Languages
15Cathédrale Notre-Dame d'Amiens Аудиогид
Собор в Амьене — шедевр высокой готической архитектуры, известный своими колоссальными размерами и искусными скульптурами на фасаде. Он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и является одним из крупнейших соборов Франции.
Краткие факты
14
озвученных остановок
15
Языки
100%
Офлайн
📍 Amiens, France
О туре
Собор в Амьене — шедевр высокой готической архитектуры, известный своими колоссальными размерами и искусными скульптурами на фасаде. Он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и является одним из крупнейших соборов Франции.
Скачать бесплатное приложение
О туре
The Grand West Facade and Portals
Монументальный экстерьер
Добро пожаловать в Амьенский собор — архитектурное достижение, объем которого составляет ошеломляющие двести тысяч кубических метров, что делает его крупнейшим храмом Франции. В то время как на возведение многих средневековых соборов уходили столетия, строительство этого здания началось в 1220 году при епископе Эвраре де Фуйуа и было завершено в основной своей части всего за пятьдесят лет, к 1270 году. Столь стремительные темпы придали зданию необычайную архитектурную целостность, став воплощением стиля высокой готики в его расцвете. При взгляде на экстерьер становится очевиден масштаб сооружения: его общая длина составляет сто сорок пять метров, а трансепт простирается на семьдесят метров. Массивные каменные стены поддерживаются сложной сетью устремленных ввысь аркбутанов, которые перераспределяют огромный вес сводов наружу и вниз. Над всем этим возвышается центральный шпиль, о котором мы подробнее поговорим в конце нашего путешествия. А пока внешний фасад готовит нас к масштабу чудес, ожидающих внутри, где свет и конструктивные инновации создают ощущение невесомого святилища.
The Zodiac and Labors of the Months
Зодиак Амьенского собора
Серия низкорельефных каменных медальонов, вырезанных вдоль нижнего основания западных порталов, представляет собой захватывающее окно в средневековое мировоззрение. Эти резные изображения расположены в точных каменных рамах в форме квадрифолия — четырехлепесткового декоративного обрамления, характерного для готического стиля. Верхний ряд медальонов изображает знаки зодиака, включая Рака и Льва, а нижний ряд представляет соответствующие «труды месяцев». В этих нижних сценах мы видим сезонные сельскохозяйственные работы, такие как крестьянин, усердно расчищающий поля или собирающий урожай ручной косой. Это сочетание зодиака с повседневным трудом имело глубокое богословское значение, связывая грандиозный космический порядок небес со скромными земными реалиями средневековой жизни. Для неграмотных крестьян, посещавших собор, эти панели подтверждали, что их ежедневная борьба является частью божественного плана. Резьба также предоставляет историкам подробную визуальную летопись одежды, инструментов и методов ведения сельского хозяйства тринадцатого века. Присмотритесь к глубине рельефов, которые сохранили свои четкие очертания, несмотря на столетия воздействия ветра и дождя у самой земли.
The Soaring Nave and Labyrinth
Устремленный ввысь неф
Возвышаясь на поразительную высоту сорок два и три десятых метра, парящий свод центрального нефа создает ощущение огромного вертикального пространства. Взгляд вниз, на каменный пол, открывает поразительный контраст в виде черно-белого восьмиугольного лабиринта, инкрустированного прямо в мощение. В Средние века паломники, у которых не было средств или возможности безопасно добраться до Святой Земли, преодолевали этот сложный извилистый путь на коленях, используя физическое путешествие как символическое паломничество в Иерусалим. В самом центре лабиринта находится восьмиугольная металлическая и каменная табличка. Этот центральный маркер увековечивает трех мастеров-каменщиков, ответственных за проектирование и реализацию быстрого строительства собора: Робера де Люзарша, Тома де Кормона и его сына Рено де Кормона. Он также чтит память епископа Эврара де Фуйуа, который заложил первый камень. Хотя нынешний лабиринт является копией девятнадцатого века, заменяющей поврежденный оригинал тринадцатого века, он точно сохраняет древние размеры и геометрию. Узор служит буквальным якорем для глаз, проводя линию между земным путем внизу и небесными высотами сводов наверху.
Надгробие Эврара де Фуйуа
В нефе покоится бронзовое надгробие епископа Эврара де Фуйуа, дальновидного лидера, который инициировал строительство собора в 1220 году. Отлитая в тринадцатом веке, эта скульптура невероятно значима как один из немногих оригинальных средневековых бронзовых памятников во Франции, переживших массовые разрушения и переплавки Французской революции. Епископ изображен в торжественном вечном покое, его руки сложены на груди в молитве. У его ног вырезаны две маленькие съежившиеся фигуры, которые традиционно интерпретируются как олицетворение пороков или демонов, побежденных верой и лидерством епископа. Детальная латинская надпись обрамляет внешний край прямоугольной бронзовой рамы, восхваляя его труд по основанию этого великого сооружения. Темная патина металла сохраняет тонкие детали, от складок его литургических облачений до стилизованного кольца на пальце. Поколения посетителей терли бронзу, поддерживая некоторые выступающие края отполированными до золотого блеска, который контрастирует с более глубокими углублениями литья.
The North Transept and Beau Pilier
Прекрасный столп
Массивный архитектурный контрфорс XIV века, известный как «Beau Pilier» или «Прекрасный столп», расположенный на внешнем углу рядом с северной башней, играет важнейшую структурную роль. Он был возведен для укрепления угла собора против давления высоких сводов. Прямо в этот массивный каменный столб встроена вертикальная вереница реалистичных статуй, изображающих короля Карла V, его сыновей и ключевых политических деятелей той эпохи. Включение светских, современных портретов в священный религиозный памятник было смелым общественным заявлением, провозглашавшим королевское покровительство и укреплявшим политический союз между французской короной и Церковью. Каждая фигура выполнена с индивидуальными чертами лица, в сложной драпированной одежде и головных уборах средневекового двора. Размещение этих королевских защитников на внешней стороне церкви физически и символически подпирало как само здание, так и церковную власть внутри него. Если присмотреться к архитектурным переходам столпа, можно увидеть небольшие выразительные горгульи, выступающие из каменных углов; они были спроектированы так, чтобы отводить дождевую воду от изящной резьбы королевского двора внизу.
The Masterpiece Choir Stalls
Шедевральные хоры
Вдоль центрального святилища расположены великолепные дубовые хоры, представляющие собой высшую точку французского столярного искусства XVI века. Вырезанные между 1508 и 1519 годами местными мастерами, хоры содержат сто десять оригинальных деревянных сидений, расположенных в два ряда друг напротив друга. Высокие спинки и подлокотники украшены примерно двумя тысячами двухсот вручную вырезанных изображений геральдических лилий — повторяющимся мотивом, который чтит посвящение собора Деве Марии. Исторически эти сиденья служили для отделения духовенства и певчих от прихожан во время ежедневных литургий, создавая частное, священное пространство для молитв и псалмопения. Древесина состарилась до глубокого, блестящего коричневого цвета, отполированного за пять столетий использования. Каждая поверхность заполнена деталями: от теологических сцен до сатирических изображений повседневной жизни и фольклора. Подлокотники, известные как мизерикордии, имеют небольшие выступы на нижней стороне, которые служили незаметной опорой для уставшего духовенства, обязанного часами стоять во время долгих служб. Глядя на плотность этой резьбы, понимаешь, каким огромным терпением обладали мастера эпохи Возрождения, трудившиеся здесь.
Избиение младенцев
Изучение детализированных панелей хоров открывает серию сложных микро-резных работ, которые оживляют библейские истории. Один особенно впечатляющий рельеф изображает трагический библейский сюжет об избиении младенцев, совершенном по приказу царя Ирода. На резьбе Ирод сидит на богато украшенном троне в готическом стиле, холодно жестикулируя, пока солдаты исполняют его жестокий приказ. Анонимные резчики по дереву достигли необычайной глубины перспективы в одном куске дуба, передав плачущие лица отчаявшихся матерей, пытающихся защитить своих детей от оружия солдат. Примечательно, что фигуры одеты в современные им доспехи и одежду XVI века, а не в исторические библейские костюмы. Этот осознанный выбор позволял прихожанам эпохи Средневековья и Возрождения связать древнее духовное послание непосредственно с политическими реалиями и конфликтами своего времени. Высокий уровень анатомической детализации, от напряженных мышц стражников до струящихся драпировок одежды, подчеркивает исключительное мастерство мастерской Амьена. Вы можете увидеть, как темное дерево ловит свет, отбрасывая глубокие тени, которые подчеркивают драматическое эмоциональное напряжение сцены.
The Reliquary of Saint John the Baptist
Реликварий Святого Иоанна Крестителя
В сокровищнице собора хранится его самая священная и исторически значимая реликвия: предполагаемый череп Святого Иоанна Крестителя. Валлон де Сартон, крестоносец из этого региона, привез этот бесценный предмет из Константинополя в 1206 году после разграбления города во время Четвертого крестового похода. Обретение столь почитаемой реликвии мгновенно превратило Амьен в одно из самых популярных и доходных мест паломничества в средневековой Европе. Постоянный поток состоятельных паломников и их щедрые пожертвования обеспечили огромный капитал, необходимый для финансирования необычайно быстрого строительства собора, начавшегося в 1220 году. Сам реликварий выполнен в виде неглубокого золотого блюда, в центре которого находится передняя часть человеческого черепа с заметным темным пятном над левой бровью, которое, по преданию, является следом от раны. Прозрачный защитный хрустальный купол покрывает кость, сохраняя ее и позволяя паломникам созерцать святыню. Золотая пластина украшена эмалью, жемчугом и драгоценными камнями, что отражает глубокое благоговение средневековых христиан перед этой физической связью с библейской историей.
The Ambulatory and the Weeping Angel
Плачущий ангел
Созданная скульптором Николя Блассе в 1636 году, знаменитая мраморная фигура, известная как 'Плачущий ангел' (Ange Pleureur), украшает надгробие каноника Гилена Люка. Этот маленький херувим изображен с головой, покоящейся на руке, в позе глубокой, тихой скорби. Одна его рука лежит на реалистичном человеческом черепе, а другая касается песочных часов — классических художественных символов смертности и быстротечности времени. Хотя фигура была задумана как декоративный элемент частного надгробия, она обрела международную известность во время Первой мировой войны. Солдаты британских войск и стран Содружества, сражавшиеся на близлежащем фронте на Сомме, посещали собор и отправляли открытки с изображением плачущего ангела своим семьям, превратив этот образ в глобальный символ скорби по жизням, унесенным в окопах. Мягкие, округлые черты лица ребенка резко контрастируют с мрачными пустыми глазницами черепа рядом с ним. Это сопоставление юности и смерти воплощает классическую барочную тему 'memento mori' — физическое напоминание о том, что жизнь коротка. Вы можете увидеть, как гладкий белый мрамор улавливает мягкий свет часовни, подчеркивая нежную печаль, запечатленную на лице ангела.
The South Transept and Vierge Dorée
Золотая Дева
Портал южного трансепта украшает скульптура 'Золотой Девы' (Vierge Dorée), названная так потому, что изначально она была покрыта сусальным золотом. Статуя изображает Деву Марию, нежно баюкающую младенца Христа, в то время как три маленьких парящих ангела держат корону над ее головой. Мария изображена в естественной, слегка изогнутой позе, с переносом веса на одну ногу — в реалистичной манере, известной как контрапост. Ее нежное, улыбающееся выражение лица особенно примечательно: оно излучает материнское тепло, что было революционным для того времени. Созданная в середине XIII века, эта скульптура представляет собой поворотный момент в искусстве, отход от жестких, суровых и высокостилизованных божественных образов ранней готики. Вместо этого она предлагает глубоко человечный, эмоционально доступный портрет Святого семейства, побуждая верующих к более личному общению. Тонкие складки ее плаща облегают фигуру, демонстрируя глубокое понимание анатомии и драпировки скульптором. Хотя оригинальная средневековая позолота стерлась за столетия, мягкие черты ее лица продолжают привлекать посетителей, запечатлев вневременной момент материнской любви.
