Languages
15Courtauld Institute of Art Аудиогид
Институт искусства Курто — это государственный университет и высшее учебное заведение в Лондоне, специализирующееся на изучении истории искусства и реставрации.
Краткие факты
439
озвученных остановок
15
Языки
100%
Офлайн
📍 City of Westminster, United Kingdom
О туре
Институт искусства Курто — это государственный университет и высшее учебное заведение в Лондоне, специализирующееся на изучении истории искусства и реставрации.
Скачать бесплатное приложение
О туре
Tour Stops
Святой Павел
Эта панель служила левой створкой триптиха и является парной к фигуре святого Петра. На ней изображен святой Павел, которого традиционно представляют с длинной каштановой бородой и высоким лбом. Он держит большой меч — орудие своего мученичества, и книгу, символизирующую его влиятельные послания раннехристианским общинам. Павел одет в ярко-красную тунику под темно-сине-зеленым плащом, украшенным золотой каймой, которая перекликается с деталями на панели святого Петра. Эта работа, приписываемая Антониаццо Романо, демонстрирует мастерство художника в создании фигур, обладающих физической убедительностью и достоинством. Использование масляных красок на панели позволило добиться более насыщенных цветов, чем при работе с традиционной темперой. Простые, прочные сандалии и тяжелые складки одежды придают образу приземленность. Сдержанное, задумчивое выражение лица Павла отражает его роль ученого и стойкого защитника веры.
Святой Иаков Алфеев
На этой узкой панели изображен молодой человек, стоящий в серой каменной нише. Это святой Иаков Алфеев, один из двенадцати апостолов. Он держит в руках большую деревянную валяльную дубину — орудие, ставшее причиной его мученической смерти. Работа приписывается флорентийскому мастеру Филиппо Липпи и его мастерской. Влияние Липпи заметно в мягком, слегка меланхоличном выражении лица святого и в плавных складках его тяжелого зеленого плаща, наброшенного поверх розовой туники. Святой стоит в расслабленной, естественной позе, перенеся вес тела на одну ногу. Эта фигура была частью более крупного многопанельного алтаря и, вероятно, украшала боковые пилястры. Архитектурное обрамление помогает поместить фигуру в реалистичное пространство, даже несмотря на ограниченность панели. Теплые тона лица и рук контрастируют с холодным серым цветом каменной арки, привлекая внимание зрителя к человечности образа.
Портрет бородатого мужчины
Эта небольшая картина маслом работы Давида Тенирса Младшего датируется 1656 годом. Это миниатюрный портрет пожилого мужчины с длинной седой бородой. Герой изображен в повороте в три четверти, он смотрит прямо на зрителя с серьезным и спокойным выражением лица. На нем темный тяжелый плащ поверх одежды глубокого бордового цвета. Темный однотонный фон позволяет сосредоточить все внимание на лице мужчины и фактуре его бороды. Тенирс был придворным художником эрцгерцога Леопольда Вильгельма, наместника Испанских Нидерландов. В рамках своих обязанностей он создал множество уменьшенных копий шедевров из обширной коллекции эрцгерцога. Эти 'моделло' служили образцами для граверов при создании каталога под названием Theatrum Pictorium. Данный портрет демонстрирует мастерство Тенирса в передаче индивидуальных черт характера и текстуры ткани в очень малом масштабе: высота картины составляет всего несколько сантиметров.
Портрет дожа
Этот миниатюрный портрет, созданный около 1650 года Давидом Тенирсом Младшим, изображает Николо да Понте, который был дожем Венеции в конце XVI века. Работа представляет собой уменьшенную копию оригинала кисти венецианского мастера Якопо Тинторетто. Дож изображен в своих официальных одеждах и 'corno ducale' — характерном рогатом головном уборе, символе его власти. Он сидит на фоне темно-красного занавеса, что придает композиции театральность и подчеркивает статус героя. Тенирс создал эту работу как 'моделло', или эскиз в малом масштабе. Она предназначалась для гравера, чтобы тот мог изготовить гравюру для Theatrum Pictorium — амбициозного издания, документирующего художественную коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма. Глядя на эту миниатюру, вы видите, как художники XVII века использовали небольшие копии для фиксации и распространения изображений знаменитых произведений прошлых поколений из далеких городов.
Амур, побеждающий Пана
Эта мифологическая сцена — небольшой масляный этюд Давида Тенирса Младшего, созданный около 1656 года. В его основе лежит знаменитая композиция итальянского мастера барокко Аннибале Карраччи. Картина изображает борьбу между Амуром, крылатым богом любви, и Паном, козлоногим богом природы и диких страстей. Амур прижимает Пана к земле, что символизирует торжество божественной или духовной любви над земными вожделениями. На переднем плане на траве лежат брошенные свирели Пана и лук Амура. Фон открывается мягким, дымчатым пейзажем с классическим круглым храмом. Эта работа послужила 'моделло' для масштабного проекта Тенирса — Theatrum Pictorium, который стал первым иллюстрированным каталогом крупного художественного собрания. Такие небольшие панели позволяли граверам придерживаться единого размера и цветовой палитры при воспроизведении шедевров эрцгерцога Леопольда Вильгельма в печатном виде.
Христос и грешница
Феррарский художник Ортолано написал эту библейскую сцену около 1525 года. На ней изображен момент, когда группа книжников и фарисеев приводит к Иисусу женщину, уличенную в прелюбодеянии. Они пытаются поймать его в ловушку, спрашивая, следует ли побить ее камнями согласно закону. Христос, сидящий справа, отвечает им, чертя что-то на земле. Женщина стоит в центре в эффектном зеленом платье, опустив голову от стыда. Вокруг нее — плотная толпа обвинителей, включая фигуры в современных художнику доспехах и ярких одеждах. Художник использует насыщенные цвета и ясное освещение, чтобы выделить различных персонажей. Пейзаж в левом верхнем углу с синеватыми горами и далекими зданиями создает ощущение глубины и масштаба. Стиль Ортолано характеризуется пристальным вниманием к физическому присутствию и разнообразию выражений лиц персонажей, что отражает влияние венецианской школы на феррарскую живопись.
Несение креста
Эта небольшая панель нидерландского художника Питера Артсена датируется примерно 1530 годом. На ней изображен Христос, изнемогающий под тяжестью креста на пути к Голгофе. Композиция переполнена и напряжена: фигуры словно теснят центральное действие. Христос упал на колени, на его лице — выражение тихого страдания. В левом нижнем углу на коленях стоит святая Вероника, держащая белый плат, которым она отерла его лицо. Артсен был мастером северного маньеризма — стиля, известного сложными композициями и слегка удлиненными пропорциями фигур. Обратите внимание на разнообразие костюмов: от доспехов римского солдата до замысловатых тюрбанов зевак. Несмотря на крошечный размер — чуть более шестнадцати сантиметров в высоту — картина наполнена деталями и эмоциональным драматизмом. Вероятно, она служила небольшим переносным алтарем для частной молитвы, позволяя зрителю созерцать сцену Страстей в очень личном ключе.
Самоубийство Лукреции
Эта картина, созданная около 1540 года анонимным североевропейским художником, повествует о трагической истории Лукреции. Согласно римской легенде, Лукреция покончила с собой, чтобы сохранить свою честь после того, как была обесчещена сыном царя. Ее смерть спровоцировала революцию, которая привела к установлению Римской республики. Лукреция изображена в центре, частично прикрытая полупрозрачной тканью, в момент, когда она вонзает кинжал себе в грудь. Ее поза с раскинутыми руками одновременно драматична и скульптурна, что отражает влияние итальянского мастера эпохи Возрождения Рафаэля. Художник поместил ее в величественное архитектурное окружение с классическими колоннами, подчеркивающими серьезность ее жертвы. На заднем плане темный, атмосферный пейзаж намекает на далекий город. Эта работа — прекрасный пример того, как северные художники перенимали идеализированные формы и героические сюжеты итальянского искусства в середине XVI века.
Адам и Ева после изгнания из рая
Эта небольшая панель является копией более крупной работы итальянского мастера Паоло Веронезе. Давид Тенирс Младший, фламандский художник, создал ее в рамках амбициозного проекта по документированию обширной коллекции произведений искусства эрцгерцога Леопольда Вильгельма. Сцена изображает Адама и Еву в суровой реальности жизни за пределами Эдемского сада. Адам показан работающим на земле, опираясь на дерево и используя примитивное орудие труда. Ева сидит неподалеку, баюкая одного из своих детей, в то время как другой ребенок лежит на земле рядом. Пышный рай их прошлого сменился сельским, суровым пейзажем. Тенирс запечатлел сцену быстрыми, плавными мазками, которые отличаются от отточенного стиля оригинального итальянского источника. Вдали на склоне холма пасутся коровы под дымчатым, облачным небом. Эта миниатюрная версия позволяла эрцгерцогу хранить визуальный отчет о своих самых ценных владениях в портативном формате.
Портрет молодого человека
Этот портрет мужчины с тонкой бородкой и в мягкой черной шапочке когда-то связывали с именем художника Филиппо Маццолы. Однако современный технический анализ показал, что это подделка. Герой смотрит прямо на зрителя, держа в руках небольшую красную книгу, а на фоне видны извилистая река и далекие горы. Пейзаж имитирует стиль Высокого Возрождения, в частности, дымчатую атмосферу картин Леонардо да Винчи. Подобные подделки часто создавались для обмана коллекционеров путем имитации стиля известного мастера с использованием старинных материалов. Несмотря на статус фальшивки, эта работа предлагает увлекательный взгляд на историю коллекционирования искусства и развитие методов атрибуции. Она призывает нас смотреть не только на имя художника, но и учитывать физические свойства, а также историческую достоверность красок и самой панели. Это включает в себя анализ пигментов и состояния древесины.
