Plaza de EspañaAudioprzewodnik

Witamy na Plaza de España. Stojąc przy głównym wejściu, wita Państwa postać spoglądająca na rozległe dzieło swojego życia. To Aníbal González, architekt, który od momentu rozpoczęcia projektu w 1914 roku pełnił funkcję głównego kierownika budowy. Ten ogromny kompleks został zaprojektowany jako centralny punkt Wystawy Iberoamerykańskiej z 1929 roku – wydarzenia mającego ukazać potęgę przemysłową i kulturową Hiszpanii. Proszę zwrócić uwagę na postawę mężczyzny: stoi z cichą godnością, być może rozmyślając o piętnastu latach wytężonej pracy i twórczego geniuszu, włożonych w każdą cegłę i płytkę, które Państwo widzą. Jednak ciężar tak ambitnego projektu zebrał swoje żniwo. Pod ogromną presją i w obliczu pogarszającego się stanu zdrowia, González zrezygnował ze stanowiska w 1926 roku, zaledwie trzy lata przed otwarciem wystawy. Choć nie doczekał ukończenia projektu, jego charakterystyczny styl – będący połączeniem tradycji regionalnych z nowoczesną skalą – definiuje każdy zakątek tego placu. Idąc dalej, proszę spróbować wyobrazić sobie ogrom wyzwania, którego się podjął, przekształcając część Parku Marii Luizy w ten ikoniczny punkt orientacyjny, będący do dziś jednym z najczęściej odwiedzanych miejsc w Sewilli.

Luca Nebuloni · CC BY 2.0

Wchodząc głębiej na plac, staje się widoczna ogromna skala tego kompleksu o powierzchni 50 000 metrów kwadratowych. Projekt jest głęboko symboliczny; masywny półkolisty budynek działa jak para otwartych ramion, reprezentując uścisk między Hiszpanią a jej byłymi koloniami w Nowym Świecie. Ten motyw więzi jest wzmocniony orientacją placu. Otwarta część półkola skierowana jest w stronę rzeki Gwadalkiwir, która przez wieki była historycznym punktem wyjścia dla statków wyruszających przez Atlantyk. Pod względem architektonicznym widzimy tu oszałamiający przykład hiszpańskiego regionalizmu. Styl ten nie ogranicza się do jednej epoki, lecz po mistrzowsku łączy elementy renesansu, baroku oraz stylu mauretańskiego, czyli mudéjar. Proszę spojrzeć na równowagę czerwonej cegły, białych akcentów i żywej ceramiki. Miało to sprawiać wrażenie miejsca zarówno wielkiego, jak i kwintesencji hiszpańskości. Tworząc ten hybrydowy wygląd, architekci starali się uczcić różnorodne wątki kulturowe tworzące tożsamość narodu, zapewniając jednocześnie spektakularne miejsce dla międzynarodowych gości. Stojąc w centrum, symetria projektu tworzy potężne poczucie ładu i majestatu, które miało wywrzeć wrażenie na całym świecie.

Carlos Delgado · CC BY-SA 4.0

W samym centrum szerokiego objęcia placu znajduje się duża fontanna, zapewniająca tak potrzebny efekt chłodzenia w słynącej z wysokich temperatur Sewilli. Ten element został zaprojektowany przez Vicente Travera, architekta, który przejął stery projektu po rezygnacji Aníbala Gonzáleza w 1926 roku. Instalacja fontanny była w tamtym czasie dość kontrowersyjna. Wielu krytyków twierdziło, że umieszczenie tak dużej konstrukcji na środku placu zasłoni wspaniałe, panoramiczne widoki na fasadę głównego budynku. Jednak względy praktyczne ostatecznie przeważyły nad czysto estetycznymi. Mgła z centralnego strumienia i dźwięk spadającej wody oferują zmysłowe ukojenie, które odwiedzający cenią sobie od blisko wieku. Jeśli przyjrzą się Państwo wzorom wody, proszę zauważyć, jak centralny słup wody kieruje wzrok ku górze, idealnie współgrając z symetrią otaczającej architektury. Przekształca to płaską przestrzeń placu w dynamiczne miejsce, uziemiając szerokie widoki wyraźnym, orzeźwiającym punktem centralnym. W miesiącach letnich zobaczą tu Państwo tłumy gromadzące się wokół, przyciągane przez chłodzący mikroklimat, jaki ten centralny strumień zapewnia otwartemu placowi.

Photo: Donatas Dabravolskas · CC BY-SA 4.0

Równolegle do wielkiego łuku budynku biegnie 500-metrowy kanał, dzięki któremu wielu czule nazywa to miejsce 'weneckim zakątkiem Sewilli'. Obserwując małe łodzie wiosłowe sunące po wodzie, można docenić zmysłowe warstwy dodane do tego doświadczenia – delikatny plusk wioseł i chłodną bryzę znad powierzchni wody. Woda działa jak gigantyczne lustro, odbijając misterne ceglane mury i kolorowe płytki głównej konstrukcji, podwajając wizualny efekt architektury. Utrzymanie tego elementu nie jest łatwym zadaniem. W 2010 roku przeprowadzono gruntowny projekt renowacji, aby zachować piękno kanału. Wiązało się to z wypompowaniem wody w celu dokładnego wyczyszczenia dna kanału oraz skrupulatną wymianą tysięcy elementów ceramicznych wzdłuż brzegów, które zostały uszkodzone przez czas i warunki pogodowe. Dziś kanał pozostaje jedną z najpopularniejszych atrakcji placu, zachęcając ludzi do zwolnienia tempa i cieszenia się inną perspektywą na otaczające wieże i mosty z poziomu wody. Łodzie wiosłowe oferują szansę na obcowanie ze skalą tego miejsca w sposób, któremu zwykły spacer nie może dorównać, nadając wizycie spokojny rytm.

Photo: Kerberosmansour · CC0

Nad kanałem rozciągają się cztery charakterystyczne mosty, z których każdy stanowi symboliczne nawiązanie do historii Hiszpanii. Reprezentują one cztery starożytne królestwa, które ostatecznie zjednoczyły się, tworząc nowoczesny naród hiszpański: Kastylię, Aragonię, León i Nawarrę. Ten, przy którym teraz stoimy, poświęcony jest Kastylii. Choć mosty są funkcjonalne, ich głównym celem jest tutaj artyzm. Proszę zwrócić uwagę na żywe, niebiesko-białe ceramiczne balustrady, które zdobią boki. Te misterne płytki, znane jako 'azulejos', są znakiem rozpoznawczym lokalnego rzemiosła Sewilli. Przez wieki dzielnica Triana w Sewilli słynęła ze swoich warsztatów ceramicznych, a Plaza de España posłużył jako wielka scena, by zaprezentować ten lokalny talent światu. Używając tych kolorowych, glazurowanych ceramik do ozdobienia prostego mostu, architekci podnieśli element infrastruktury do rangi dzieła sztuki. Kontrast między jasnoniebieskimi płytkami a ciepłą czerwoną cegłą budynku tworzy uderzający wizualny rytm, który definiuje cały kompleks. Te mosty to nie tylko przeprawy; to starannie wykonane detale, które wysuwają żywą historię kulturową miasta na pierwszy plan projektu.

Photo: Chabe01 · CC BY-SA 4.0

Podążając wzdłuż łuku kanału, docieramy do Mostu Aragońskiego. Choć zdobią go piękne ceramiczne dekoracje podobne do tych na sąsiednich obiektach, most ten kładzie szczególny nacisk na ideę jedności narodowej poprzez konkretne detale symboliczne. Jeśli spojrzą Państwo pod nogi podczas zbliżania się do mostu lub przechodzenia przez niego, zauważą Państwo herby wkomponowane w nawierzchnię. Reprezentują one historyczną tożsamość Królestwa Aragonii, dodatkowo wzmacniając przekaz, że plac ten jest celebracją całej Hiszpanii. Misterne kafelki zdobią również schody, gdzie geometryczne wzory i motywy roślinne tworzą bogatą fakturę. Poza symboliką historyczną, mosty te są ulubionym miejscem zwiedzających, ponieważ oferują podwyższone punkty widokowe. To właśnie stąd można uzyskać najlepszy kąt do sfotografowania odbicia kanału oraz tego, jak dwie potężne wieże na końcach placu obramowują centralny pałac. Mosty przełamują długie poziome linie architektury, dodając pionowe akcenty i tworząc serię pięknych, wykadrowanych widoków podczas spaceru po tym terenie. Stanowią one fizyczne symbole mostów łączących różnorodne historie regionalne Hiszpanii, zjednoczone tutaj w jedną wielką wizję architektoniczną.

Photo: Chabe01 · CC BY-SA 4.0

Wzdłuż całej podstawy półkolistego budynku ustawiono czterdzieści osiem odrębnych wnęk, z których każda jest dedykowanym pomnikiem innej hiszpańskiej prowincji. Są one ułożone w porządku alfabetycznym, co pozwala zwiedzającym z całego kraju łatwo odnaleźć swój region. Każda wnęka to miniaturowe muzeum pełne światła i kolorów. Każdy przystanek składa się z trzech głównych elementów. Po pierwsze, warto zwrócić uwagę na centralny mural, który przedstawia ważne wydarzenie historyczne związane z daną prowincją. Poniżej, na ziemi, znajduje się szczegółowa mapa ukazująca geografię tego obszaru. Wreszcie, proszę zauważyć kamienne półki otaczające centralną scenę. Pierwotnie miały one służyć jako małe biblioteki plenerowe, zaopatrzone w lokalną literaturę, aby zwiedzający mogli czytać podczas odpoczynku. Choć książek już tam nie ma, wnęki pozostają niezwykle popularnym miejscem spotkań. Zamieniają one ogromną skalę placu w serię kameralnych, osobistych przestrzeni, w których historia opowiadana jest za pomocą żywych ceramicznych płytek. Dla wielu hiszpańskich turystów odnalezienie ławki swojego regionu i zrobienie sobie przy niej zdjęcia jest nieodłącznym elementem wizyty, celebrującym lokalne korzenie w kontekście narodowym.

Photo: Roweromaniak · CC BY-SA 3.0

Historia Hiszpanii jest dosłownie wypalona w murach tego placu dzięki szerokiemu zastosowaniu płytek 'azulejo'. Murale te zostały zaprojektowane jako wizualne lekcje historii dla milionów międzynarodowych i krajowych gości, którzy przybyli do Sewilli na Wystawę Iberoamerykańską w 1929 roku. Poziom szczegółowości osiągnięty na tak trudnym materiale jest doprawdy niezwykły. Jeśli przyjrzą się Państwo uważnie poszczególnym scenom, zobaczą Państwo wyraziste twarze, złożone faktury ubrań i rozległe krajobrazy. Każda z tych scen została ręcznie namalowana na oddzielnych ceramicznych kwadratach. Następnie wypalano je w piecu i składano niczym ogromne, delikatne puzzle, tworząc gotowe obrazy. Technika ta zapewniła, że kolory pozostały żywe nawet po stuleciu ekspozycji na intensywne andaluzyjskie słońce. Płytki te to nie tylko dekoracja; to świadectwo kunsztu rzemieślników z pobliskiej dzielnicy Triana, którzy wykorzystali tradycyjne metody do stworzenia scen celebrujących triumfy i przełomowe momenty narodu hiszpańskiego. Przechadzając się obok, przeglądają Państwo ceramiczną encyklopedię najważniejszych historii kraju, wykonaną w stylu, który jest unikalnie sewilski.

Photo: Roweromaniak · CC BY-SA 3.0

Przechodząc wzdłuż alfabetycznego rzędu prowincji, wnęka Madrytu wyróżnia się dramatyczną tematyką. Centralny mural przedstawia powstanie 'Dos de Mayo' – drugiego maja – z 1808 roku. Był to kluczowy moment w historii Hiszpanii, kiedy mieszkańcy Madrytu powstali przeciwko wojskom okupacyjnym Napoleona Bonaparte. Włączając tak potężną scenę oporu i tożsamości narodowej, projektanci wykorzystali tę ławkę, aby połączyć historię stolicy z szerszą opowieścią o Hiszpanii, snutą na całym placu. To doskonały przykład na to, jak wnęki te służyły budowaniu poczucia wspólnej dumy narodowej. Mogą Państwo zauważyć, że podczas gdy każda inna prowincja ma tutaj własną ławkę, miasto gospodarz, Sewilla, jest przedstawione inaczej. Ponieważ Sewilla jest tłem dla całego placu, jej historia opowiadana jest poprzez oddzielne, jeszcze większe murale znajdujące się w innych częściach kompleksu. Ławka Madrytu, ze swoimi scenami heroizmu, pozostaje kluczowym przystankiem dla tych, którzy chcą zrozumieć narrację historyczną wplecioną w architekturę. Zaprasza ona zwiedzających do refleksji nad wydarzeniami, które zdefiniowały nowoczesne państwo hiszpańskie, a wszystko to podczas odpoczynku przy dziele lokalnej sztuki ceramicznej.

Photo: Xurxo15 · CC BY-SA 3.0 es

Zwracając uwagę na wnękę Barcelony, widzimy scenę przedstawiającą jedno z najsłynniejszych spotkań w historii świata. Centralny mural ukazuje Krzysztofa Kolumba stającego przed królem Ferdynandem i królową Izabelą po jego pierwszej wyprawie do obu Ameryk. Wydarzenie to miało miejsce w Barcelonie, a jego umieszczenie tutaj podkreśla historyczne znaczenie miasta jako bramy do globalnej eksploracji. Wokół centralnego obrazu warto zwrócić uwagę na pięknie wykonane ceramiczne dzbany i kolumny, które obramowują scenę. Te elementy dekoracyjne dodają wnęce trójwymiarowości, sprawiając, że przypomina ona wielki portal do przeszłości. Dla turystów odwiedzających plac z Katalonii jest to niemal zawsze najważniejszy przystanek. To miejsce, w którym można zrobić sobie zdjęcie z cząstką domu, otoczonym wspaniałą regionalistyczną architekturą Sewilli. Ławki te działają jak most między lokalną tożsamością każdej prowincji a zjednoczoną wizją Hiszpanii, którą Wystawa z 1929 roku chciała zaprezentować światu. Żywość kolorów i szczegółowość wykonania sprawiają, że wnęka ta jest wybitnym przykładem kunsztu artystycznego, jaki można znaleźć w całym kompleksie.

Photo: Gzzz · CC BY-SA 4.0