Αρχαιολογικό Πάρκο Πάφου语音导览

欢迎来到帕福斯考古公园。您现在正置身于一个占地超过100公顷的庞大建筑群中，这里实际上是一处保存了超过两千年的古代城市景观。在希腊化时期和罗马时期，这里是新帕福斯，也是该岛的官方首都。与许多自然发展的古代城市不同，新帕福斯是经过精心规划的，拥有严谨的网格状布局，您可以在此处的现场地图上看到。这种精确性反映了它作为重要行政和军事枢纽的地位。这座城市由埃及的托勒密王朝于公元前4世纪末建立，他们认识到其港口对于控制东地中海具有战略必要性。您可以将此遗址想象成一个巨大的考古拼图。许多区域尚未发掘，而那些已经揭示的部分——从宏伟的别墅到公共纪念碑——展示了地中海强国的财富与规划。城市规划的巨大规模表明，这里的居民生活在一个高度组织化且复杂的环境中。

Fry72, Karel Frydrýšek · CC BY-SA 4.0

该遗址代表了城市历史的一个转折点，当时异教的罗马帕福斯在5世纪开始转变为基督教中心。帕纳吉亚·利梅尼奥蒂萨大教堂（意为“港口的圣母”）曾是一座宏伟的三中殿教堂。虽然现在大部分只剩下地基墙和散落的石块，但它最初铺设了色彩斑斓的地面马赛克，展现了当时的精湛工艺。它靠近港口的位置使其成为通过海路抵达的船员和旅客的重要地标。然而，这座教堂的历史因一系列灾难而中断。它在7世纪的阿拉伯袭击中遭受重创，这些袭击针对的是该岛的沿海防御工事和宗教建筑。在部分修复后，最终的打击发生在1159年，一场大地震彻底摧毁了该建筑。您可以看到残存的石柱碎片和中殿的布局，这些遗迹让人们得以一窥这座城市在被大地重新掩埋之前的建筑转型。

Photo: Роман Курносенко · CC BY-SA 3.0

从下城的废墟中拔地而起的是萨兰塔·科隆内斯城堡，其名称意为“四十根柱子”。这座拜占庭要塞建于7世纪，是为了直接应对阿拉伯海上袭击的威胁。其设计旨在威严且实用，以保卫使帕福斯具有重要价值的港口。其建筑构造中最有趣的一点是建筑材料的来源。拜占庭工程师没有开凿新石料，而是从附近的罗马广场和更古老的公共建筑中搜集了花岗岩柱。这些灰色花岗岩柱被直接整合进城堡的墙壁和拱门中。这种材料的再利用被称为“掠夺建筑材料”（spolia），是当时的一种普遍做法，既节省了时间和资源，又建造了一座由不同元素组成但坚固的要塞。幸存的重建拱门让您能感受到入口的规模。这是一个高度安全的场所，拥有深护城河和厚实的墙壁，保护着驻扎在此监视地中海的守军。

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

横卧在地上的灰色花岗岩柱揭示了一个关于古代军事工程的迷人故事。当拜占庭人建造萨兰塔·科隆内斯城堡时，他们不仅将这些柱子用于美学支撑，还将它们水平铺设在要塞墙壁的地基中。这些柱子的作用就像现代的钢筋，旨在将砖石结合在一起，并为抵御该地区频繁发生的地震提供柔韧性。尽管有这种加固，大自然的力量最终还是胜出了。1222年，就在卢西尼扬人完成现代化和升级防御工事仅三十年后，一场大地震袭击了该岛。震力之大，彻底夷平了城堡，使其呈现出今天所见的废墟状态。它从未被重建，而是成为了后来居民的采石场。这些倒塌的柱子依然留在灾难发生时的位置，标志着这座要塞最终屈服于它所矗立的大地的那一刻。

Photo: Bukvoed · CC BY 4.0

埃昂之屋包含了一些在公园内发现的最新马赛克，其年代可以追溯到罗马帝国经历激进变革的时期。到了4世纪，国家正式转向基督教。然而，这里的平面图和艺术品表明，并非每个人都准备好放弃旧习。这座别墅的富有主人利用他的地板展示了来自传统希腊神话的复杂场景，这很可能是作为一种对新国教的知识和宗教抗议。通过让自己和客人们被众神的图像所包围，他明确表达了自己的文化遗产和信仰。图解显示了传统的罗马“列柱中庭”布局，房间围绕着一个中央庭院排列，以提供采光和通风。接待大厅是房子的门面，也是最重要的马赛克所在地。在这里，客人们可以一边用餐和讨论哲学，一边走在那些在日益变化的世界中赞美古典过去的艺术杰作之上。

Photo: Rjdeadly · CC BY-SA 4.0

请看酒神狄俄尼索斯，这位掌管美酒与狂欢的神祇，正处于他的凯旋行列之中。他坐在由半人马和年轻萨梯拉动的战车上，周围簇拥着一群追随者。这里的细节刻画极其非凡，尤其是人物面部表情的生动呈现。这是通过一种名为'opus vermiculatum'的技法实现的，工匠使用了极其细小的石块（即'tesserae'）来营造出微妙的色彩过渡与阴影效果。这不仅仅是餐厅地面的装饰选择，更是屋主价值观的刻意投射。对于罗马贵族而言，狄俄尼索斯代表了'美好生活'——即对美酒、文化和高端娱乐的享受。通过委托创作这样一件作品，主人向宴请的宾客展示了自己的品位与财富。半人马流畅的动作和战车轮毂上错综复杂的图案，旨在让宾客在宴会中长时间驻足欣赏。它成为了这些大厅曾经充满节日氛围的永久记录，歌颂着这位葡萄藤的神圣守护者。

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

这块镶嵌画描绘了希腊神话中的一个关键时刻：狄俄尼索斯的诞生与幸存。根据神话，宙斯的妻子赫拉对宙斯与其他女性所生的孩子怀有极大的嫉妒。为了保护婴儿，画面展示了他被交给赫尔墨斯，赫尔墨斯将带他前往尼萨山，由仙女们秘密抚养长大。围绕在中心动作周围的人物是美德的化身以及将要照料这位幼神的仙女们。这幅马赛克对历史学家而言之所以特别，是因为每个角色旁都使用了希腊文标签。这使得地面仿佛变成了一本高档的'图画书'。在宴会期间，宾客可以通过这些标签辨认出各种神话人物，从而引发关于诗歌和宗教的智力讨论。这体现了帕福斯罗马精英阶层所具备的高水平古典教育。人物的排列和标签的清晰度，确保了诸神的故事始终是别墅社交生活的核心。

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

这幅马赛克描绘了丽达与天鹅的神话。故事中，宙斯化身为天鹅以诱惑斯巴达王后丽达。艺术家聚焦于相遇的那一刻，捕捉到的场景在罗马贵族的晚宴上，无疑是一个极具挑衅性且能激发谈兴的话题。这件作品在技术上令人印象深刻之处在于，艺术家仅利用各种深浅的白色和灰色石块，就成功传达了天鹅羽毛柔软且富有层次的质感。尽管鸟类的色彩调色板有限，但通过'tesserae'的微妙排列，营造出了深度与真实感。丽达是画面的中心，她的形象以罗马高级艺术中典型的优雅线条呈现。这类神话在当时的私人住宅中很常见，反映了一种重视机智、叙事以及神灵在日常生活中无处不在的文化。场景由装饰性边框环绕，将神话故事像一幅镶框艺术品一样呈现在地面上。

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

此处展示的场景捕捉了选美比赛中高风险的评判时刻。卡西奥佩娅曾夸口说自己比海神涅柔斯的女儿们——即海中仙女涅瑞伊得斯更美。马赛克展示了永恒之神埃昂或类似的人物主持这场比赛。这块特定的镶嵌画因其技术上的复杂性，被视为罗马艺术的杰作。请仔细观察人物的肤色。为了创造出逼真的三维效果，艺术家使用了粉色、棕褐色和奶油色的石块来表现阴影。其解剖结构的准确性以及对高光和阴影的运用，在当时处于领先地位，达到了在文艺复兴之前西方艺术中罕见的写实水平。它展示了屋主的巨大财富，能够负担得起东地中海地区最熟练的工匠。对于最初的观众来说，这既是对人类美貌的提醒，也是在告诫人们，当凡人的傲慢与诸神的完美相比时，将会带来危险的后果。

Wolfgang Sauber · CC BY-SA 3.0

这块镶嵌画中的人物描绘了音乐之神阿波罗与萨梯马耳绪阿斯之间比赛的黑暗结局。马耳绪阿斯是一位笛子大师，他因过于傲慢而向阿波罗发起了音乐决斗。演奏里拉琴的阿波罗无疑是最终的赢家。作为对马耳绪阿斯'傲慢'（即希腊语中过度骄傲的罪过）的惩罚，阿波罗下令将他活剥。在马赛克中，你可以看到萨梯正被带走去迎接他的命运，而阿波罗则平静地坐着，手中拿着他的乐器。他的表情冷漠而超然，强调了他神圣的优越性。对于在这间屋子里用餐的宾客来说，这幅马赛克是一个令人毛骨悚然但清晰的提醒：挑战神灵总是以灾难告终。它突显了希腊和罗马文化中的一个共同主题：神圣的绝对权力以及人类保持谦卑的必要性。艺术之美与故事暴力之间的对比，反映了古代神祇复杂的一面，他们既是艺术的赞助人，也是严酷道德秩序的执行者。

Jules Verne Times Two · CC BY-SA 4.0