Αρχαιολογικό Πάρκο Πάφουدليل صوتي

مرحباً بكم في حديقة بافوس الأثرية. أنتم تقفون الآن داخل مجمع مترامي الأطراف يغطي أكثر من 100 هكتار، وهو في الواقع مشهد حضري قديم تم الحفاظ عليه لأكثر من ألفي عام. خلال العصرين الهلنستي والروماني، كانت هذه المنطقة تُعرف باسم 'ني بافوس'، وهي العاصمة الرسمية للجزيرة. وعلى عكس العديد من المدن القديمة التي نمت بشكل عضوي، تم تخطيط 'ني بافوس' بدقة متناهية وفق شبكة هندسية منتظمة، يمكنكم التعرف عليها من خلال خرائط الموقع هنا. تعكس هذه الدقة مكانتها كمركز إداري وعسكري حيوي. تأسست المدينة في أواخر القرن الرابع قبل الميلاد على يد البطالمة في مصر، الذين أدركوا أن ميناءها يمثل ضرورة استراتيجية للسيطرة على شرق البحر الأبيض المتوسط. فكروا في الموقع كأحجية أثرية ضخمة؛ فالعديد من المناطق لا تزال غير منقبة، بينما تكشف المناطق التي تم الكشف عنها - بدءاً من الفيلات الفخمة وصولاً إلى المعالم العامة - عن ثراء وتخطيط قوة عظمى في البحر المتوسط. يشير الحجم الهائل لمخطط المدينة إلى وجود سكان عاشوا في بيئة منظمة ومتطورة للغاية.

Fry72, Karel Frydrýšek · CC BY-SA 4.0

يمثل هذا الموقع نقطة تحول في تاريخ المدينة، حيث بدأت بافوس الرومانية الوثنية في التحول إلى مركز مسيحي خلال القرن الخامس. كانت كنيسة 'باناجيا ليمينيوتيس'، المكرسة لـ 'سيدتنا في الميناء'، كنيسة ضخمة ذات ثلاثة أروقة. وعلى الرغم من أنها لا تتكون الآن في الغالب إلا من جدران أساسية وحجارة متناثرة، إلا أنها كانت في الأصل مرصوفة بفسيفساء أرضية ملونة تظهر براعة الحرفيين في ذلك العصر. جعلها موقعها القريب من الميناء معلماً بارزاً للبحارة والمسافرين القادمين عن طريق البحر. ومع ذلك، انتهى تاريخ الكنيسة فجأة بسبب سلسلة من الكوارث؛ فقد عانت كثيراً خلال الغارات العربية في القرن السابع، التي استهدفت الدفاعات الساحلية والهياكل الدينية في الجزيرة. وبعد ترميمها جزئياً، جاءت الضربة القاضية في عام 1159، عندما أدى زلزال هائل إلى تسوية الهيكل بالأرض تماماً. يمكنكم رؤية ما تبقى من أعمدتها الحجرية وتخطيط صحن الكنيسة، مما يقدم لمحة عن التحول المعماري للمدينة قبل أن تستعيدها الأرض.

Photo: Роман Курносенко · CC BY-SA 3.0

ترتفع قلعة 'سارانتا كولونيس'، وهو اسم يعني 'الأربعون عموداً'، من بين أنقاض المدينة السفلى. بُنيت هذه القلعة البيزنطية في القرن السابع كاستجابة مباشرة لتهديد الغارات البحرية العربية. كان تصميمها يهدف إلى أن يكون مهيباً وعملياً، لتأمين الميناء الذي جعل بافوس ذات قيمة عالية. ومن أكثر الجوانب إثارة للاهتمام في بنائها هو أصل مواد البناء؛ فبدلاً من نحت حجارة جديدة، قام المهندسون البيزنطيون بجمع أعمدة الجرانيت من 'الأغورا' الرومانية القريبة والمباني العامة القديمة. تم دمج أعمدة الجرانيت الرمادية هذه مباشرة في جدران القلعة وأقواسها. كانت إعادة استخدام المواد هذه، والمعروفة باسم 'سبوليا'، ممارسة شائعة خلال تلك الفترة، مما وفر الوقت والموارد مع إنشاء قلعة من عناصر غير متطابقة ولكنها متينة. يمنحكم القوس المعاد بناؤه شعوراً بحجم المدخل؛ فقد كانت مكاناً عالي الأمان، يتميز بخندق عميق وجدران سميكة حمت الحامية المتمركزة هنا لمراقبة البحر الأبيض المتوسط.

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

تكشف أعمدة الجرانيت الرمادية الملقاة أفقياً على الأرض قصة رائعة للهندسة العسكرية القديمة. عندما بنى البيزنطيون قلعة 'سارانتا كولونيس'، لم يستخدموا هذه الأعمدة للدعم الجمالي فحسب، بل وضعوها أفقياً في أساسات جدران القلعة ذاتها. عملت هذه الأعمدة تماماً مثل حديد التسليح الحديث، حيث كان الهدف منها ربط البناء معاً وتوفير المرونة ضد الزلازل المتكررة التي تضرب المنطقة. وعلى الرغم من هذا التعزيز، انتصرت قوة الطبيعة في النهاية. ففي عام 1222، وبعد ثلاثين عاماً فقط من إكمال 'لوزينيان' لتحديث وترقية التحصينات، ضرب زلزال هائل الجزيرة. كانت قوة الهزة كبيرة جداً لدرجة أنها سوت القلعة بالأرض تماماً، تاركة إياها في حالة الخراب التي نراها اليوم. لم يُعد بناؤها أبداً، بل استخدمت كمحجر للسكان اللاحقين. تظل هذه الأعمدة المتساقطة في المكان الذي أسقطتها فيه الكارثة، مما يمثل اللحظة التي استسلمت فيها القلعة أخيراً للأرض التي بُنيت عليها.

Photo: Bukvoed · CC BY 4.0

يحتوي 'بيت أيون' على بعض أحدث الفسيفساء الموجودة في الحديقة، والتي يعود تاريخها إلى فترة كانت فيها الإمبراطورية الرومانية تمر بتحول جذري. بحلول القرن الرابع، كانت الدولة تتجه رسمياً نحو المسيحية. ومع ذلك، تشير المخططات الأرضية والأعمال الفنية هنا إلى أن الجميع لم يكونوا مستعدين للتخلي عن الطرق القديمة. استخدم المالك الثري لهذه الفيلا أرضياته لعرض مشاهد معقدة من الأساطير اليونانية التقليدية، ربما كنوع من الاحتجاج الفكري والديني ضد دين الدولة الجديد. ومن خلال إحاطة نفسه وضيوفه بصور الآلهة، كان يوجه رسالة واضحة حول تراثه الثقافي ومعتقداته. يوضح المخطط تصميم 'البيرستيل' الروماني التقليدي، مع ترتيب الغرف حول فناء مركزي لتوفير الضوء والتهوية. كانت قاعة الاستقبال، حيث توجد أهم الفسيفساء، هي الواجهة العامة للمنزل. هنا، كان الضيوف يتناولون الطعام ويناقشون الفلسفة بينما يسيرون فوق روائع فنية احتفت بالماضي الكلاسيكي في عالم دائم التغير.

Photo: Rjdeadly · CC BY-SA 4.0

تأمل ديونيسوس، إله الخمر والمرح، في موكبه الظافر. يجلس في عربة يجرها قنطور وساتير شاب، ترافقه مجموعة من الأتباع. إن مستوى التفاصيل هنا استثنائي، خاصة في الوجوه المعبرة للشخصيات. تم تحقيق ذلك باستخدام تقنية تسمى 'أوبوس فيرميكولاتوم' (opus vermiculatum)، والتي تستخدم مكعبات حجرية دقيقة للغاية، أو 'تيسيرا'، لخلق تدرجات دقيقة في الألوان والظلال. لم يكن هذا مجرد خيار تزييني لأرضية غرفة الطعام، بل كان انعكاساً مقصوداً لقيم صاحب المنزل. بالنسبة للأرستقراطي الروماني، كان ديونيسوس يمثل 'الحياة الطيبة'؛ أي الاستمتاع بالخمر والثقافة والترفيه الراقي. ومن خلال تكليف فنان بهذا العمل، كان المالك يستعرض رقيه وثراءه أمام ضيوفه. كان من المفترض أن تُثير الحركة الانسيابية للقنطور والأنماط المعقدة لعجلات العربة إعجاب الضيوف لساعات أثناء الولائم. إنها بمثابة سجل دائم للأجواء الاحتفالية التي كانت تملأ هذه القاعات يوماً ما، احتفاءً بالراعي الإلهي للكروم.

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

تصور هذه اللوحة لحظة حاسمة في الأساطير اليونانية: ولادة ديونيسوس ونجاته. وفقاً للأسطورة، كانت هيرا، زوجة زيوس، تشعر بغيرة شديدة من أبنائه من نساء أخريات. ولحماية الرضيع، يظهر هنا وهو يُسلم إلى هيرميس، الذي سيأخذه إلى جبل نيسا ليتربى سراً على يد الحوريات. الشخصيات المحيطة بالحدث المركزي هي تجسيدات للفضائل والحوريات اللواتي سيعتنين بالإله الشاب. ومن التفاصيل التي تجعل هذه الفسيفساء مميزة للمؤرخين هو استخدام تسميات نصية يونانية لكل شخصية. لقد حول هذا الأرضية إلى 'كتاب مصور' رفيع المستوى. أثناء الولائم، كان بإمكان الضيوف استخدام هذه التسميات للتعرف على الشخصيات الأسطورية المختلفة، مما يثير نقاشات فكرية حول الشعر والدين. وهذا يدل على المستوى العالي من التعليم الكلاسيكي المتوقع من النخبة الرومانية في بافوس. إن ترتيب الشخصيات ووضوح التسميات ضمن بقاء قصص الآلهة محوراً للحياة الاجتماعية في الفيلا.

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

تصور هذه الفسيفساء أسطورة ليدا والبجعة. في القصة، يتحول زيوس إلى بجعة لإغواء ملكة إسبرطة ليدا. ركز الفنان على لحظة اللقاء، ملتقطاً مشهداً كان من شأنه أن يكون مادة مثيرة ومحفزة للحوار بين الأرستقراطيين الرومان خلال ولائمهم المسائية. ما يجعل هذه القطعة مثيرة للإعجاب من الناحية التقنية هو قدرة الفنان على نقل الملمس الناعم والمتراكم لريش البجعة باستخدام درجات مختلفة من الحجر الأبيض والرمادي فقط. وعلى الرغم من لوحة الألوان المحدودة للطائر، فإن التوزيع الدقيق لـ 'التيسيرا' يخلق شعوراً بالعمق والواقعية. ليدا هي المحور المركزي، وقد رُسمت شخصيتها بخطوط رشيقة نموذجية للفن الروماني الرفيع. كان هذا النوع من الأساطير شائعاً في المنازل الخاصة في ذلك العصر، مما يعكس ثقافة تقدر الذكاء وسرد القصص والحضور المستمر للألوهية في الحياة اليومية. يحيط بالمشهد إطار تزييني يعزل الأسطورة كأنها عمل فني مؤطر على الأرضية.

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

يلتقط المشهد المعروض هنا لحظة حاسمة في مسابقة جمال. اشتهرت كاسيوبيا بتباهيها بأنها أجمل من النيريدات، بنات إله البحر نيريوس. تظهر الفسيفساء الإلهة أيون أو شخصية مشابهة وهي ترأس المسابقة. تُعتبر هذه اللوحة تحديداً تحفة فنية من الفن الروماني بسبب تطورها التقني. انتبه جيداً لألوان بشرة الشخصيات؛ فلخلق تأثير واقعي ثلاثي الأبعاد، استخدم الفنان لوحة من الأحجار الوردية والسمراء والكريمية للتظليل. كانت الدقة التشريحية واستخدام الضوء والظل متقدمة جداً بالنسبة لذلك العصر، محققة مستوى من الواقعية لم يشهده الفن الغربي مرة أخرى إلا في عصر النهضة. إنها تبرهن على الثراء الفاحش لصاحب المنزل، الذي كان قادراً على تحمل تكاليف أمهر الحرفيين في شرق البحر الأبيض المتوسط. بالنسبة للمشاهدين الأصليين، كانت تذكيراً بجمال البشر والعواقب الوخيمة لكبرياء البشر عند مقارنته بكمال الآلهة.

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

تجسد الشخصيات في هذه اللوحة النهاية المظلمة للمسابقة بين أبولو، إله الموسيقى، والساتير مارسياس. كان مارسياس بارعاً في العزف على الناي لدرجة أنه أصبح مغروراً لدرجة تحدي أبولو في مبارزة موسيقية. كان أبولو، الذي يعزف على قيثارته، هو الفائز المحتوم. وكعقاب لمارسياس على 'الغطرسة'—الخطيئة اليونانية المتمثلة في الكبرياء المفرط—أمر أبولو بسلخ جلده وهو حي. في الفسيفساء، يمكنك رؤية الساتير وهو يُقتاد إلى مصيره، بينما يجلس أبولو بهدوء ممسكاً بآلته. تعبيراته باردة ومنفصلة، مما يؤكد تفوقه الإلهي. بالنسبة للضيوف الذين تناولوا الطعام في هذه الغرفة، كانت الفسيفساء تذكيراً مروعاً وواضحاً بأن تحدي الآلهة ينتهي دائماً بكارثة. إنها تسلط الضوء على موضوع شائع في الثقافة اليونانية والرومانية: القوة المطلقة للألوهية وضرورة التواضع البشري. يعكس التباين بين جمال الفن وعنف القصة الطبيعة المعقدة للآلهة القديمة، الذين كانوا رعاة للفنون ومنفذين لنظام أخلاقي صارم في آن واحد.

Jules Verne Times Two · CC BY-SA 4.0