Languages
15Courtauld Institute of Art מדריך שמע
מכון קורטולד לאמנות הוא אוניברסיטה ציבורית ומוסד להשכלה גבוהה בלונדון, המתמחה בלימודי תולדות האמנות ושימור.
עובדות מהירות
439
תחנות מוקלטות
15
שפות
100%
אופליין
📍 City of Westminster, United Kingdom
על הסיור
מכון קורטולד לאמנות הוא אוניברסיטה ציבורית ומוסד להשכלה גבוהה בלונדון, המתמחה בלימודי תולדות האמנות ושימור.
הורד את האפליקציה בחינם
על הסיור
Tour Stops
פאולוס הקדוש
לוח זה שימש ככנף השמאלית של טריפטיכון והוא בן הזוג לדמותו של פטרוס הקדוש. הוא מתאר את פאולוס הקדוש, המוצג באופן מסורתי עם זקן חום ארוך ומצח גבוה. הוא מחזיק חרב גדולה, כלי מותו כקדוש מעונה, וספר המייצג את איגרותיו המשפיעות לקהילות הנוצריות המוקדמות. פאולוס לבוש בטוניקה אדומה מלאת חיים מתחת לגלימה בצבע כחול-ירוק כהה, המעוטרת בשולי זהב התואמים את הפרטים בלוח של פטרוס הקדוש. יצירה זו, המיוחסת לאנטוניאצו רומנו, מדגימה את יכולתו של האמן ליצור דמויות בעלות תחושת נוכחות פיזית וכבוד. השימוש בצבעי שמן על לוח אפשר רוויית צבע עשירה יותר מאשר בטכניקת הטמפרה המסורתית. הסנדלים הפשוטים והחסונים וקפלי הבד הכבדים של בגדיו מציגים דמות המחוברת לעולם הזה. הבעתו המהורהרת והרצינית של פאולוס משקפת את תפקידו כמלומד ומגן איתן על האמונה.
יעקב בן חלפי
לוח צר זה מציג גבר צעיר העומד בתוך גומחה מאבן אפורה. הוא מזוהה כיעקב בן חלפי, אחד משנים-עשר השליחים. הוא מחזיק אלה גדולה מעץ, כלי הנשק ששימש במהלך מותו כקדוש מעונה. יצירה זו מיוחסת לאמן הפלורנטיני פיליפו ליפי ולסדנה שלו. השפעתו של ליפי ניכרת בהבעה הרכה והמלנכולית מעט של הקדוש ובנפילה הזורמת של גלימתו הירוקה והכבדה מעל טוניקה ורודה. הקדוש עומד בתנוחה רגועה וטבעית, כשמשקל גופו מוטה מעט לצד אחד. דמות זו הייתה חלק ממזבח גדול יותר בעל לוחות רבים, שככל הנראה עיטר את העמודים הצדדיים. המסגור האדריכלי עוזר לעגן את הדמות בחלל אמין, גם בתוך הגבולות הצרים של הלוח. הגוונים החמים של פניו וידיו עומדים בניגוד לאפור הקריר של קשת האבן, ומושכים את עין הצופה אל אנושיותה של הדמות.
דיוקן של גבר מזוקן
דיוקן שמן קטן ממדים זה, מעשה ידי דוד טנירס הבן, מתוארך לשנת 1656. זהו דיוקן מיניאטורי של גבר מבוגר בעל זקן לבן וארוך. המצולם מוצג במבט של שלושה רבעים, מביט ישירות אל הצופה בהבעה יציבה ורצינית. הוא לובש גלימה כהה וכבדה מעל בגד בצבע בורדו עמוק. הרקע הכהה והאחיד מבטיח שכל תשומת הלב תישאר על פניו של האיש ועל המרקם של שיער פניו. טנירס היה צייר החצר של הארכידוכס לאופולד וילהלם, מושל ארצות השפלה הדרומיות. כחלק מתפקידיו, הוא יצר עותקים רבים בקנה מידה קטן של יצירות המופת מאוספו העצום של הארכידוכס. 'מודלי' (דגמים) אלו שימשו כמדריכים לחורטים לצורך הפקת קטלוג שנקרא 'תיאטרום פיקטוריום'. דיוקן ספציפי זה מדגים את מיומנותו של טנירס בלכידת אופי אינדיבידואלי ומרקמי בדים בקנה מידה קטן מאוד, שגובהו כנראה סנטימטרים ספורים בלבד.
דיוקן של דוג'ה
דיוקן מיניאטורי זה, שנוצר בסביבות שנת 1650 על ידי דוד טנירס הבן, מתאר את ניקולו דה פונטה, שכיהן כדוג'ה של ונציה בסוף המאה ה-16. יצירה זו היא העתק קטן ממדים של ציור מקורי מאת האמן הוונציאני יאקופו טינטורטו. הדוג'ה מוצג כשהוא לובש את גלימותיו הרשמיות ואת ה'קורנו דוקאלה', הכובע בעל הקרניים המאפיין את משרתו. הוא יושב לפני וילון אדום כהה, המוסיף תחושה של תיאטרליות ומעמד לקומפוזיציה. טנירס יצר יצירה זו כ'מודלו' או כלימוד בקנה מידה קטן. היא נועדה לשמש חורט לצורך יצירת הדפס עבור ה'תיאטרום פיקטוריום', פרסום שאפתני שתיעד את אוסף האמנות של הארכידוכס לאופולד וילהלם. בהתבוננות במיניאטורה זו, אתם רואים כיצד אמני המאה ה-17 השתמשו בעותקים קטנים כדי לתעד ולהפיץ את הדימויים של יצירות מפורסמות מדורות קודמים ומערים רחוקות.
קופידון גובר על פאן
סצנה מיתולוגית זו היא מחקר שמן קטן מאת דוד טנירס הבן, שנוצר בסביבות שנת 1656. היא מבוססת על קומפוזיציה מפורסמת של אמן הבארוק האיטלקי אניבאלה קראצ'י. הציור מתאר מאבק בין קופידון, אל האהבה המכונף, לבין פאן, אל הטבע והתשוקה הפראית בעל רגלי העז. קופידון מוצג כשהוא מצמיד את פאן לקרקע, מה שמסמל את ניצחון האהבה האלוהית או הרוחנית על התאווה הארצית. בחזית, חליליו המושלכים של פאן וקשתו של קופידון מונחים על הדשא. הרקע נפתח אל נוף רך ומעורפל הכולל מקדש קלאסי עגול. יצירה זו שימשה כ'מודלו' עבור הפרויקט העצום של טנירס, ה'תיאטרום פיקטוריום', שהיה הקטלוג המאויר הראשון של אוסף אמנות מרכזי. לוחות קטנים אלו אפשרו לחורטים לעבוד עם גודל ופלטת צבעים עקביים בעת שעתקו את יצירות המופת של הארכידוכס לאופולד וילהלם להדפסה.
האישה שנתפסה בניאוף
האמן אורטולאנו מפרארה צייר סצנה מקראית זו בסביבות שנת 1525. היא מתארת את הרגע שבו קבוצת סופרים ופרושים מביאה אישה שהואשמה בניאוף לפני ישו. כוונתם היא להכשיל אותו בשאלה האם יש לסקול אותה על פי החוק. ישו, היושב מימין, מגיב בדרך מפורסמת בכתיבה על העפר. האישה עומדת במרכז בשמלה ירוקה בולטת, ראשה מורכן בבושה. סביבה קהל צפוף של מאשימים, הכולל דמויות בשריון בנות התקופה וגלימות צבעוניות. האמן משתמש בצבעים בהירים ורוויים ובתאורה ברורה כדי להבחין בין הדמויות השונות. הנוף בפינה השמאלית העליונה, עם ההרים בגווני כחול והמבנים המרוחקים, מעניק תחושה של עומק וקנה מידה. סגנונו של אורטולאנו מתאפיין בעניין רב בנוכחות הפיזית ובהבעות המגוונות של דמויותיו, המשקפות את השפעת האמנות הוונציאנית על אסכולת פרארה.
ישו נושא את הצלב
לוח קטן זה של האמן ההולנדי פיטר ארטסן מתוארך לסביבות שנת 1530. הוא מציג את ישו נאבק תחת כובד הצלב בדרכו לגולגולתא. הקומפוזיציה צפופה ואינטנסיבית, מלאה בדמויות שנראה כי הן דוחקות את הפעולה המרכזית. ישו כרע על ברכיו, והבעתו משדרת סבל שקט. בפינה השמאלית התחתונה כורעת הקדושה ורוניקה, אוחזת בבד הלבן ששימש אותה לניגוב פניו. ארטסן היה אמן המנייריזם הצפוני, סגנון הידוע בקומפוזיציות מורכבות ובדמויות מוארכות מעט. שימו לב למגוון התלבושות, משריון החייל הרומי ועד לטורבנים המורכבים של הצופים. למרות גודלו הקטן - מעט יותר משישה-עשר סנטימטרים גובהו - הציור עמוס בפרטים ובדרמה רגשית. סביר להניח שהוא שימש כמזבח נייד קטן לתפילה אישית, המאפשר לצופה להרהר בסצנת הפסיון באופן אישי מאוד.
התאבדות לוקרטיה
ציור זה, שנוצר בסביבות שנת 1540 על ידי אמן צפון-אירופי אנונימי, מתאר את סיפורה הטרגי של לוקרטיה. על פי האגדה הרומית, לוקרטיה נטלה את חייה כדי לשמור על כבודה לאחר שנאנסה על ידי בנו של המלך. מותה הצית את המהפכה שהובילה להקמת הרפובליקה הרומית. לוקרטיה מוצגת במרכז, עטופה חלקית בבגד שקוף, בעודה נועצת פגיון בחזה. תנוחתה, עם זרועות פרושות, היא דרמטית ופיסולית כאחד, ומשקפת את השפעתו של אמן הרנסנס האיטלקי רפאל. האמן מיקם אותה בסביבה אדריכלית מפוארת עם עמודים קלאסיים, המדגישים את כובד משקלו של הקורבן שלה. ברקע, נוף כהה ואטמוספרי מרמז על עיר רחוקה. יצירה זו היא דוגמה מצוינת לאופן שבו אמנים צפוניים אימצו את הצורות האידיאליות והנושאים ההרואיים של האמנות האיטלקית במהלך אמצע המאה ה-16.
אדם וחווה לאחר הגירוש מגן עדן
לוח קטן זה הוא העתק של יצירה גדולה יותר מאת המאסטר האיטלקי פאולו ורונזה. דויד טנייר הבן, צייר פלמי, יצר אותו כחלק מפרויקט שאפתני לתיעוד אוסף האמנות העצום של הארכידוכס לאופולד וילהלם. הסצנה מתארת את אדם וחווה במציאות הקשה של החיים מחוץ לגן עדן. אדם מוצג כשהוא מעבד את האדמה, נשען על עץ בזמן שהוא משתמש בכלי פרימיטיבי. חווה יושבת בקרבת מקום, מערסלת את אחד מילדיה, בעוד ילד אחר שוכב על האדמה לידם. גן העדן השופע של עברם הוחלף בנוף כפרי ומחוספס. טנייר לוכד את הסצנה במשיכות מכחול מהירות וזורמות השונות מהסגנון המלוטש של המקור האיטלקי. מרחוק, בקר רועה על צלע גבעה תחת שמיים מעורפלים ומעוננים. גרסה מיניאטורית זו אפשרה לארכידוכס לשמור תיעוד חזותי של רכושו היקר ביותר בפורמט נייד.
דיוקן של גבר צעיר
דיוקן זה של גבר בעל זקן דק וכובע שחור רך יוחס בעבר לאמן פיליפו מצולה. עם זאת, ניתוח טכני מודרני זיהה אותו כזיוף. המצולם מביט ישירות בצופה ומחזיק ספר אדום קטן, בעוד נהר מתפתל והרים מרוחקים מהווים את הרקע. סגנון הנוף מחקה את יצירות הרנסנס הגבוה, ובמיוחד את האווירה הערפילית של לאונרדו דה וינצ''י. זיופים מסוג זה נוצרים לעתים קרובות כדי להטעות אספנים על ידי חיקוי סגנונו של אמן ידוע תוך שימוש בחומרים עתיקים. למרות היותו מזויף, היצירה מציעה מבט מרתק על ההיסטוריה של איסוף האמנות ועל האבולוציה של טכניקות האימות. היא מאתגרת אותנו להסתכל מעבר לשמו של האמן ולבחון את התכונות הפיזיות והדיוק ההיסטורי של הצבע והלוח. זה כולל ניתוח של הפיגמנטים ומצבו של העץ.
