Royal Albert HallАудиогид

Добро пожаловать в Королевский Альберт-холл, одну из самых знаменитых концертных площадок мира и вечную дань уважения мечте принца Альберта об искусстве и науке. Эта примечательная ротонда из красного кирпича была спроектирована военными инженерами Фрэнсисом Фоуком и Генри Скоттом. Строительство, длившееся четыре года, с 1867 по 1871 год, привело к созданию формы, вдохновленной грандиозными амфитеатрами Древнего Рима. Такая круговая планировка позволяет зрителям окружать сцену, создавая тесную связь между исполнителем и публикой, несмотря на огромные масштабы зала. Изначально здание планировалось назвать Центральным залом искусств и наук, но королева Виктория изменила название в честь своего покойного мужа во время закладки первого камня. Его строительство стало значительным проектом викторианской эпохи, потребовавшим миллионов кирпичей и сложного железного купола. Сегодня он остается центральным элементом культурного ландшафта Лондона, ежегодно принимая сотни мероприятий — от концертов классической музыки до рок-шоу. Архитектура отражает амбиции той эпохи, сочетая классическое вдохновение с промышленными инновациями конца девятнадцатого века.

Leon Brocard from London, UK · CC BY 2.0

В то время как богато украшенный Альберт-мемориал стоит через дорогу в Кенсингтонских садах, этот зал на самом деле является функциональным дополнением того же грандиозного памятника. Он был задуман для реализации амбициозного видения принца Альберта о создании постоянного дома для «Искусств и наук» — места, где общественность могла бы просвещаться и развлекаться. Этот район Южного Кенсингтона часто называют «Альбертополисом», поскольку здесь расположены несколько музеев и институтов мирового уровня, профинансированных за счет огромной прибыли от Великой выставки 1851 года. Альберт, будучи движущей силой той выставки, хотел, чтобы ее наследие способствовало культурному и интеллектуальному росту нации. Место для зала было выбрано стратегически, чтобы закрепить этот новый интеллектуальный район, сделав его доступным для других исторических достопримечательностей. В отличие от традиционных мемориалов, которые носят чисто декоративный характер, это здание служит живым, дышащим пространством, которое продолжает принимать те самые мероприятия, которые поддерживал Альберт. Предоставляя площадку для масштабной музыки, дискуссий и представлений, зал продолжает воплощать веру принца-консорта в то, что доступ к культуре должен быть всеобщим правом. Он является физическим воплощением викторианского идеализма и филантропического духа, сформировавшего современный Лондон.

Photo: Fry72 · CC BY-SA 4.0

Эдвард Джон Пойнтер · 1870

Верхнюю часть здания опоясывает непрерывный терракотовый мозаичный фриз длиной 800 футов, известный как «Триумф искусств и наук». Эта впечатляющая декоративная деталь была создана художниками из музея, который сегодня называется Музеем Виктории и Альберта. Фриз изображает различные аллегорические сцены, где народы мира преподносят искусство и товары Британии, воспевая дух международного сотрудничества, проявленный на Великой выставке. Техника, использованная для создания этой работы, была весьма инновационной для своего времени. Отдельные мозаичные плитки изготавливались квалифицированными работницами на фабрике Minton Hollins в Сток-он-Тренте с использованием метода сухого прессования. Затем эти плитки были тщательно собраны в сцены, которые вы видите сегодня. Этот метод позволил достичь высокого уровня детализации и долговечности, гарантируя, что фриз выдержит лондонский промышленный смог. Фриз разделен на шестнадцать различных секций, каждая из которых представляет отдельную область человеческих достижений, таких как музыка, инженерия и астрономия. Он служит архитектурным инструментом повествования, окутывая весь зал историей прогресса и мировых достижений. Использование терракоты было визитной карточкой викторианского Южного Кенсингтона; ее выбрали за устойчивость к атмосферным воздействиям и теплый красный оттенок.

Photo: Man vyi · Public domain

Более пристальный взгляд на мозаичный фриз открывает олицетворенные добродетели, которые викторианцы ценили превыше всего. Среди множества фигур можно заметить изображения «Мира» и «Копии», или Изобилия, выполненные в классическом стиле. Эти фигуры — не просто украшение; они символизируют викторианскую веру в то, что благодаря мировой торговле, передовой инженерии и стремлению к искусству человечество может достичь процветания. Фриз запечатлел момент в истории, когда Британская империя видела себя лидером промышленного и культурного прогресса. Обратите внимание на фигуры, держащие инструменты торговли и научные приборы, подчеркивающие практическое применение знаний, которое определяло ту эпоху. Присутствие «Мира» особенно значимо, так как Великая выставка была призвана способствовать гармонии между народами через обмен идеями и товарами. Эти аллегорические сцены должны были вдохновлять всех, кто приближался к залу, намекая на то, что представления и лекции, проводимые внутри, являются частью более масштабной глобальной истории. Уровень мастерства этих терракотовых фигур демонстрирует тщательное внимание к деталям, которое викторианские ремесленники привносили в общественные работы. Это остается одним из самых полных и хорошо сохранившихся примеров крупномасштабных викторианских архитектурных мозаик в городе.

Photo: Chmee2 · CC BY-SA 3.0

Современные дополнения к внешним нишам зала, такие как эта статуя королевы Елизаветы II, гарантируют, что королевская связь площадки остается актуальной. Эта статуя была заказана в честь 150-летия здания, служа современным завершающим штрихом к долгой истории покровительства залу. Она запечатлела покойную королеву в величественной позе, поддерживая традицию королевского участия, которая началась, когда королева Виктория заложила первый камень в 1867 году. В отличие от терракоты и кирпичной кладки основного строения, эта фигура является недавней установкой, однако она была спроектирована так, чтобы органично вписаться в существующую архитектурную программу. Королевская семья всегда играла здесь ключевую роль, а различные ее члены выступали в качестве патронов или посещали громкие мероприятия. Размещение этой статуи во внешней нише следует первоначальному плану архитекторов, которые предполагали, что в этих пространствах со временем появятся фигуры, имеющие значение. Добавляя новые статуи в двадцать первом веке, зал демонстрирует, что он не является статичным музеем, а остается площадкой, которая продолжает развиваться вместе с нацией. Статуя служит тихим напоминанием об институциональной стабильности, которая позволила залу процветать на протяжении трех разных столетий.

Photo: Daderot · CC0

Главные входные портики, такие как Дверь №9, являются ключом к пониманию практического дизайна здания. Когда зал только открылся, он был рассчитан на прием до 8 000 человек — ошеломляющая цифра для крытой площадки девятнадцатого века. Чтобы обеспечить быстрый и безопасный вход и выход такой огромной толпы, архитекторы предусмотрели несколько парадных входов по всему круговому периметру. Каждый вход четко пронумерован и украшен сложной каменной кладкой, отражающей общую эстетику зала, вдохновленную римской архитектурой. Эти портики служили эффективными переходными зонами, куда посетители прибывали в экипажах, прежде чем попасть в крытые коридоры внутри. Инженерная задача по перемещению тысяч людей через единое пространство была главной заботой проектировщиков, Фаука и Скотта. Они использовали широкие дверные проемы и серию радиальных коридоров, чтобы предотвратить заторы. Хотя современные правила безопасности сократили вместимость зала до чуть более 5 000 человек, эти оригинальные входы до сих пор прекрасно служат сегодняшней публике. Сочетание декоративной каменной кладки и функциональной планировки — отличительная черта Королевских инженеров, спроектировавших это сооружение. Глядя на пронумерованные двери, можно увидеть, как викторианское стремление к эффективности было встроено непосредственно в декоративный фасад.

Photo: KlickingKarl · CC BY-SA 3.0

Пройдя внутрь, вы попадаете в коридор Амфи — грандиозный круговой проход, повторяющий уникальную подковообразную форму зрительного зала. Это пространство служит буфером между оживленными улицами Лондона и тихой атмосферой концертного зала. Прогуливаясь по изгибу, обратите внимание на то, как стены используются в качестве неформальной галереи, где представлены фотографии и памятные вещи, документирующие богатую историю выступлений на этой площадке. Плиточные полы под ногами и сводчатые потолки над головой — оригинальные викторианские элементы, спроектированные так, чтобы быть одновременно долговечными и элегантными. Этот коридор позволяет посетителям перемещаться по всему зданию, не заходя в зрительный зал, обеспечивая доступ к различным ложам и ярусам. В девятнадцатом веке это было место, где можно было «показать себя и посмотреть на других», прогуливаясь во время антрактов. Круговая форма здания означает отсутствие тупиков; коридор просто замыкается в кольцо, отражая влияние римских амфитеатров, о котором упоминалось ранее. Переход от фасада из красного кирпича к этому внутреннему кольцу знаменует начало погружения в атмосферу посещения представления. Это остается одной из самых характерных архитектурных особенностей зала, подчеркивающей его роль как пространства, созданного для общения и совместных впечатлений.

Photo: KlickingKarl · CC BY-SA 3.0

Frederick Newenham · 1842 · canvas, oil paint

Этот портрет молодой королевы Виктории дает представление об официальной церемонии открытия зала 29 марта 1871 года. Это было событие огромного национального значения, но оно также было глубоко личным для королевы. Когда пришел момент произнести речь и официально открыть площадку, она была настолько охвачена горем из-за кончины своего мужа, принца Альберта, что не смогла вымолвить ни слова. Принц-консорт был движущей силой создания зала, но он скончался десять лет назад, так и не увидев воплощения своего замысла. В трогательный момент ее сын, принц Уэльский, был вынужден вмешаться и объявить зал открытым вместо нее. Виктория оставалась на своем месте, заметно переживая отсутствие человека, в честь которого и задумывалось здание. Эта история подчеркивает, что зал возник не просто как место для выступлений; это был физический акт скорби и дань уважения. Отношения между королевой и зданием, носящим имя ее мужа, остаются одной из самых известных историй в его летописи. Этот портрет запечатлел монарха в то время, когда ее жизнь была неразрывно связана с наследием Альберта и культурным районом, который он помог создать.

Frederick Newenham · Public domain

Взгляд на огромный зрительный зал по-настоящему раскрывает масштаб Королевского Альберт-холла. Пространство определяется культовыми красными сиденьями и изысканными деталями из сусального золота, создающими королевскую атмосферу, которая принимала королей, королев и мировых лидеров. Хотя здание изначально было рассчитано на 8 000 человек, современные правила безопасности и необходимость улучшения обзора означают, что вместимость теперь ограничена 5 272 местами. Сиденья расположены ярусами, которые поднимаются высоко к потолку, гарантируя, что каждый зритель имеет хороший обзор сцены. Этот 'вертикальный' дизайн — еще одна особенность, заимствованная у классических амфитеатров, призванная создать у толпы ощущение причастности к представлению. Цветовая гамма из малинового и золотого была выбрана, чтобы отразить королевский статус зала и создать теплый, привлекательный фон для разнообразных мероприятий, проводимых здесь. От арены до галереи на самом верху пространство спроектировано для грандиозных зрелищ. Световые установки и современное техническое оборудование интегрированы в викторианскую архитектуру, позволяя залу функционировать как площадка мирового класса для всего: от симфоний до боксерских матчей.

Photo: Colin · CC BY-SA 4.0

Вид из лож на Гранд-ярусе открывает уникальную перспективу на сцену и архитектуру зрительного зала. Эти ложи были центральным элементом первоначального финансового плана зала. Чтобы профинансировать строительство, не полагаясь исключительно на государственные средства, основатели продали ложи в аренду на 999 лет состоятельным викторианцам. Эти 'владельцы мест' заплатили значительную сумму авансом за право посещать почти каждое представление на площадке. Примечательно, что некоторые из этих лож до сих пор находятся в частной собственности потомков тех первых викторианских инвесторов. Эта система частного владения — редкий пример выживания методов управления площадками девятнадцатого века. Каждая ложа представляет собой отдельное, интимное пространство внутри огромного зала, часто украшенное индивидуальными деталями семьями, владеющими арендой. Глядя отсюда, можно увидеть, как ложи образуют отчетливое кольцо вокруг зрительного зала, отделяя нижние партеры от верхних ярусов. Такое расположение было разработано с учетом социальной иерархии того времени, обеспечивая четкое разделение между различными классами посетителей концертов. Сегодня, хотя многие ложи используются залом для общей продажи билетов, присутствие частных владельцев мест остается связью с эпохой основания площадки.

Photo: CrisNYCa · CC BY-SA 4.0