Courtauld Institute of ArtАудиогид

Paul Gauguin · 1897-01-01T00:00:00Z · oil paint, canvas

В 1897 году, во время своего второго пребывания на Таити, Поль Гоген написал этот портрет обнаженной женщины. На картине изображена Пахура, юная таитянская спутница художника. Она лежит на узорчатой постели, и ее взгляд полон тревоги и настороженности, а не сна. Название, начертанное в левом верхнем углу, является прямой отсылкой к знаменитому стихотворению Эдгара Аллана По 'Ворон'. Прямо за спиной девушки на полке сидит темная птица, напоминающая ворона, что усиливает ощущение меланхолии и дурного предчувствия. В дверном проеме на заднем плане видны две загадочные фигуры, чье присутствие добавляет нотку подозрительности или слежки. Гоген использовал плоские цветовые пятна и тяжелые контуры, чтобы отойти от европейского натурализма. Он стремился запечатлеть в картине чувство утраченной невинности под властью французского колониального режима. Насыщенные пурпурные, охристые и глубокие синие тона создают мрачную, тяжелую атмосферу. В отличие от традиционных западных ню того периода, фигура здесь не представлена как объект простой красоты. Напротив, она кажется обремененной тревогой. Гоген писал, что хотел передать 'некую давно исчезнувшую варварскую роскошь'. Он создал эту работу, скорбя о смерти своей дочери Алин, что, возможно, объясняет пронизывающее картину чувство горя. Темная птица служит безмолвным свидетелем этого уходящего мира. Подпись художника и год четко начертаны прямо под названием в левом верхнем углу.

Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France · CC BY 2.0

Hans Eworth · 1550-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

Этот сложный портрет 1550 года изображает английского солдата и авантюриста сэра Джона Латтрелла. Он выходит из бурных темных вод, его обнаженный торс и мускулистая рука подняты в жесте стойкости. Справа в яростном шторме тонет корабль, пораженный молнией. Эта сцена, вероятно, отсылает к военной службе Латтрелла на море во время войн с Шотландией. В левом верхнем углу группа небесных фигур создает резкий контраст с хаосом внизу. Женщина, держащая оливковую ветвь, олицетворяет Мир, взирая на борющегося рыцаря. Рука Латтрелла обернута розово-черным кушаком — символом его воинского звания или личной преданности. Картина служит аллегорией выживания и надежды на мир после конфликта. Ганс Эворт, фламандский художник, работавший в Англии, с большой точностью передал решительное выражение лица Латтрелла. Обратите внимание на золотой браслет на его запястье и небольшую надпись на скале в левом нижнем углу, которая увековечивает его стойкость.

Hans Eworth · Public domain

Robert Campin · 1415-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

Этот трехстворчатый алтарь, известный как 'Триптих Сейлерна', является знаковым произведением ранненидерландской живописи. На центральной панели тело Христа бережно опускают в каменную гробницу. Его окружают скорбящие фигуры, включая Марию Магдалину, которая стоит на коленях у подножия могилы. Художник Робер Кампен достиг необычайной детализации благодаря относительно новой технике масляной живописи. Вы можете увидеть отдельные слезы на лицах и тонкую текстуру полупрозрачных вуалей. Фон представляет собой мерцающий золотой узор — традиционный средневековый элемент, однако сами фигуры обладают современной скульптурной весомостью. На левой панели изображен донатор картины, молящийся перед пустыми крестами Голгофы. Справа Христос восстает из гробницы — сцена, символизирующая Воскресение. Небольшой размер работы позволяет предположить, что она предназначалась для частной молитвы, а не для большой церкви. Маленькие цветущие растения у основания гробницы привносят нотку символической жизни в сцену скорби.

Robert Campin · Public domain

David Teniers the Younger · 1656-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

Эта небольшая панель является копией более крупной работы итальянского мастера Паоло Веронезе. Давид Тенирс Младший, фламандский художник, создал ее в рамках амбициозного проекта по документированию обширной коллекции произведений искусства эрцгерцога Леопольда Вильгельма. Сцена изображает Адама и Еву в суровой реальности жизни за пределами Эдемского сада. Адам показан работающим на земле, опираясь на дерево и используя примитивное орудие труда. Ева сидит неподалеку, баюкая одного из своих детей, в то время как другой ребенок лежит на земле рядом. Пышный рай их прошлого сменился сельским, суровым пейзажем. Тенирс запечатлел сцену быстрыми, плавными мазками, которые отличаются от отточенного стиля оригинального итальянского источника. Вдали на склоне холма пасутся коровы под дымчатым, облачным небом. Эта миниатюрная версия позволяла эрцгерцогу хранить визуальный отчет о своих самых ценных владениях в портативном формате.

David Teniers the Younger / After Paolo Veronese · Public domain

Rogier van der Weyden · 1430-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

Этот интимный портрет датируется примерно 1430 годом и приписывается Рогиру ван дер Вейдену, одному из самых влиятельных художников Северного Возрождения. Считается, что на нем изображен Гийом Филатр, видный церковный деятель и дипломат. Он показан в повороте в три четверти — стандартная поза, позволяющая художнику запечатлеть плоскости лица в игре света и тени. Мужчина одет в темную мантию с меховой подкладкой и простой черный головной убор — шаперон. Он держит небольшую открытую книгу, что указывает на его образованность и высокое социальное положение. На его пальце виден эффектный зеленый перстень, когда он опирается рукой на страницы книги. Техника ван дер Вейдена точна и сосредоточена на индивидуальных чертах модели: от легкой щетины на подбородке до задумчивого выражения глаз. Простой темный фон гарантирует, что внимание зрителя остается полностью сосредоточенным на достоинстве и интеллекте этого человека.

Rogier van der Weyden · Public domain

Anthony van Dyck · 1638-01-01T00:00:00Z · oil paint

Эта необычайно широкая и узкая картина представляет собой эскиз для грандиозного цикла гобеленов, который так и не был завершен. Работа, созданная в 1638 году, изображает короля Карла I, возглавляющего торжественную процессию рыцарей ордена Подвязки. Сцена разворачивается на фоне величественных классических декораций с устремленными ввысь арками и колоннами. Антонис ван Дейк использовал монохромную палитру коричневых и серых тонов, сосредоточившись на композиции и игре света, а не на полноцветном изображении. Несмотря на небольшую высоту, картина вмещает десятки фигур, каждая из которых передана с чувством ритма и движения. Король находится ближе к центру, выделяясь своим конем и царственной осанкой. Проект предназначался для украшения стен Банкетного зала во дворце Уайтхолл в Лондоне. Этот масляный эскиз дает редкую возможность оценить амбициозный масштаб придворных заказов в Англии XVII века и мастерство Ван Дейка в организации сложной многофигурной композиции.

Anthony van Dyck · Public domain

Peter Paul Rubens · 1614-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

Этот теплый и трогательный портрет прославляет дружбу между двумя великими художниками. Питер Пауль Рубенс изобразил своего близкого коллегу Яна Брейгеля Старшего вместе с его женой Катариной ван Мариенберге и двумя детьми. Композиция отличается камерностью и сплоченностью. Катарина занимает центральное место; на ней изысканный кружевной воротник, демонстрирующий мастерство Рубенса в передаче тончайших текстур. Ян Брейгель стоит позади нее, глядя на зрителя спокойным, уверенным взглядом. Их дочь Элизабет стоит слева внизу, украшенная тяжелой золотой цепью, а сын Пасхазиус положил руку на руку матери. Темный фон выдвигает семью на передний план, подчеркивая их статус и домашнюю гармонию. Рубенс избегает официальной скованности, запечатлевая искреннюю связь между героями картины. Это полотно на протяжении поколений хранилось в семье Брейгелей, служа частным напоминанием об их процветающей и творческой жизни в Антверпене. Обратите внимание, как тонко Рубенс использует взгляды детей, чтобы вовлечь зрителя в семейный круг.

Peter Paul Rubens · Public domain

Lorenzo Monaco · 1405-01-01T00:00:00Z · tempera, panel

Эта небольшая, яркая панель иллюстрирует библейскую историю Встречи, когда Дева Мария посетила свою родственницу Елизавету. Обе женщины беременны: Мария — Иисусом, а Елизавета — Иоанном Крестителем. Они встречаются в центре композиции, их руки соединены в жесте взаимной поддержки. Лоренцо Монако был монахом и ведущим художником Флоренции начала XV века. Его стиль характеризуется изящными, плавными линиями и яркими, декоративными цветами. Удлиненные фигуры и ритмичные складки их красочных одеяний типичны для стиля интернациональной готики. Обратите внимание, как гора слева и архитектурное сооружение справа обрамляют центральную сцену. Для нимбов использовано сусальное золото, которое ловит свет и подчеркивает священный характер события. Небольшой размер панели позволяет предположить, что она изначально была частью более крупного алтаря, вероятно, пределлы — декоративного основания. Справа в дверном проеме за происходящим наблюдает слуга.

Lorenzo Monaco · Public domain

Anthony van Dyck · 1618-01-01T00:00:00Z · oil paint, canvas

Написанная, когда Антонису ван Дейку было всего девятнадцать лет, эта работа демонстрирует невероятный талант молодого фламандского художника. Сцена изображает момент, когда пастухи приходят поклониться новорожденному Христу. Композиция многолюдна и энергична: фигуры слева подаются вперед, чтобы увидеть младенца. Свет исходит от ребенка, освещая лица Девы Марии и суровых, обветренных пастухов. Этот «божественный свет» служит основным источником освещения для всей сцены, создавая глубокие тени и драматические блики. В мускулистых фигурах и смелых мазках чувствуется влияние Рубенса, наставника Ван Дейка. Однако собственный стиль художника проявляется в чутких, почти элегантных выражениях лиц персонажей. Большой глиняный кувшин и охапка соломы на переднем плане добавляют нотку деревенского реализма в чудесное событие. Даже вол в глубине картины написан с ощутимой физической тяжестью.

Anthony van Dyck · Public domain

Quinten Metsys · 1500-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

На этой утонченной картине, датируемой примерно 1500 годом, изображена Дева Мария с младенцем Христом. Она стоит под величественной аркой в стиле Ренессанс, украшенной скульптурными изображениями херувимов и гирляндами. За аркой открывается вид на тщательно проработанный пейзаж и готический собор, что намекает на переход от средневекового мира к эпохе Возрождения. У Девы Марии удивительно длинные, струящиеся волосы, ниспадающие на синее одеяние — традиционный символ ее чистоты. Младенец тянется к ней, и этот жест делает божественные фигуры более человечными. Квентин Массейс был основателем антверпенской школы живописи, и эта работа показывает его способность сочетать итальянское влияние с традиционной детализацией северного искусства. Мраморные колонны по бокам расписаны с использованием вихревой, пестрой текстуры, имитирующей настоящий камень. Плиточный пол создает четкое ощущение глубины, направляя взгляд зрителя к священной паре. Слева ангел играет на лютне, добавляя в сцену небесный музыкальный элемент.

Quinten Metsys · Public domain