उत्कृष्ट कृति है। इसका रूप एक सादे, बिना सजावट वाले पत्थर के पिरामिड जैसा है, जो ठोस सतहों और अत्यधिक स्थिरता और वजन की भावना की विशेषता है। आज आप जो कैथेड्रल देख रहे हैं, उसके विपरीत यह टावर 1194 की विनाशकारी आग से बच गया था, जिसने पुरानी रोमनेस्क संरचना के बाकी हिस्सों को नष्ट कर दिया था। नष्ट न होने के कारण, यह पुरानी इमारत के डिज़ाइन के साथ एक महत्वपूर्ण कड़ी प्रदान करता है। इसकी सतहों पर सजावट की कमी इसकी साफ रेखाओं और ज्यामितीय शुद्धता पर जोर देती है। जब नॉर्थ स्पायर के साथ देखा जाता है, तो ये दो टावर एक प्रसिद्ध असममित मुखौटा बनाते हैं जो सदियों से बदलती स्थापत्य शैली और उस समुदाय के लचीलेपन की कहानी बताता है जिसने इसके चारों ओर पुनर्निर्माण किया। इस शिखर को अपने अनुपात में इतना सटीक माना जाता था कि इसने पीढ़ियों तक पूरे क्षेत्र में चर्च टावरों के डिज़ाइन को प्रभावित किया।

Photo: Johan Allard · CC BY-SA 4.0

टावरों के आधार पर 'रॉयल पोर्टल' स्थित है, जिसे 1145 के आसपास बनाया गया था। यह प्रवेश द्वार मूल रोमनेस्क कैथेड्रल के उन कुछ हिस्सों में से एक है जो भीषण आग से बच गए थे, और इसे 12वीं सदी की यूरोपीय मूर्तिकला का शिखर माना जाता है। पोर्टल को तीन अलग-अलग द्वारों में विभाजित किया गया है, जिन्हें एक धार्मिक कथा के रूप में एक साथ पढ़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बायां द्वार स्वर्ग में मसीह के आरोहण का प्रतिनिधित्व करता है, दायां द्वार मानव दुनिया में उनके अवतार या जन्म को दर्शाता है, और केंद्र का मेहराब समय के अंत में मसीह को महिमा में दिखाता है। पूरे कैथेड्रल में लगभग 3,500 मूर्तिकला आकृतियाँ हैं, और कई सबसे महत्वपूर्ण और शुरुआती उदाहरण यहीं स्थित हैं। ये नक्काशी कला के इतिहास में एक बड़े बदलाव का प्रतीक थीं, जो अतीत की सपाट, अधिक अमूर्त शैलियों से दूर होकर ऐसी आकृतियों की ओर बढ़ रही थीं जो अधिक त्रि-आयामी और मानवीय महसूस होती थीं। अपनी उम्र के बावजूद, ये आकृतियाँ विवरण की एक उल्लेखनीय मात्रा को बनाए रखती हैं, बुजुर्गों के अभिव्यंजक चेहरों से लेकर उनके कपड़ों के जटिल पैटर्न तक।

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

मध्य द्वार के ऊपर केंद्रीय मेहराब, या 'टिम्पैनम' को ध्यान से देखें। यह दृश्य महिमा में मसीह को दर्शाता है, जो दुनिया का न्याय करने के लिए समय के अंत में लौट रहे हैं। उन्हें एक सिंहासन पर बैठे हुए दिखाया गया है, जो एक 'मंडोरला' से घिरे हैं—बादाम के आकार का प्रभामंडल जो दिव्यता का प्रतीक है। उन्हें घेरने वाले चार 'जीवित प्राणी' हैं जिन्हें परंपरा उन चार सुसमाचार प्रचारकों से जोड़ती है जिन्होंने सुसमाचार लिखा था। आप मैथ्यू का प्रतिनिधित्व करने वाले पंखों वाले मानव, जॉन के लिए ईगल, ल्यूक के लिए बैल और मार्क के लिए शेर की पहचान कर सकते हैं। यह व्यवस्था मध्ययुगीन कला में एक मानक आइकनोग्राफिक पैटर्न था, लेकिन चार्ट्रेस में इसका निष्पादन विशेष है। हालांकि आकृतियों में अभी भी शुरुआती रोमनेस्क काम में पाए जाने वाले कुछ कठोर गुण हैं, लेकिन वे मानवीय अभिव्यक्ति और गरिमा का एक नया स्तर प्रदर्शित करते हैं। ध्यान दें कि कैसे आकृतियाँ पत्थर से उभरती हुई प्रतीत होती हैं, जो यह दर्शाती हैं कि कलाकार गहरी नक्काशी और अधिक प्राकृतिक रूपों के साथ प्रयोग करना शुरू कर रहे थे। मुख्य दृश्य के नीचे, बारह प्रेरितों को चित्रित किया गया है, जो उनके ऊपर के स्वर्गीय दर्शन के लिए आधारभूत समर्थन के रूप में कार्य करते हैं।

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

दरवाजों के दोनों ओर ये अद्भुत मूर्ति-स्तंभ हैं, जो पुराने नियम के राजाओं, रानियों और भविष्यवक्ताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये अपनी अविश्वसनीय रूप से लंबी, ऊर्ध्वाधर आकृतियों के लिए प्रसिद्ध हैं, जिन्हें उन वास्तुशिल्प स्तंभों के आकार के अनुरूप बनाया गया था जिनसे वे जुड़े हुए हैं। मूर्तिकला और वास्तुकला का यह संगम यह दर्शाता है कि ये बाइबिल के पात्र चर्च की इमारत की आध्यात्मिक और भौतिक नींव दोनों के रूप में कार्य करते हैं। उनके चेहरों पर ध्यान दें; उनमें शांत, तटस्थ भाव हैं जिनका उद्देश्य मानवीय भावनाओं के बजाय स्वर्गीय शांति का संचार करना था। उनके कपड़ों में विवरण का स्तर असाधारण है, जिसमें पत्थर को महीन, प्लेटेड कपड़े और जटिल किनारों जैसा दिखने के लिए तराशा गया है। ये आकृतियाँ मसीह के पूर्वजों के रूप में कार्य करती हैं, जो पुराने नियम की प्राचीन कहानियों को स्वयं दरवाजों द्वारा दर्शाए गए नए ईसाई युग से जोड़ती हैं। जिस तरह से कपड़े कठोर, लयबद्ध रेखाओं में गिरते हैं, वह गॉथिक शैली में संक्रमण की एक पहचान है, जहाँ कलाकारों ने प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व और इस बात में रुचि के बीच संतुलन बनाने की कोशिश की कि वास्तविक कपड़े और शरीर अंतरिक्ष में कैसे व्यवहार करते हैं।

Urban · Public domain

नेव के केंद्र में, आपको फर्श पर बना एक गोलाकार काले और सफेद पत्थर का पैटर्न मिलेगा। यह लेबिरिंथ है, जो मध्ययुगीन काल के सबसे प्रसिद्ध और अच्छी तरह से संरक्षित उदाहरणों में से एक है। ऐसे युग में जब यरूशलेम की भौतिक यात्रा कई लोगों के लिए खतरनाक या असंभव थी, इस रास्ते पर चलना एक प्रतीकात्मक तीर्थयात्रा के समान था। यह रास्ता लगभग 261 मीटर लंबा है और ग्यारह संकेंद्रित वृत्तों से होकर गुजरता है, जो अंततः एक केंद्रीय रोसेट तक ले जाता है। ऐतिहासिक रूप से, कुछ तीर्थयात्री प्रायश्चित या भक्ति के कार्य के रूप में अपने घुटनों के बल पूरी यात्रा पूरी करते थे। भूलभुलैया के विपरीत, इसमें कोई मृत अंत या चाल नहीं है; केवल एक ही रास्ता है जो केंद्र तक जाता है और वापस बाहर आता है। यह डिज़ाइन आध्यात्मिक पूर्णता की ओर मानव आत्मा के लंबे, घुमावदार रास्ते का प्रतिनिधित्व करता है। सप्ताह के अधिकांश समय, लेबिरिंथ को सेवाओं के लिए कुर्सियों से ढक दिया जाता है, लेकिन इसे आमतौर पर शुक्रवार को खोला जाता है ताकि आधुनिक तीर्थयात्री और आगंतुक इस प्राचीन रास्ते पर चलने का अनुभव कर सकें। यह उस मध्ययुगीन आध्यात्मिक जीवन से एक शक्तिशाली कड़ी बना हुआ है जो कभी इस विशाल पत्थर की जगह को भर देता था।

Photo: Maksim · CC BY-SA 3.0

अपना ध्यान नेव की छत की ओर ले जाएं, जो 37.5 मीटर की ऊंचाई तक उठती है। 16.4 मीटर की चौड़ाई के साथ, यह फ्रांस के सबसे चौड़े नेव में से एक है, जो आंतरिक स्थान की एक विशाल भावना पैदा करता है। यह सामंजस्य एक अज्ञात वास्तुकार का काम था जिसे अक्सर 'मास्टर ऑफ शार्ट्रेस' कहा जाता है, जिसने इन अभूतपूर्व अनुपातों को स्थापित किया। इस स्थान की परिभाषित विशेषताओं में से एक प्रकाश है—या इसकी कमी। इंटीरियर को जानबूझकर थोड़ा अंधेरा रखा गया था, एक डिज़ाइन विकल्प जिसका उद्देश्य पत्थर की दीवारों पर सना हुआ ग्लास (स्टेन्ड ग्लास) से आने वाले रंगीन प्रकाश को अधिकतम तीव्रता के साथ चमकने देना था। छत को चतुष्कोणीय रिब वॉल्ट द्वारा सहारा दिया गया है, जो एक इंजीनियरिंग नवाचार था। इसने छत के वजन को पूरी दीवार की लंबाई पर धकेलने के बजाय विशिष्ट बिंदुओं पर केंद्रित करने की अनुमति दी। इसी कारण से इतनी विशाल खिड़कियां बनाना संभव हुआ जो कैथेड्रल के चरित्र को परिभाषित करती हैं। जैसे ही आप यहाँ खड़े होते हैं, ऊंची ऊंचाई और फ़िल्टर किए गए, रंगीन प्रकाश का संयोजन एक ऐसी जगह बनाता है जो बाहर की सामान्य दुनिया से अलग महसूस होती है।

Julien Chatelain from Paris, France · CC BY-SA 2.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/2987f26909c2d84f48ea7a4fecec7c99 · 16th century · clear glass

शार्ट्रेस दुनिया में मूल मध्ययुगीन स्टेन्ड-ग्लास के सबसे पूर्ण संग्रहों में से एक का घर है। यहाँ कुल 176 खिड़कियाँ हैं, जो 2,600 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र को कवर करती हैं। आप जो देखते हैं उसका अधिकांश हिस्सा 12वीं और 13वीं शताब्दी का मूल काम है, जो अविश्वसनीय रूप से दुर्लभ है। यह ग्लास सदियों की उथल-पुथल से बच गया है, जिसमें फ्रांसीसी क्रांति की मूर्तिभंजन और दोनों विश्व युद्धों की भारी बमबारी शामिल है। इन संघर्षों के दौरान, ग्लास को सावधानीपूर्वक एक-एक फलक करके हटा दिया गया और सुरक्षा के लिए गहरे वॉल्ट या ग्रामीण स्थानों में संग्रहीत किया गया। यह संरक्षण हमें रंगों को लगभग उसी तरह देखने की अनुमति देता है जैसे वे मध्ययुगीन आगंतुकों को दिखाई देते थे। खिड़कियाँ केवल सजावट नहीं थीं; उन्हें किताबों की तरह पढ़ा जाना था। ऐसे युग में जब अधिकांश आबादी निरक्षर थी, ये जीवंत पैनल बाइबिल की कहानियाँ, संतों का जीवन और यहाँ तक कि उन स्थानीय गिल्डों का इतिहास भी बताते थे जिन्होंने उन्हें वित्तपोषित किया था। खिड़कियों ने कैथेड्रल के इंटीरियर को प्रकाश और रंग की एक चमकती कक्षा में बदल दिया, जो सूर्य की गति के साथ पूरे दिन बदलती रहती थी।

Michelet-密是力 (talk) · Public domain

जबकि कैथेड्रल का मुख्य भाग 13वीं शताब्दी में जल्दी से बनाया गया था, सैकड़ों वर्षों तक इसमें परिवर्धन जारी रहा। वेंडोम चैपल 1417 और 1420 के बीच बनाया गया था, जो इसे फ्लेमबॉयंट गॉथिक शैली में एक बाद का जोड़ बनाता है। यदि आप इस चैपल में स्टेन्ड-ग्लास देखते हैं, तो आप पहले की मध्ययुगीन खिड़कियों के साथ एक महत्वपूर्ण अंतर पाएंगे। 15वीं सदी का ग्लास विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है, जैसे कि सिल्वर स्टेन, जिसने कलाकारों को अधिक सटीकता और विवरण के साथ ग्लास पर पेंट करने की अनुमति दी। यहाँ रंग पैलेट भी बहुत हल्का है, जिसमें 13वीं सदी की शुरुआती खिड़कियों के घने, संतृप्त 'शार्ट्रेस ब्लू' और गहरे लाल रंगों की तुलना में अधिक स्पष्ट ग्लास और हल्के स्वर हैं। यह परिवर्तन उज्जवल अंदरूनी हिस्सों और ग्लास में अधिक यथार्थवादी, चित्रमय चित्रणों की ओर वास्तुशिल्प स्वाद में बदलाव को दर्शाता है। चैपल दिखाता है कि कैसे कैथेड्रल एक जीवित इमारत के रूप में कार्य करता था, जिसमें प्रत्येक युग ने सजावट और निर्माण की नई शैलियों के माध्यम से अपनी छाप छोड़ी, जबकि अभी भी इसके चारों ओर मूल गॉथिक ढांचे का सम्मान किया गया।

Photo: Le Passant · CC BY-SA 4.0