Pantheonオーディオガイド

賑やかなロトンダ広場へようこそ。ここからは、パンテオンの象徴的なファサードを正面から見渡すことができます。目の前にあるのは、建築史上最も影響力のある建物と言っても過言ではありません。正面に刻まれた大胆な碑文には、紀元前27年、アウグストゥス帝の時代のマルクス・アグリッパによるものと記されていますが、現在私たちが目にしている建物は、実際には帝政時代の傑作です。研究やレンガの刻印から、この3代目のパンテオンは、紀元112年頃からトラヤヌス帝の下で設計が始まり、後継者のハドリアヌス帝によって紀元126年に完成したと考えられています。この再建は、約14年にも及ぶ大規模な事業でした。これは火災で失われた2つの先行する建造物に代わるものとして計画されました。ハドリアヌス帝は、新しい建物に元の建設者の名を残すことで、偉大な先人たちに敬意を表するという伝統に従ったのです。今日、この建物が残っていることは奇跡に近いと言えます。ローマで最も完全な形で残る古代建築として、私たちはローマ帝国が全盛期に誇った壮大さを直接感じ取ることができるのです。

Photo: Pymouss · CC BY-SA 4.0

ロトンダ広場の中央には、バロック様式の噴水の上にマクテオのオベリスクが立っています。この赤い石の記念碑はローマで彫られたものではなく、エジプトから運ばれてきたものです。元々はファラオのラムセス2世が、ヘリオポリスのラー神殿のために制作したものでした。この広場にオベリスクが存在することは、ナイル川流域を征服した後、エジプト文化に深く傾倒したローマ人の情熱を物語っています。ローマ人にとって、これらの巨大なモノリス（一枚岩）を所有することは、権力と物流能力を誇示する究極の手段でした。エジプトの採石場から地中海を越え、最終的に都市の中心部へと運ばれたこのオベリスクの旅は、パンテオン自体の建設に匹敵する工学的な偉業でした。実際、このオベリスクの石材は、背後に見えるポルティコの柱と地質学的なつながりがあり、どちらも同じ遠い土地から調達されたものです。このオベリスクは、古代エジプトの太陽崇拝と、すべての神々に捧げられたローマの神殿をつなぐ象徴的な架け橋としての役割を果たしています。

Photo: Livioandronico2013 · CC BY-SA 4.0

入り口に向かって進むと、16本のモノリス（一枚岩）の柱に支えられた巨大なポルティコが目に入ります。これらは多くの古代神殿で見られるような積み重ねられた円柱ではなく、それぞれが灰色とピンク色のエジプト産花崗岩の巨大な一枚岩から彫り出されています。各柱の高さは約12メートル、重さは約60トンにも及びます。紀元2世紀に、これら巨大な石材を輸送することがどれほど困難な事業であったか想像してみてください。それらはエジプト東部の山々で切り出され、そりでナイル川まで運ばれ、はしけに乗せられて地中海を渡り、オスティアの港まで運ばれました。そこからテヴェレ川を遡り、この場所に運ばれたのです。これらを垂直に立て、完璧に配置するために必要な精度は驚異的です。このような希少で入手困難な素材の使用は、帝国の広大な支配力を誇示しようとしたローマ皇帝たちの意図的な選択でした。柱の根元に立つと、石の圧倒的なスケールが、パンテオンが投影しようとした永続性と権力を強調していることがわかります。

Photo: Sailko · CC BY-SA 3.0

フリーズ（帯状装飾）に刻まれた『M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT』という大きな青銅の文字をよく見てください。ラテン語で『ルキウスの息子マルクス・アグリッパが、3度目の執政官の時にこれを建設した』という意味です。何世紀もの間、この碑文により、歴史家たちは現在の建物がアウグストゥス帝の時代に建設された最初の神殿であると信じていました。しかし、現在ではこの記述が少し誤解を招くものであることがわかっています。マルクス・アグリッパがこの場所に最初のパンテオンを建設したのは事実ですが、それは火災によって2度破壊されました。皆さんが見ている構造物は、実際には約150年後にハドリアヌス帝によって手がけられたものです。ハドリアヌス帝は、この建築の驚異を自分の手柄にするのではなく、アグリッパの神殿にあった元の碑文をそのまま再現することを選びました。この謙虚さと帝国の建国者たちへの敬意は、ハドリアヌス帝の治世の特徴でした。アグリッパの名を残すことで、ハドリアヌス帝は自身の遺産をアウグストゥスの黄金時代と結びつけ、この建物が新しい建造物ではなく、永遠の記念碑であると感じさせたのです。

Remi Jouan · CC BY-SA 3.0

パンテオンの入り口は、一対のそびえ立つ暗い青銅の扉によって守られています。これらはローマ時代のオリジナルであり、世界で最も古く、最も重い機能的な扉の一つです。その巨大な重量にもかかわらず、蝶番のバランスが完璧に調整されているため、今日でも比較的簡単に開閉することができます。扉自体は生き残りましたが、かつて頭上のポルティコを飾っていた青銅の多くは失われてしまいました。17世紀、権勢を誇ったバルベリーニ家の一員である教皇ウルバヌス8世は、ポルティコの天井を支えていた巨大な青銅の梁を取り外すよう命じました。この金属は溶かされてサンタンジェロ城の大砲80門となり、おそらくサン・ピエトロ大聖堂のバルダッキーノ（天蓋）にも使用されました。この国家主導の略奪行為はローマ市民の怒りを買い、『バルバロイ（野蛮人）がしなかったことを、バルベリーニがした』という有名なパスクィナード（抗議の詩）が生まれました。これらの扉は、かつて神殿の入り口を完全に覆っていた青銅の輝きを今に伝える、孤独な証人として残されています。

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

足を踏み入れると、圧倒的な空間の広がりを感じるでしょう。これは建築学で『完璧な幾何学的調和』と呼ばれるものです。パンテオンの内部は、円筒の中に完璧な球体が収まる構造になっています。これは単なる目の錯覚ではありません。大理石の床からドームの頂点までの高さは正確に43.3メートルあり、これは内部の直径と全く同じなのです。 もしこのドームをひっくり返せば、下の空間に隙間なく収まり、その底面は床にぴったりと接することになります。古代ローマ人にとって、この幾何学は深い象徴的意味を持っていました。円形の床と高くそびえるドームは、地球という惑星と天球を表現しようとしたものです。水平方向と垂直方向の寸法を同一にすることで、建築家たちはバランスと永遠の感覚を生み出しました。この設計により、どこに立っていても、神が秩序づけた世界を信じたローマ人の思想を反映した、完璧なプロポーションを持つ宇宙の中心にいるかのような感覚が得られるのです。

Photographed by: Per Palmkvist Knudsen · CC BY-SA 2.5

頭上を見上げてください。この息をのむようなドームは、無筋コンクリート製ドームとして世界最大という記録を今も保持する傑作です。重量は4,500トンを超え、その存続はローマの工学技術の奇跡と言えます。建築家たちは、自重で崩壊しないよう、いくつかの巧妙な技術を駆使しました。 28個ずつ5つの列に配置された、140個の窪み（格間）に注目してください。これらは単なる装飾ではなく、内部のコンクリートを減らして強度を損なうことなく重量を大幅に軽減するために設計されました。さらに、コンクリートの配合も高さに応じて変えられています。基部には最大限の支えとなるよう重く密度の高い石材を使用し、ドームが頂上へ向かってカーブするにつれて、火山性の軽石など軽い素材へと切り替えています。この段階的な密度の変化が、構造の安定性を保っているのです。2000年近く経った現在でも、現代のエンジニアたちがこのドームを構造設計の頂点として研究しており、ローマ人がいかに素材を使いこなし、その技術が今もなお重要であることを証明しています。

Photo: Julian Lupyan · CC0

ドームの頂点にあるのは、直径9.1メートルの開口部『オクルス』です。これは建物唯一の自然光の光源となっています。オクルスとはラテン語で『目』を意味し、実用面と象徴面の両方の役割を果たしています。構造的には非常に優れた解決策です。ドームの頂点を開放することで、最も弱い部分の重量を取り除き、伝統的な重い要石が壁にかけるはずの巨大な圧力を回避したのです。 象徴的な意味では、オクルスは寺院と天界をつなぐ役割を果たしています。太陽の動きに合わせて、光の筋が一日を通して内部の壁を移動する様子は、まるで天からのスポットライトのようです。この開口部にまつわる最も美しい伝統の一つが、毎年行われる聖霊降臨祭の出来事です。ミサの後、地元の消防士たちがドームの頂上に登り、何千枚もの赤いバラの花びらをオクルスから投げ入れます。花びらがロトンダへと舞い落ちる様子は、聖霊の降臨を象徴しています。この行事は、古代の石造りの空間を、信仰と歴史が息づく生きたモニュメントへと変貌させるのです。

Photographed by: Per Palmkvist Knudsen · CC BY-SA 2.5

パンテオンは寺院や教会であるだけでなく、イタリアで最も称賛される偉人たちの安息の地でもあります。中でも最も有名なのが、ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンティです。ラファエロはパンテオンに深い愛着を抱き、建築的完成度の究極の表現であると考えていました。その献身ゆえに、彼は1520年に亡くなった際、ここに埋葬されることを望んだのです。 彼の遺骸は、シンプルながらも優美な大理石の石棺の中に安置されています。亡くなった当時、ラファエロはわずか37歳で、教皇庁の主要な芸術家として名声の絶頂にありました。彼がここに埋葬されたことは、パンテオンが古代の遺物から、高度な文化と国民的誇りの象徴である聖地へと変貌する一助となりました。神々や王たちの中に偉大な芸術家が眠っていることは、人間の創造性には神聖な性質があるというルネサンスの信念を強調しています。墓を見つめるとき、あなたは、自身の時代の視覚言語を定義した人物に敬意を表そうと世界中から訪れる美術愛好家たちの巡礼地に立っているのです。

Dennis G. Jarvis · CC BY-SA 2.0

ラファエロの墓の真上には、『岩窟の聖母』として知られる聖母子像が立っています。この像は、ラファエロ自身が亡くなる前に、自身の最後の安息の地を見守るために依頼したものです。しかし、ここで最も心打たれるのは、近くに刻まれたラテン語の碑文でしょう。これは有名な詩人であり学者でもあったピエトロ・ベンボが書いたものです。 碑文にはこうあります。『ここに眠るはラファエロ。彼が生きている間、自然は彼に打ち負かされることを恐れ、彼が死ぬとき、自然もまた死ぬことを恐れた』。この詩的な賛辞は、ラファエロがいかに高く評価されていたかを完璧に物語っています。ルネサンス期には、彼の技術はあまりに素晴らしく、自然界の美しさを完璧に再現できるため、自然そのものの創造力に挑戦しているとさえ信じられていました。この記念碑は、古代の壁の中で芸術、文学、そして歴史が交差する、最も感動的な場所の一つであり続けています。

Dennis G. Jarvis · CC BY-SA 2.0