Cathédrale Notre-Dame d'AmiensАудиогид

Добро пожаловать в Амьенский собор — архитектурное достижение, объем которого составляет ошеломляющие двести тысяч кубических метров, что делает его крупнейшим храмом Франции. В то время как на возведение многих средневековых соборов уходили столетия, строительство этого здания началось в 1220 году при епископе Эвраре де Фуйуа и было завершено в основной своей части всего за пятьдесят лет, к 1270 году. Столь стремительные темпы придали зданию необычайную архитектурную целостность, став воплощением стиля высокой готики в его расцвете. При взгляде на экстерьер становится очевиден масштаб сооружения: его общая длина составляет сто сорок пять метров, а трансепт простирается на семьдесят метров. Массивные каменные стены поддерживаются сложной сетью устремленных ввысь аркбутанов, которые перераспределяют огромный вес сводов наружу и вниз. Над всем этим возвышается центральный шпиль, о котором мы подробнее поговорим в конце нашего путешествия. А пока внешний фасад готовит нас к масштабу чудес, ожидающих внутри, где свет и конструктивные инновации создают ощущение невесомого святилища.

Photo: Geugeor · CC BY-SA 4.0

Статуя, известная как «Прекрасный Бог» (Beau Dieu), расположенная на центральной колонне между главными двойными дверями западного фасада, дарит утешительный прием входящим посетителям. Местная легенда рассказывает о средневековом скульпторе, который, будучи парализованным отсутствием творческого вдохновения, усердно молился, пока не получил яркое видение лика Христа, что позволило ему изваять эту безмятежную фигуру. Скульптура изображает Христа, стоящего в простых, элегантных одеждах, с поднятой в тихом жесте благословения правой рукой и закрытой книгой в левой. У его ног повержены лев и дракон, символизирующие победу христианства над злом, грехом и смертью. Это изображение Иисуса ознаменовало отход от устрашающих апокалиптических образов, типичных для более ранних романских порталов, представив вместо них милосердного и доступного учителя. Драпировка одежд ложится тяжелыми естественными складками, улавливая меняющийся дневной свет и подчеркивая реалистичность статуи. Вы можете заметить, как скульптура укрыта сложным готическим балдахином, который имитирует небесный град над головой Христа.

Photo: Vassil · Public domain

Серия низкорельефных каменных медальонов, вырезанных вдоль нижнего основания западных порталов, представляет собой захватывающее окно в средневековое мировоззрение. Эти резные изображения расположены в точных каменных рамах в форме квадрифолия — четырехлепесткового декоративного обрамления, характерного для готического стиля. Верхний ряд медальонов изображает знаки зодиака, включая Рака и Льва, а нижний ряд представляет соответствующие «труды месяцев». В этих нижних сценах мы видим сезонные сельскохозяйственные работы, такие как крестьянин, усердно расчищающий поля или собирающий урожай ручной косой. Это сочетание зодиака с повседневным трудом имело глубокое богословское значение, связывая грандиозный космический порядок небес со скромными земными реалиями средневековой жизни. Для неграмотных крестьян, посещавших собор, эти панели подтверждали, что их ежедневная борьба является частью божественного плана. Резьба также предоставляет историкам подробную визуальную летопись одежды, инструментов и методов ведения сельского хозяйства тринадцатого века. Присмотритесь к глубине рельефов, которые сохранили свои четкие очертания, несмотря на столетия воздействия ветра и дождя у самой земли.

Photo: HaguardDuNord · CC BY 3.0

Возвышаясь на поразительную высоту сорок два и три десятых метра, парящий свод центрального нефа создает ощущение огромного вертикального пространства. Взгляд вниз, на каменный пол, открывает поразительный контраст в виде черно-белого восьмиугольного лабиринта, инкрустированного прямо в мощение. В Средние века паломники, у которых не было средств или возможности безопасно добраться до Святой Земли, преодолевали этот сложный извилистый путь на коленях, используя физическое путешествие как символическое паломничество в Иерусалим. В самом центре лабиринта находится восьмиугольная металлическая и каменная табличка. Этот центральный маркер увековечивает трех мастеров-каменщиков, ответственных за проектирование и реализацию быстрого строительства собора: Робера де Люзарша, Тома де Кормона и его сына Рено де Кормона. Он также чтит память епископа Эврара де Фуйуа, который заложил первый камень. Хотя нынешний лабиринт является копией девятнадцатого века, заменяющей поврежденный оригинал тринадцатого века, он точно сохраняет древние размеры и геометрию. Узор служит буквальным якорем для глаз, проводя линию между земным путем внизу и небесными высотами сводов наверху.

Photo: Jean-Pol GRANDMONT · CC BY-SA 3.0

bronze

В нефе покоится бронзовое надгробие епископа Эврара де Фуйуа, дальновидного лидера, который инициировал строительство собора в 1220 году. Отлитая в тринадцатом веке, эта скульптура невероятно значима как один из немногих оригинальных средневековых бронзовых памятников во Франции, переживших массовые разрушения и переплавки Французской революции. Епископ изображен в торжественном вечном покое, его руки сложены на груди в молитве. У его ног вырезаны две маленькие съежившиеся фигуры, которые традиционно интерпретируются как олицетворение пороков или демонов, побежденных верой и лидерством епископа. Детальная латинская надпись обрамляет внешний край прямоугольной бронзовой рамы, восхваляя его труд по основанию этого великого сооружения. Темная патина металла сохраняет тонкие детали, от складок его литургических облачений до стилизованного кольца на пальце. Поколения посетителей терли бронзу, поддерживая некоторые выступающие края отполированными до золотого блеска, который контрастирует с более глубокими углублениями литья.

Photo: Vassil · Public domain

Западную стену нефа венчает величественный духовой орган, расположенный прямо под монументальным западным витражом-розой. Поразительный визуальный контраст создается между темной, искусно вырезанной деревянной органной галереей и калейдоскопом цветного света, проникающего сквозь витражи. Каменный переплет витража выполнен в стиле поздней «пламенеющей» готики, для которого характерны изогнутые, органические формы, напоминающие языки пламени. Этот архитектурный стиль отдавал предпочтение сложным, плавным линиям, а не строгой геометрии предыдущих эпох. Стекло было тщательно спроектировано так, чтобы заливать внутренние каменные поверхности яркими красными, синими и желтыми оттенками, имитируя ослепительные, похожие на драгоценные камни стены небесного Иерусалима, описанного в библейских текстах. Под этой композицией корпус органа украшен изящными деревянными шпилями и резными фигурами, перекликающимися с внешними каменными контрфорсами собора. Деревянный каркас органа, построенный в XV веке и расширявшийся в последующие поколения, служит мостом между физической структурой собора и музыкальной литургией, которая наполняет это пространство на протяжении столетий. Каменная галерея, на которой стоит орган, опирается на тонко вырезанные кронштейны.

Photo: Diliff · CC BY-SA 3.0

Массивный архитектурный контрфорс XIV века, известный как «Beau Pilier» или «Прекрасный столп», расположенный на внешнем углу рядом с северной башней, играет важнейшую структурную роль. Он был возведен для укрепления угла собора против давления высоких сводов. Прямо в этот массивный каменный столб встроена вертикальная вереница реалистичных статуй, изображающих короля Карла V, его сыновей и ключевых политических деятелей той эпохи. Включение светских, современных портретов в священный религиозный памятник было смелым общественным заявлением, провозглашавшим королевское покровительство и укреплявшим политический союз между французской короной и Церковью. Каждая фигура выполнена с индивидуальными чертами лица, в сложной драпированной одежде и головных уборах средневекового двора. Размещение этих королевских защитников на внешней стороне церкви физически и символически подпирало как само здание, так и церковную власть внутри него. Если присмотреться к архитектурным переходам столпа, можно увидеть небольшие выразительные горгульи, выступающие из каменных углов; они были спроектированы так, чтобы отводить дождевую воду от изящной резьбы королевского двора внизу.

Photo: Vassil · Public domain

Вдоль центрального святилища расположены великолепные дубовые хоры, представляющие собой высшую точку французского столярного искусства XVI века. Вырезанные между 1508 и 1519 годами местными мастерами, хоры содержат сто десять оригинальных деревянных сидений, расположенных в два ряда друг напротив друга. Высокие спинки и подлокотники украшены примерно двумя тысячами двухсот вручную вырезанных изображений геральдических лилий — повторяющимся мотивом, который чтит посвящение собора Деве Марии. Исторически эти сиденья служили для отделения духовенства и певчих от прихожан во время ежедневных литургий, создавая частное, священное пространство для молитв и псалмопения. Древесина состарилась до глубокого, блестящего коричневого цвета, отполированного за пять столетий использования. Каждая поверхность заполнена деталями: от теологических сцен до сатирических изображений повседневной жизни и фольклора. Подлокотники, известные как мизерикордии, имеют небольшие выступы на нижней стороне, которые служили незаметной опорой для уставшего духовенства, обязанного часами стоять во время долгих служб. Глядя на плотность этой резьбы, понимаешь, каким огромным терпением обладали мастера эпохи Возрождения, трудившиеся здесь.

PIERRE ANDRE LECLERCQ · CC BY-SA 4.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/b12bae1db8d615cb605b97a50f3ebd80 · 1514 · wood

Изучение детализированных панелей хоров открывает серию сложных микро-резных работ, которые оживляют библейские истории. Один особенно впечатляющий рельеф изображает трагический библейский сюжет об избиении младенцев, совершенном по приказу царя Ирода. На резьбе Ирод сидит на богато украшенном троне в готическом стиле, холодно жестикулируя, пока солдаты исполняют его жестокий приказ. Анонимные резчики по дереву достигли необычайной глубины перспективы в одном куске дуба, передав плачущие лица отчаявшихся матерей, пытающихся защитить своих детей от оружия солдат. Примечательно, что фигуры одеты в современные им доспехи и одежду XVI века, а не в исторические библейские костюмы. Этот осознанный выбор позволял прихожанам эпохи Средневековья и Возрождения связать древнее духовное послание непосредственно с политическими реалиями и конфликтами своего времени. Высокий уровень анатомической детализации, от напряженных мышц стражников до струящихся драпировок одежды, подчеркивает исключительное мастерство мастерской Амьена. Вы можете увидеть, как темное дерево ловит свет, отбрасывая глубокие тени, которые подчеркивают драматическое эмоциональное напряжение сцены.

James T. Womack and Anne Richardson · CC BY-SA 3.0

Ignace-François Bonhommé · 1835 · paint, limestone

В стену каменного ограждения хора встроена гробница епископа Ферри де Бовуара — выдающийся памятник, сохранивший свою оригинальную средневековую роспись, или полихромию. В Средние века почти каждая статуя и колонна в соборе были раскрашены в яркие цвета; это дизайнерское решение сегодня по большей части утрачено, но оно остается блестяще живым на этой гробнице. Расписная поверхность демонстрирует глубокие красные, королевские синие тона и детали из тонкого сусального золота. У основания памятника в спокойном покое лежит резное каменное надгробие епископа. Над ним серия рельефных панелей рассказывает истории из жизни святого Фирмина, первого епископа Амьена, который принес христианство в этот регион. Эти ярко окрашенные повествовательные панели служили трехмерной книгой с картинками для посетителей, переводя теологию на понятные визуальные сцены. Позолоченные арки и расписные драпировки вокруг гробницы создают иллюзию небольшой частной часовни внутри структуры собора. Сохранность этих пигментов на протяжении веков дает редкий, подлинный взгляд на красочное великолепие, которое когда-то определяло весь готический интерьер.

Ignace-François Bonhommé · CC BY-SA 4.0