Courtauld Institute of Art语音导览

Paul Gauguin · 1897-01-01T00:00:00Z · oil paint, canvas

1897年，保罗·高更在第二次旅居塔希提岛期间创作了这幅裸女卧像。画中人物是高更年轻的塔希提伴侣帕胡拉（Pahura）。她横卧在铺有花纹的床上，眼神不安且警觉，毫无睡意。画作左上角题写的标题直接引用了埃德加·爱伦·坡的名诗《乌鸦》。女孩身后，一只深色的乌鸦状鸟儿栖息在架子上，加重了画面的忧郁与不祥之感。背景门口有两个神秘人物在交谈，他们的存在增添了一丝猜疑或被监视的氛围。高更运用平涂的色块和厚重的轮廓线，摆脱了欧洲传统写实主义的束缚。他意在通过此画捕捉法国殖民统治下失落的纯真感。浓郁的紫色、赭色和深蓝色营造出一种沉重、压抑的氛围。与当时传统的西方裸体画不同，画中人物并非被呈现为单纯的美的客体，反而显得背负着焦虑。高更曾写道，他想表现出‘一种早已消逝的野蛮奢华’。他在哀悼女儿艾琳（Aline）离世期间创作了这幅作品，这或许解释了画中弥漫的悲伤感。那只深色的鸟仿佛是这个正在消逝的世界的沉默见证者。艺术家的签名和年份清晰地题写在左上角标题的下方。

Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France · CC BY 2.0

Hans Eworth · 1550-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

这幅创作于1550年的复杂肖像画描绘了英国军人兼冒险家约翰·卢特雷尔爵士（Sir John Luttrell）。他从汹涌的深色海水中浮现，赤裸的躯干和肌肉发达的手臂高高举起，展现出一种坚韧不拔的姿态。右侧，一艘船在猛烈的风暴中被闪电击中，即将沉没。这一场景很可能指代卢特雷尔在对苏格兰战争期间的海上服役经历。左上角，一群天界人物与下方混乱的景象形成了鲜明对比。一位手持橄榄枝的女性代表着‘和平’，正俯视着这位挣扎中的骑士。卢特雷尔的手臂上缠绕着粉黑相间的饰带，这是他军衔或个人效忠对象的象征。这幅画是关于生存以及冲突后对和平渴望的寓言。在英国工作的佛兰芒艺术家汉斯·埃沃特（Hans Eworth）以极高的细节捕捉到了卢特雷尔坚定的神情。请留意他手腕上的金手镯，以及左下角岩石上那段纪念他坚韧精神的小铭文。

Hans Eworth · Public domain

Robert Campin · 1415-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

这幅被称为‘塞伦三联画’（Seilern Triptych）的三折祭坛画是早期尼德兰绘画的标志性作品。在中央画板上，基督的遗体被小心翼翼地放入石墓中。周围环绕着哀悼者，包括跪在墓脚的抹大拉的马利亚。艺术家罗伯特·康平（Robert Campin）通过当时相对新颖的油画媒介，实现了非凡的细节表现。你可以看到人物脸上晶莹的泪珠，以及半透明面纱细腻的质感。背景是闪烁的金色图案，这是传统的中古元素，但人物本身却具有现代的雕塑感和重量感。左侧画板展示了画作的捐赠者在各各他山空十字架前跪地祈祷。右侧画板描绘了基督从墓中复活的场景。这幅作品的小巧尺寸表明它原本是为私人祈祷而非大型教堂所准备。墓基处的小型花卉为这哀伤的场景增添了一抹象征生命的色彩。

Robert Campin · Public domain

David Teniers the Younger · 1656-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

这幅小画板是意大利大师保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）大型作品的临摹本。佛兰芒画家大卫·特尼尔斯（小）（David Teniers the Younger）创作此画，是为了记录利奥波德·威廉大公（Archduke Leopold Wilhelm）庞大艺术收藏计划的一部分。场景描绘了亚当和夏娃在伊甸园外艰苦的现实生活。亚当正在耕作，倚靠在树旁使用原始工具；夏娃坐在附近，怀抱着一个孩子，另一个孩子则躺在旁边的地上。他们过去那郁郁葱葱的乐园已被粗犷、崎岖的景观所取代。特尼尔斯以轻快、流畅的笔触捕捉了这一场景，这与意大利原作那种精致的风格有所不同。远处，牛群在阴云密布的天空下于山坡上吃草。这个微缩版本让大公能够以一种便携的形式，保存其最珍贵藏品的视觉记录。

David Teniers the Younger / After Paolo Veronese · Public domain

Rogier van der Weyden · 1430-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

这幅亲切的肖像画创作于1430年左右，被认为是北方文艺复兴时期最具影响力的画家之一——罗希尔·范·德·韦登（Rogier van der Weyden）的作品。画中人物被认为是纪尧姆·菲拉斯特（Guillaume Fillastre），一位杰出的教会官员和外交官。他以四分之三侧面像呈现，这种标准姿势使艺术家能够捕捉到面部在光影下的结构起伏。画中男子身穿深色毛皮内衬长袍，头戴简单的黑色护颈帽（chaperon）。他手持一本打开的小书，象征着他的学识和社会地位。当他的手放在书页上时，手指上那枚醒目的绿色戒指清晰可见。范·德·韦登的技法极其精准，专注于刻画坐像者独特的个人特征，从下巴上细微的胡茬到眼中深思的神情，无一不精。简洁的深色背景确保了观者的全部注意力都集中在这位男子本身的尊严与智慧之上。

Rogier van der Weyden · Public domain

Anthony van Dyck · 1638-01-01T00:00:00Z · oil paint

这幅画作异常狭长，是为一套从未完成的大型挂毯系列所创作的草图。它创作于1638年，描绘了查理一世国王带领嘉德骑士进行正式游行的场景。画面背景宏大，采用了古典主义风格，配有高耸的拱门和圆柱。安东尼·凡·戴克使用了棕色和灰色的单色调，重点在于构图和光影的运用，而非全彩表现。 尽管画作高度有限，但其中包含了数十个人物，每个人物都呈现出节奏感和动感。国王位于画面中央，通过他的坐骑和威严的姿态可以清晰辨认。该项目原计划用于装饰伦敦白厅宫宴会厅的墙壁。这幅油画草图为我们提供了一个难得的机会，得以一窥17世纪英国宫廷委托作品的宏大规模，以及凡·戴克组织复杂人群构图的卓越能力。

Anthony van Dyck · Public domain

Peter Paul Rubens · 1614-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

这幅温馨且充满情感的肖像画，赞美了两位伟大艺术家之间的深厚友谊。彼得·保罗·鲁本斯为他的亲密同事扬·勃鲁盖尔及其妻子卡塔琳娜·范·马里恩伯格和他们的两个孩子绘制了这幅画。构图紧凑而亲密，卡塔琳娜位于画面中心，佩戴着精致的蕾丝拉夫领，展现了鲁本斯在刻画细腻质感方面的精湛技艺。 扬·勃鲁盖尔站在她身后，目光平静而坚定地注视着前方。他们的女儿伊丽莎白站在左下方，佩戴着沉重的金链，而儿子帕斯卡修斯则将手搭在母亲的手臂上。深色的背景将这一家人推向前景，突显了他们的社会地位与家庭和谐。鲁本斯避免了形式上的刻板，捕捉到了被画者之间真挚的情感联系。这幅画在勃鲁盖尔家族中流传了数代，作为他们安特卫普繁荣艺术生活的私人纪念。请留意鲁本斯如何巧妙地利用孩子们的视线，将观众引入这个家庭圈子。

Peter Paul Rubens · Public domain

Lorenzo Monaco · 1405-01-01T00:00:00Z · tempera, panel

这幅生动的小型画板描绘了圣经中圣母访亲的故事，即圣母玛利亚拜访她的表亲伊丽莎白。两位女性都怀有身孕——玛利亚怀着耶稣，伊丽莎白怀着施洗约翰。她们在构图中心相遇，双手紧握，表达出相互支持的姿态。洛伦佐·摩纳哥是一位僧侣，也是15世纪早期佛罗伦萨的杰出画家。他的风格以优雅流畅的线条和明亮装饰性的色彩为特征。 修长的人物形象和色彩鲜艳的长袍褶皱是国际哥特式风格的典型表现。请注意左侧的山峦和右侧的建筑结构是如何框住中心相遇场景的。画作使用了金箔装饰光环，捕捉光线并强调了事件的神圣性。画板的小尺寸表明它最初可能是大型祭坛画的一部分，很可能是一个装饰性的基座，即底座画。在最右侧的门口，有一位随从正在注视着这一幕。

Lorenzo Monaco · Public domain

Anthony van Dyck · 1618-01-01T00:00:00Z · oil paint, canvas

这幅作品创作于安东尼·凡·戴克年仅十九岁时，展现了这位年轻佛兰芒艺术家的非凡才华。场景描绘了牧羊人赶来向新生基督致敬的时刻。构图拥挤而充满活力，人物从左侧探出身子，试图一睹圣婴的风采。光芒从婴儿身上放射出来，照亮了圣母玛利亚和那些饱经风霜的牧羊人的面孔。 这种“神圣之光”构成了整个场景的主要光源，营造出深邃的阴影和戏剧性的高光。在肌肉发达的人物形象和大胆的笔触中，你可以看到凡·戴克导师鲁本斯的影响。然而，凡·戴克自己的风格在人物细腻甚至优雅的表情中显露出来。前景中放置着一个大型陶罐和一捆稻草，为这一奇迹般的事件增添了一丝质朴的现实感。甚至背景中的牛也被刻画得具有沉稳的实体感。

Anthony van Dyck · Public domain

Quinten Metsys · 1500-01-01T00:00:00Z · oil paint, panel

这幅创作于1500年左右的精致画作，展现了圣母玛利亚怀抱圣婴基督的场景。她站在一座宏伟的文艺复兴式拱门下，拱门装饰着雕刻的小天使和花环。拱门之外，隐约可见细节极其考究的风景和一座哥特式大教堂，暗示了从中世纪向文艺复兴时期的过渡。圣母有着修长而飘逸的秀发，垂落在她的蓝色长袍上，这是她纯洁的传统象征。 圣婴伸手去触碰她，这一动作使神圣的人物形象更具人性化。昆廷·马赛斯是安特卫普画派的创始人，这幅作品展示了他将意大利风格与北方艺术传统细节融合的能力。两侧的大理石柱被涂绘出漩涡状的杂色纹理，以模仿真实的石材。铺砖地面提供了清晰的纵深感，将观众的目光引向这对神圣的母子。在左侧，一位天使正在弹奏鲁特琴，为场景增添了天国的音乐元素。

Quinten Metsys · Public domain