Acropolis of AthensAudioprzewodnik

Witamy na Akropolu w Atenach. Stoisz przed Bramą Beulé, głównym wejściem do sanktuarium i kluczowym elementem późniejszej historii obronnej tego miejsca. Choć większość budowli na tym płaskowyżu pochodzi ze złotego wieku V wieku p.n.e., ta brama została wzniesiona znacznie później, w 267 roku n.e. Zbudowano ją jako fortyfikację obronną po niszczycielskim najeździe Herulów, germańskiego plemienia, któremu udało się przełamać dolne linie obrony miasta. Aby chronić święty płaskowyż, Ateńczycy ufortyfikowali wejście za pomocą tej masywnej konstrukcji. Brama zawdzięcza swoją nazwę francuskiemu archeologowi Ernestowi Beulé, który odkrył ją w 1852 roku, po tym jak przez wieki była ukryta pod późniejszymi fortyfikacjami tureckimi. Jednym z najbardziej fascynujących aspektów jej budowy jest użycie 'spolii' – materiałów budowlanych odzyskanych ze starszych struktur. Jeśli przyjrzysz się uważnie kamieniarce, zobaczysz mieszankę stylów architektonicznych, które do siebie nie pasują. Dzieje się tak, ponieważ marmur został odzyskany ze zniszczonego Pomnika Choregicznego Nikiasza. To ponowne wykorzystanie materiałów było praktyczną koniecznością w czasach kryzysu, a jednocześnie stworzyło unikalną wizualną mozaikę, która łączy różne epoki historii Aten w jeden mur obronny.

Photo: George E. Koronaios · CC BY-SA 4.0

Przed Tobą wznosi się masywny Cokół Agryppy, imponująca konstrukcja, która pokazuje, jak Akropol był wykorzystywany przez różnych władców na przestrzeni starożytności. Ta prostokątna podstawa o wysokości prawie dziewięciu metrów nie została pierwotnie zbudowana dla Rzymian. Wzniesiono ją po raz pierwszy w 178 roku p.n.e., aby uczcić króla Pergamonu, Eumenesa II, po jego zwycięstwie w wyścigu rydwanów podczas igrzysk panatenajskich. Prawdopodobnie pierwotnie stała na niej grupa rydwanów, celebrująca triumf hellenistycznego króla. Jednak w miarę przesuwania się wpływów w basenie Morza Śródziemnego, zmieniało się również przeznaczenie tego pomnika. W 27 roku p.n.e. cokół został zaadaptowany, by podtrzymywać brązowy posąg rydwanu Marka Agryppy, zięcia i kluczowego generała rzymskiego cesarza Augusta. Umieszczenie jego wizerunku tutaj, u samego wejścia do najświętszego miejsca w Grecji, jasno komunikowało każdemu odwiedzającemu znaczenie Agryppy w nowym rzymskim porządku. Jeśli przyjrzysz się uważnie zwietrzałej powierzchni marmuru w odpowiednim świetle, być może wciąż będziesz w stanie dostrzec słabe inskrypcje. Te rzeźbienia działają jak warstwy archeologiczne, ujawniając zmieniające się sojusze polityczne starożytnych Aten, gdy przekształcały się one z potęgi hellenistycznej w prowincję Cesarstwa Rzymskiego.

Photo: C messier · CC BY-SA 4.0

Wysoko na bastionie, na prawo od wejścia, znajduje się Świątynia Ateny Nike, klejnot porządku jońskiego. Ukończona około 420 roku p.n.e. przez architekta Kallikratesa, jej delikatne proporcje stanowią wyraźny kontrast dla masywnych, ciężkich budowli w pobliżu. Świątynia ta została poświęcona bogini w jej roli jako przynoszącej zwycięstwo, ale z unikalnym lokalnym akcentem. W tradycyjnej sztuce greckiej Nike jest zazwyczaj przedstawiana ze skrzydłami, co pozwala jej latać między bogami a śmiertelnikami. Jednak posąg kultowy, który kiedyś się tu znajdował, przedstawiał 'Nike Apteros' – Zwycięstwo Bezskrzydłe. Legenda głosi, że Ateńczycy usunęli skrzydła bogini, aby Zwycięstwo nigdy nie odleciało z ich miasta. Było to fizyczne urzeczywistnienie ich nadziei na trwałą dominację. Położenie świątyni jest również głęboko symboliczne. Stoi ona na niebezpiecznym kamiennym bastionie, który góruje nad główną ścieżką prowadzącą do sanktuarium. Z tego punktu widokowego bogini zwycięstwa mogła czuwać nad przybywającymi obywatelami i żołnierzami, zapewniając jednocześnie strategiczny punkt obserwacyjny nad Zatoką Sarońską. Jej umiejscowienie było w równym stopniu kwestią psychologii wojskowej, co religijnego oddania, zapewniając, że pierwszą i ostatnią rzeczą, jaką widzieli odwiedzający, była obietnica ateńskiego sukcesu.

Photo: Jebulon · CC0

Przyglądając się architekturze Świątyni Ateny Nike, skup swoją uwagę na kolumnach. Są to doskonałe przykłady porządku jońskiego, który jest wyraźnie smuklejszy i bardziej ozdobny niż ciężkie kolumny doryckie znajdujące się na Partenonie. Najbardziej charakterystyczną cechą tych kolumn jest kapitel – górna sekcja – która posiada bliźniacze ozdoby w kształcie zwojów, znane jako woluty. Te krzywizny nadają konstrukcji poczucie lekkości i gracji, odpowiednie dla świątyni tak delikatnie usadowionej na krawędzi klifu. Teraz spójrz w górę na fryz, dekoracyjny pas biegnący nad kolumnami. Podczas gdy wiele greckich świątyń przedstawiało mitologiczne sceny walk bogów z gigantami, reliefy rzeźbiarskie tutaj były rewolucyjne. Przedstawiały one rzeczywiste, historyczne wydarzenia: bitwy między Grekami a Persami. Było to rzadkie odejście od czysto mitologicznych tematów, służące jako trwały kamienny zapis rzeczywistych triumfów militarnych Aten w V wieku p.n.e. Kontrast między tymi eleganckimi, kanelowanymi kolumnami a surowymi bitwami historycznymi powyżej oddaje dualną naturę starożytnych Aten jako centrum wysokiej kultury i potężnego, wojowniczego państwa.

Paolo Villa · CC BY-SA 4.0

Przechodzisz właśnie przez Propyleje, monumentalną bramę zaprojektowaną przez architekta Mnesiklesa między 437 a 432 rokiem p.n.e. Pomyśl o tym jak o 'czerwonym dywanie' starożytnego świata. Jej głównym celem było przeprowadzenie odwiedzającego ze zwyczajnych, zakurzonych i zatłoczonych ulic miasta do eterycznej, świętej przestrzeni szczytu Akropolu. Mnesikles wykorzystał architekturę, aby wywrzeć głęboki wpływ psychologiczny. Gdy przechodziłeś przez masywną, zacienioną halę centralną, mrok bramy potęgował Twoje oczekiwanie. Następnie, gdy wyłaniałeś się po drugiej stronie, uderzało Cię nagłe, genialne światło otwartego płaskowyżu i zapierający dech w piersiach widok na Partenon. To wyrachowane użycie światła i cienia miało wywołać poczucie boskiego przejścia. Budowa Propylejów była również niesamowitym wyzwaniem inżynieryjnym. Mnesikles musiał zmierzyć się z niezwykle stromym i nierównym skalistym zboczem, co zmusiło go do zaprojektowania budynku na wielu poziomach – wyczyn rzadko spotykany w architekturze klasycznej. Mimo niedokończonego stanu, Propyleje pozostają arcydziełem równowagi i skali, po mistrzowsku przygotowującym odwiedzającego na cuda, które czekają na płaskowyżu powyżej.

Photo: KatherineSoulis · CC BY-SA 4.0

Podczas gdy wielkie kolumny i posągi często przyciągają wzrok, nie zapomnij spojrzeć na spód dachu bramy. Możesz zobaczyć wgłębione kwadratowe panele znane jako 'kasetony'. W starożytności ten sufit był kolorowym arcydziełem. Starożytne zapisy i ślady pigmentu mówią nam, że panele te były pomalowane na głęboki, granatowy kolor i ozdobione złotymi gwiazdami, aby naśladować nocne niebo. Spacer pod tym dachem musiał przypominać spacer pod samymi niebiosami. Poza swoim pięknem, sufit był cudem starożytnej inżynierii. Podtrzymanie tego masywnego dachu wymagało belek o niezwykłych rozmiarach. Niektóre z tych masywnych marmurowych belek mają ponad sześć metrów długości, co stanowiło odległość graniczącą z wytrzymałością materiału. Ponieważ w korytarzu nie było centralnego filaru podpierającego, belki te musiały przenosić cały ciężar płyt sufitowych bez uginania się i pękania. Precyzja wymagana do wyrzeźbienia i osadzenia tak masywnych bloków tak wysoko w powietrzu jest oszałamiająca. Nawet dzisiaj, bez oryginalnej niebieskiej farby i złotych gwiazd, geometryczny rytm kasetonów daje poczucie ogromnej skali i wyrafinowania projektu Propylejów. Stanowi to przypomnienie, że każdy centymetr tego sanktuarium został zaprojektowany tak, aby imponować, od ziemi, po której stąpasz, aż po sufit nad głową.

Photo: KatherineSoulis · CC BY-SA 4.0

Używając tego wizerunku monety jako odniesienia, wyobraź sobie kolosalny brązowy posąg Ateny Promachos, który niegdyś dominował w przestrzeni tuż za bramą. Mierzący około dziewięciu metrów wysokości, był dziełem legendarnego rzeźbiarza Fidiasza. 'Promachos' tłumaczy się jako 'ta, która walczy w pierwszej linii', a posąg przedstawiał Atenę jako potężną wojowniczkę, odzianą w zbroję i trzymającą masywną włócznię. Posąg był tak ogromny, a jego brąz tak wypolerowany, że pełnił funkcję praktyczną wykraczającą poza religię. Mówi się, że słońce odbijające się od czubka włóczni Ateny i jej hełmu było widoczne dla żeglarzy opływających Przylądek Sunion, oddalony o prawie 50 kilometrów. Dla powracających Ateńczyków była pierwszym znakiem domu, lśniącą strażniczką widoczną z morza. Niestety, to arcydzieło już nie istnieje. Po prawie tysiącu lat na Akropolu, posąg został przeniesiony do Konstantynopola – współczesnego Stambułu – w późnym okresie rzymskim. Pozostawał tam do XIII wieku, kiedy to według doniesień został zniszczony przez tłum podczas IV wyprawy krzyżowej. Dziś pozostała tylko kamienna podstawa, ale pamięć o tej górującej brązowej bogini żyje jako jeden z najbardziej ikonicznych symboli potęgi starożytnego miasta.

Sir William Smith · Public domain

Ukończony w 406 roku p.n.e., Erechtejon jest prawdopodobnie najbardziej unikalnym architektonicznie budynkiem na Akropolu. Podczas gdy pobliski Partenon słynie ze swojej sztywnej, majestatycznej symetrii, Erechtejon jest uderzająco asymetryczny. Ten niezwykły projekt nie był estetycznym kaprysem; był religijną koniecznością. Świątynia musiała pomieścić w swoich murach kilka różnych, wysoce świętych miejsc, a ponieważ lokalizacje te były powiązane z konkretnymi punktami w krajobrazie, architekt musiał budować wokół nich. Wewnątrz tej złożonej struktury znajdowały się 'dowody' legendarnego konkursu o Ateny. W północnym portyku wciąż można zobaczyć ślady w skale, które według wierzeń zostały wykonane trójzębem Posejdona. Świątynia mieściła również miejsce pochówku mitycznego króla Erechteusza, od którego budynek bierze swoją nazwę, oraz święte źródło słonej wody. Ten złożony plan sprawia, że Erechtejon jest fascynującą układanką różnych poziomów i portyków. Każda strona budynku pełni inną funkcję religijną, tworząc strukturę, która bardziej przypomina zbiór połączonych kapliczek niż pojedynczą świątynię. Spacerując wokół niego, zauważ, jak charakter budynku zmienia się w zależności od kąta patrzenia, odzwierciedlając warstwy mitów, które definiowały tę świętą ziemię.

Chepry рџ’¬ (Andrzej Barabasz) рџ“· 🇵🇱 · CC BY-SA 4.0

Najsłynniejszą cechą Erechtejonu jest bez wątpienia Portyk Kariatyd. Tutaj sześć eleganckich kobiecych postaci, znanych jako Kariatydy, służy jako podpory architektoniczne zamiast tradycyjnych kolumn. Ich pełna gracji postawa przeczy ogromnemu ciężarowi, który dźwigają. Jeśli przyjrzysz się uważnie tyłowi ich głów, zobaczysz, że ich włosy są splecione w grube, ciężkie warkocze. Nie był to tylko wybór stylistyczny; było to sprytne rozwiązanie inżynieryjne. Grube warkocze zapewniają dodatkową masę i wsparcie na karku – najwęższym i najsłabszym punkcie posągu – zapewniając, że ciężar dachu nie spowoduje pęknięcia kamiennych figur. Warto zauważyć, że postacie, na które patrzysz dzisiaj, są wysokiej jakości replikami. Aby chronić starożytną kamieniarkę przed niszczycielskimi skutkami współczesnego zanieczyszczenia powietrza i wietrzenia, oryginalne Kariatydy zostały przeniesione do wnętrza. Pięć oryginałów znajduje się obecnie w pobliskim Muzeum Akropolu, gdzie są eksponowane w klimatyzowanym środowisku. Szósta oryginalna dziewica przebywa w British Museum w Londynie. Nawet jako repliki, postacie te wciąż emanują tym samym poczuciem spokoju i godnej siły, które definiuje ten zakątek Akropolu od ponad dwóch tysięcy lat.

moxybeirut · CC BY-SA 4.0

Przylegający do zachodniej strony Erechtejonu jest otwarty teren znany jako Pandrosejon. Przestrzeń ta była poświęcona Pandrozos, córce pierwszego króla Aten i pierwszej w historii miasta kapłance Ateny. Miejsce to jest kluczowe dla najsłynniejszej legendy miasta: konkursu między Ateną a Posejdonem o to, kto zostanie bóstwem opiekuńczym miasta. Jak głosi historia, Posejdon uderzył trójzębem w ziemię, wydobywając źródło słonej wody. Atena z kolei zasadziła drzewo oliwne. Obywatele wybrali drzewo oliwne ze względu na jego praktyczne dary w postaci żywności i oliwy, czyniąc tym samym Atenę swoją patronką. Drzewo oliwne, które widzisz tutaj dzisiaj, jest bezpośrednim łącznikiem z tą historią. Podczas gdy oryginalne starożytne drzewo spłonęło podczas inwazji perskiej, obecne drzewo zostało zasadzone na początku XX wieku w dokładnie tym samym miejscu, w którym według podań rosło oryginalne. Pandrosejon służył jako żywy most między architekturą świątyń a naturalnymi elementami ateńskiej religii. Nawet dzisiaj obecność drzewa zapewnia rzadką plamę zieleni na tle zwietrzałego kamienia, będąc żywym symbolem trwałego zwycięstwa bogini.

Photo: George E. Koronaios · CC BY-SA 4.0