Ancient Corinthऑडियो गाइड

प्राचीन कोरिंथ के पुरातात्विक संग्रहालय में आपका स्वागत है। यहाँ से हम उस शहर के हृदय में अपनी यात्रा शुरू करते हैं, जो कभी शक्ति और धन में रोम को टक्कर देता था। जब आप इस प्रांगण में चारों ओर देखते हैं, तो आप एक चौंकाने वाली बात पर गौर कर सकते हैं: कई मूर्तियों के सिर गायब हैं। यह किसी यादृच्छिक तोड़फोड़ का परिणाम नहीं है, बल्कि यह वास्तव में रोमन लोगों की एक चतुर और कुशल व्यावसायिक पद्धति थी। ये मूर्तियाँ प्राचीन दुनिया के लिए प्रभावी रूप से सार्वजनिक जनसंपर्क (PR) का काम करती थीं। कार्यशालाओं में औपचारिक टोगा पहने हुए सामान्य शरीर वाली मूर्तियों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाता था, जो इन्वेंट्री में तैयार रहती थीं। जब कोई नया सम्राट सिंहासन पर बैठता या किसी स्थानीय अधिकारी का चुनाव होता, तो एक मूर्तिकार बस एक विशिष्ट चेहरे को तराशता और उसे इन पहले से तैयार शरीरों में से किसी एक पर लगा देता था। 'किराये के सिर' वाली इस पद्धति ने नेताओं को पूरे साम्राज्य में अपनी दृश्य उपस्थिति जल्दी से स्थापित करने की अनुमति दी। टोगा पर तराशी गई जटिल और भारी सिलवटों को देखें, जिन्हें गरिमा, परंपरा और शाश्वत अधिकार की भावना व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। हालाँकि नेता स्वयं केवल एक वर्ष के लिए पद पर रह सकते थे, लेकिन उनकी पत्थर की प्रतिकृतियाँ स्थायी और अडिग दिखने के लिए बनाई गई थीं। गर्दन के पास की चिकनी सतहें उन जानबूझकर बनाई गई खांचों को दर्शाती हैं जहाँ ये बदली जा सकने वाली मूर्तियाँ लगाई जाती थीं।

Jean Housen · CC BY-SA 3.0

इस प्रदर्शनी के केंद्र में, देवता डायोनिसस सीधे आपकी ओर देख रहे हैं। मदिरा, थिएटर और अनुष्ठानिक उन्माद के देवता के रूप में, वह अपने जीवंत सामाजिक जीवन के लिए प्रसिद्ध शहर में घर की सजावट के लिए एक लोकप्रिय विकल्प थे। यदि आप उनके सिर को ध्यान से देखें, तो आप उनके बालों में गुंथे हुए आइवी के पत्ते और फलों के गुच्छे देख सकते हैं, जो प्रकृति और फसल पर उनके प्रभुत्व के पारंपरिक प्रतीक हैं। यह कलाकृति दीवार पर लटकाने के लिए नहीं थी; यह एक धनी रोमन आवास के भोजन कक्ष के फर्श के रूप में काम करती थी। प्राचीन कलाकारों ने इन छवियों को 'टेसेरे' (tesserae) नामक प्राकृतिक पत्थर के हजारों छोटे, हाथ से कटे हुए टुकड़ों का उपयोग करके बनाया था। केंद्रीय आकृति से बाहर की ओर फैलते ज्यामितीय पैटर्न एक आधुनिक लक्जरी गलीचे की तरह काम करते हैं, जो दर्शक की आंखों को कमरे के बीच के मुख्य बिंदु की ओर निर्देशित करते हैं। पत्थरों के सूक्ष्म रंगों में बदलाव करके, निर्माता ने देवता के चेहरे में एक चित्रमय गुणवत्ता प्राप्त की, जिसमें गहराई का अहसास पैदा करने के लिए छाया और प्रकाश का उपयोग किया गया है। ये फर्श टिकाऊपन के लिए बनाए गए थे, जो उन विलाओं की दीवारों और छतों के गायब हो जाने के बाद भी लंबे समय तक सुरक्षित रहे जिन्हें वे कभी सजाते थे।

Carole Raddato · CC BY-SA 2.0

यह मोज़ेक एक शांत, ग्रामीण दृश्य को दर्शाता है जिसमें एक बकरी पेड़ की शाखाओं के नीचे आराम कर रही है और पास में एक साधारण बाल्टी रखी है। रोमन कोरिंथ के व्यस्त, व्यावसायिक वातावरण में, शहर के निवासी अक्सर अपने शहरी घरों में शांतिपूर्ण ग्रामीण जीवन का अहसास लाने के लिए इस तरह की कलाकृतियों को बनवाते थे। यह ग्रामीण जीवन और ईमानदार किसान के गुणों के प्रति रोमन लोगों की गहरी सांस्कृतिक सराहना को दर्शाता है। कलाकार ने रचना को बनाने के लिए प्राकृतिक रूप से रंगीन पत्थर के टुकड़ों के एक विस्तृत पैलेट का उपयोग किया। बकरी के फर पर विस्तृत छायांकन और पेड़ के तने की खुरदरी बनावट को देखें, जिसे पूरी तरह से अलग-अलग रंगों के टेसेरे को एक-दूसरे के बगल में सावधानीपूर्वक रखकर हासिल किया गया था। इस तकनीक ने शिल्पकार को पेंट का उपयोग किए बिना प्रकाश और छाया के प्रभाव की नकल करने की अनुमति दी। इस तरह के दृश्य उन धनी अभिजात वर्ग के लिए एक दृश्य पलायन के रूप में काम करते थे, जो लगभग 1,00,000 लोगों के शहर में रहते थे लेकिन पहाड़ियों की शांति का सपना देखते थे। किनारे पर एक लयबद्ध लहर पैटर्न है, जो एक सामान्य रूपांकन है जो केंद्रीय देहाती छवियों को फ्रेम करता है और कमरे के बाकी फर्श के लिए एक साफ संक्रमण प्रदान करता है।

Photo: Zde · CC BY-SA 4.0

इस गलियारे में लगी राहत नक्काशी और खंडित धड़ की कतारें कभी कोरिंथ की भव्य संरचनाओं के वास्तुशिल्प आकर्षण थे। आप प्राचीन स्थल के मंदिरों, थिएटरों और बेसिलिका से एकत्र किए गए टुकड़ों को देख रहे हैं। ऐसे युग में जब अधिकांश आबादी पढ़ नहीं सकती थी, ये मूर्तियाँ दृश्य कहानी कहने के लिए एक महत्वपूर्ण माध्यम के रूप में कार्य करती थीं। वे पत्थर की कहानी की किताबों की तरह काम करती थीं, जो देवताओं के मिथकों और सम्राटों की सैन्य विजय को सभी के देखने के लिए दर्शाती थीं। सार्वजनिक इमारतों पर इन आकृतियों को रखकर, शहर ने एक परिष्कृत रोमन राजधानी और शाही शक्ति के केंद्र के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया। इनमें से कई कृतियाँ स्थानीय सामग्रियों में तराशी गई थीं, जो उन क्षेत्रीय कार्यशालाओं के कौशल को प्रदर्शित करती थीं जो ग्रीक परंपरा और रोमन स्वाद दोनों को पूरा करती थीं। आप पैमाने और शैली में विविधता देख सकते हैं, छोटी सजावटी पट्टिकाओं से लेकर बड़े पैमाने की आकृतियों तक, जो फोरम के ऊपर से नागरिकों को नीचे देखती थीं। ये टुकड़े एक ऐसे शहर के अवशेष हैं जिसे प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जहाँ हर सार्वजनिक कोना कला के माध्यम से राज्य और उसके देवताओं की महिमा का संचार करने का एक अवसर था।

Photo: Zde · CC BY-SA 4.0

आपके सामने मौजूद मिट्टी के बर्तन में विशिष्ट 'ब्लैक-फिगर' शैली है जिसने कोरिंथ को 7वीं और 6वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एक वैश्विक व्यापारिक शक्ति बना दिया था। एक केंद्रीय पुष्प रूपांकन के सामने दो बड़े मुर्गों पर ध्यान दें। यह अत्यधिक विस्तृत, लघु शैली एक कोरिंथियन विशेषता थी, जो एथेंस के ग्रीक दुनिया का प्रमुख मिट्टी के बर्तन केंद्र बनने से बहुत पहले की बात है। ये विशिष्ट जार केवल सजावटी नहीं थे; वे शहर के सबसे लाभदायक निर्यात में से एक के लिए मानक पैकेजिंग थे: उच्च गुणवत्ता वाले सुगंधित तेल और इत्र। कोरिंथियन व्यापारी इन लक्जरी वस्तुओं को इटली और मिस्र जैसे दूर-दराज के बंदरगाहों तक भेजते थे, जहाँ प्राचीन अभिजात वर्ग द्वारा इन्हें बहुत महत्व दिया जाता था। गहरे रंग की आकृतियाँ मिट्टी के लेप को लगाकर बनाई गई थीं जो एक विशिष्ट फायरिंग प्रक्रिया के दौरान काली हो जाती थी, जबकि बारीक विवरणों को नीचे की हल्की मिट्टी को प्रकट करने के लिए एक तेज उपकरण के साथ लेप के माध्यम से उकेरा जाता था। बर्तन का छोटा आकार और संकीर्ण गर्दन व्यावहारिक थी, जिसे महंगे तेल को बूंद-बूंद करके निकालने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह जार शहर के शुरुआती आर्थिक प्रभुत्व और प्राचीन भूमध्यसागरीय लक्जरी बाजारों में एक ट्रेंडसेटर के रूप में इसकी भूमिका का प्रमाण है।

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हालाँकि हमारा ध्यान अक्सर शहर के भव्य खंडहरों पर होता है, लेकिन ये छोटी वस्तुएं कोरिंथियन परिवारों के दैनिक जीवन की एक झलक प्रदान करती हैं। चमड़े की थैली से निकले छोटे, अजीब आकार के सफेद पत्थरों को 'नकल-बोन्स' कहा जाता है। ये वास्तव में भेड़ के टखने की हड्डियाँ हैं, जिनका उपयोग प्राचीन बच्चे और वयस्क जुए और कौशल के खेलों के लिए आधुनिक पासे या जैक की तरह करते थे। पास ही, आप कछुए के खोल से बना एक वीणा का ढांचा देखेंगे। संगीत वाद्ययंत्र बनाने के लिए यह एक सामान्य सामग्री थी, क्योंकि खोल तारों के लिए एक प्राकृतिक गूंजने वाला कक्ष प्रदान करता था। ये वस्तुएं प्राचीन लोगों को मानवीय रूप देती हैं, और हमें याद दिलाती हैं कि इस विशाल महानगर के नागरिक केवल मंदिरों के निर्माता ही नहीं थे, बल्कि ऐसे माता-पिता भी थे जिनके बच्चे गलियों में खेलते थे और आसपास के खेतों में मिली चीजों का उपयोग करके संगीत सीखते थे। चमड़े की थैली का सुरक्षित बचा रहना विशेष रूप से दुर्लभ है, जो दो सहस्राब्दी पहले लोगों द्वारा अपने सामान को ले जाने के व्यावहारिक तरीकों से एक ठोस संबंध प्रदान करता है। इन साधारण सामग्रियों—हड्डी, खोल और खाल—से, प्राचीन लोगों ने मनोरंजन और शिक्षा की एक ऐसी दुनिया का निर्माण किया जिसे आज के बच्चे भी पहचान सकते हैं।

Photo: Zde · CC BY-SA 4.0

यह प्रभावशाली संरचना ग्लाउके का फव्वारा है, जिसका नाम राजा क्रियॉन की बेटी के नाम पर रखा गया है। किंवदंती के अनुसार, जब ग्लाउके नायक जेसन से शादी करने की तैयारी कर रही थी, तो उसकी पूर्व पत्नी मेडिया ने एक जहरीला शादी का लबादा भेजकर बदला लेने की कोशिश की। जिस क्षण ग्लाउके ने वह वस्त्र पहना, वह बेकाबू लपटों में घिर गया। जलने से बचने के लिए बेताब होकर, उसने खुद को इस जलाशय के पानी में फेंक दिया, लेकिन मिथक कहता है कि जहर बहुत शक्तिशाली था और उसकी मृत्यु हो गई। स्थापत्य की दृष्टि से, यह फव्वारा इंजीनियरिंग का एक असाधारण कारनामा है। अलग-अलग ब्लॉकों से बनी अधिकांश इमारतों के विपरीत, यह पूरा परिसर सीधे शहर की प्राकृतिक आधारशिला (बेडरॉक) को काटकर बनाया गया था। इसमें चार विशाल, गहरे पानी के कक्ष हैं जिन्हें शहर की पानी की आपूर्ति का एक बड़ा हिस्सा संग्रहीत करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। चट्टानी दीवारों की मोटाई ग्रीक गर्मियों की भीषण गर्मी के दौरान भी पानी को ठंडा रखने में मदद करती थी। हालाँकि छत बहुत पहले गिर चुकी है, फिर भी आप छत को सहारा देने के लिए छोड़े गए जीवित चट्टान के ऊर्ध्वाधर स्तंभों को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं। यह एक अंधेरे, ऊबड़-खाबड़ लैंडमार्क के रूप में खड़ा है जो कोरिंथ के पौराणिक अतीत और उसकी व्यावहारिक शहरी जरूरतों के बीच की खाई को पाटता है।

Jean Housen · CC BY 3.0

आपके सामने खड़े तीन स्तंभ ऑक्टेविया के मंदिर के हैं, एक ऐसी इमारत जिसने संभवतः रोम के पहले सम्राट ऑगस्टस की बहन को सम्मानित किया था। यह संरचना शहर के केंद्र में एक प्रमुख विशेषता थी, और इसका स्थान रोमन ताज के प्रति कोरिंथ की पूर्ण निष्ठा का एक जानबूझकर किया गया राजनीतिक बयान था। ये स्तंभ 'कोरिंथियन' शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो वास्तुकला की एक ऐसी शैली है जिसकी उत्पत्ति इसी शहर में हुई थी। आप इसे प्रत्येक स्तंभ के शीर्ष पर विस्तृत एकेंथस पत्ती की नक्काशी से पहचान सकते हैं, जिसका उद्देश्य स्थानीय परिदृश्य की हरी-भरी वनस्पतियों की नकल करना था। शाही परिवार को समर्पित एक मंदिर के लिए शहर के नाम वाली स्थापत्य शैली का उपयोग करके, बिल्डरों ने स्थानीय पहचान को रोमन राजनीतिक शक्ति के साथ खूबसूरती से मिश्रित किया। मूल रूप से, ये स्तंभ एक भव्य त्रिकोणीय पेडिमेंट का समर्थन करते थे, और पूरा मंदिर एक ऊंचे पोडियम पर स्थित होता था, जिससे यह व्यस्त मंच (फोरम) के पार से एक दृश्य लैंडमार्क बन जाता था। आज, ये तीन स्तंभ अभयारण्य के सबसे पूर्ण अवशेष हैं, जो उस युग की याद दिलाते हैं जब कोरिंथ अचाया के रोमन प्रांत के प्रशासनिक और सांस्कृतिक केंद्र के रूप में कार्य करता था।

Bgabel · CC BY-SA 3.0

यह अर्ध-गोलाकार खंडहर रोमन ओडियन है, जो एक विशेष इनडोर थिएटर है जिसने पास के विशाल ओपन-एयर थिएटर से अलग उद्देश्य पूरा किया। जबकि बड़े थिएटर में भव्य तमाशे और नाटक होते थे, ओडियन को संगीत प्रदर्शन, कविता पाठ और व्याख्यान जैसे अधिक परिष्कृत सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह बहुत छोटा था, जिसमें लगभग 3,000 लोग बैठ सकते थे, और मूल रूप से इसे एक बड़ी लकड़ी की छत से ढका गया था। यह छत बिना एम्प्लीफायर वाली आवाज़ों और वाद्ययंत्रों को हर दर्शक तक पहुँचाने के लिए आवश्यक सटीक ध्वनिकी (एकॉस्टिक्स) बनाने के लिए महत्वपूर्ण थी। पहली शताब्दी ईस्वी में, यह कोरिंथ का सांस्कृतिक केंद्र था, वह स्थान जहाँ शिक्षित कुलीन वर्ग कला की सराहना करने और सामाजिक मेलजोल के लिए इकट्ठा होता था। बैठने की जगह को सीढ़ियों द्वारा अलग-अलग हिस्सों में विभाजित किया गया था, और ऑर्केस्ट्रा क्षेत्र का फर्श संभवतः महीन संगमरमर से बना था। चूंकि यह एक इनडोर स्थल था, इसलिए यह मौसम की परवाह किए बिना प्रदर्शन जारी रखने की अनुमति देता था, जो शहर के सबसे प्रतिष्ठित समारोहों के लिए एक नियंत्रित वातावरण प्रदान करता था। बैठने की जगह के अवशेष हमें मंच पर कलाकारों और उनके दर्शकों के बीच के अंतरंग संबंध का स्पष्ट एहसास कराते हैं।

Bgabel · CC BY-SA 3.0

इन खंडहरों का विशाल पैमाना कोरिंथ के मूल थिएटर के विशाल आकार का सुझाव देता है, जिसमें लगभग 18,000 दर्शक बैठ सकते थे। मूल रूप से यूनानियों द्वारा शास्त्रीय नाटकों के प्रदर्शन के लिए निर्मित, जब रोमनों ने शहर का नियंत्रण संभाला तो थिएटर में एक नाटकीय परिवर्तन आया। अधिक हिंसक मनोरंजन के लिए रोमन भूख को संतुष्ट करने के लिए, बैठने की निचली पंक्तियों को हटा दिया गया और एक ऊंची सुरक्षात्मक दीवार बनाई गई। इसने मंच क्षेत्र को सुरक्षित रूप से ग्लेडियेटोरियल अखाड़े में बदलने की अनुमति दी। इंजीनियरों ने जलरोधी बेसिन और पाइपों की एक परिष्कृत प्रणाली भी स्थापित की, जिससे फर्श को 'नौमाचिया' या नकली नौसैनिक युद्धों के लिए बाढ़ से भरा जा सके। यह उस समय के लिए एक अविश्वसनीय तकनीकी उपलब्धि थी, जिसने नाटक के स्थान को एक बहुआयामी स्टेडियम में बदल दिया। जैसे-जैसे दर्शक इन स्तरित पंक्तियों में बैठते थे, वे कलाकारों से परे दूर समुद्र के शानदार दृश्य को देखते थे। थिएटर ने शहर के सार्वजनिक जीवन के लिए एक केंद्र बिंदु के रूप में कार्य किया, जो सदियों से सोफोक्लेस और यूरिपिड्स के लिए एक स्थल से रोमन तमाशे और शाही उत्सव के स्थान में विकसित हुआ।

Chris Oxford · CC BY-SA 3.0