Parc Güellמדריך שמע

שני המבנים הייחודיים הללו בכניסה תוכננו במקור כבית מגוריו של השומר וכמשרד המנהלה של הפארק. גאודי, שהיה מעריץ מושבע של האופרה 'הנזל וגרטל' מאת אנגלברט הומפרדינק, העניק להם בכוונה מראה 'אכיל' המזכיר בתי עוגיות ג'ינג'ר. שימו לב להיעדר קווים ישרים ולגגות הגליים שנראים כאילו פוזרה עליהם שכבה עבה של סוכר. שפת עיצוב גחמנית זו משמשת כסף למה שהיה אמור להיות אחוזה יוקרתית רחבת ידיים. אוזבי גואל, שעל שמו נקרא הפארק, חזה קהילה סגורה המורכבת משישים בתים יוקרתיים עבור האליטה של ברצלונה. עם זאת, הפרויקט היה אכזבה מסחרית משמעותית, ושני מבנים אלו היו בין הבודדים שהושלמו באתר. כיום, הם עומדים כנקודת הכניסה המוכרת ביותר לפארק, ומציגים את יכולתו של גאודי לשלב אדריכלות פונקציונלית עם צורות אורגניות דמיוניות המאתגרות מוסכמות בנייה מסורתיות. המבנים מייצגים את תחילתו של מסע אל מרחב שבו הטבע והאדריכלות נועדו להתקיים יחד ללא המגבלות הנוקשות של בלוקים עירוניים טיפוסיים.

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

הגג כולל תצוגה מרשימה של 'טרנקדיס', טכניקת פסיפס שגאודי הפך לפופולרית על ידי שימוש בשברים של קרמיקה, זכוכית ושיש. במקום לרכוש חומרים חדשים ויקרים, הוא העדיף קיימות וחיסכון, ולעתים קרובות השיג שאריות ממפעלים או חלקים שנזרקו מחנויות אריחים מקומיות. שברים אלו סודרו בקפידה כדי לכסות את המשטחים המורכבים והמעוקלים של המבנה, כולל הארובה דמוית הפטרייה המתנשאת מהחלק העליון. בעוד שהאפקט דקורטיבי וצבעוני מאוד, הוא שירת מטרה מעשית קריטית. שכבת הקרמיקה החלקה פעלה כמעטפת עמידה ואטומה למים, שהגנה על הצורות המבניות הלא סדירות שמתחתיה מפני פגעי מזג האוויר. גישה זו אפשרה לגאודי להשיג צורות זורמות ואורגניות שאריחים שטוחים מסורתיים לעולם לא היו יכולים להתאים להן. על ידי שימוש חוזר בפסולת ליצירת אמנות, הוא יצר אסתטיקה ייחודית שהגדירה את המודרניזם הקטלאני תוך הפגנת עניין חלוצי בתושייה. הצבעים והדוגמאות המשתנים תלויים בזווית השמש, מה שגורם לגג להיראות כאילו הוא נמצא בתנועה מתמדת מול השמיים, ומחזיר את האור בדרך שמשטחים מוצקים אינם יכולים להשיג.

Andrew Moore from Johannesburg, South Africa · CC BY-SA 2.0

שני מדליוני פסיפס עגולים על הקיר נושאים את שם האחוזה, כאשר בולט במיוחד הכתיב של המילה 'Park' עם האות 'k' במקום המילה הקטלאנית 'Parc' או הספרדית 'Parque'. בחירה זו הייתה מכוונת, שכן הפרויקט הושפע עמוקות מתנועת 'עיר הגנים' האנגלית של סוף המאה ה-19. אוזבי גואל רצה ליצור מחדש קהילה סגורה בסגנון בריטי עבור המעמד הגבוה של ברצלונה, ולהציע מפלט בריא ומלא טבע הרחק מהמרכז התעשייתי. הוא חזה שכונה מתוחכמת שבה התושבים יוכלו ליהנות גם משירותים מודרניים וגם מנופים משומרים. ישנה אירוניה שקטה בעובדה שלוגואים קבועים אלו נותרו עד היום, למרות שפרויקט הדיור היוקרתי היה כישלון מסחרי מוחלט. מתוך שישים הווילות המתוכננות, רק שתיים נמכרו אי פעם, והאחוזה הפכה בסופו של דבר לפארק עירוני ציבורי. מדליונים אלו משמשים כתזכורת מתמשכת לכוונה המקורית עבור הקרקע - אוטופיה פרטית שמעולם לא התממשה במלואה אך הותירה אחריה מגרש משחקים אדריכלי יוצא דופן שכולם יכולים ליהנות ממנו. המיתוג ממשיך לשקף את השאיפות הקוסמופוליטיות של גואל עבור עיר שהתרחבה והתפתחה במהירות במהלך חייו.

Fred Romero · CC BY 2.0

החלקים התחתונים של המגדל כוללים דוגמאות אריחים כחולות ולבנות מורכבות המציגות אומנות קטלאנית מסורתית. שימו לב לעיצובי הזיגזג ולצורות הגיאומטריות, שיושמו בדיוק זורם החורג מהמשטחים השטוחים והנוקשים של אדריכלות טיפוסית. גאודי השתמש בקרמיקה נוצצת זו כדי ליצור ניגודיות חזותית חדה מול האבן החומה המחוספסת והלא מעובדת ששימשה לקירות הראשיים. הצבה זו לא הייתה רק לקישוט; זו הייתה טכניקה מכוונת לגרום למבנים להיראות כאילו הם צומחים באופן אורגני מתוך האדמה. המעבר מהאבן המחוספסת דמוית ההר לקרמיקה המעודנת ומחזירת האור מחקה את דפוסי הצמיחה המצויים בטבע. על ידי שילוב חומרים אלו, גאודי גישר על הפער בין הסביבה הטבעית של צלע הגבעה לבין המבנים המלאכותיים המעוצבים מאוד. האיכות המחזירה של האריחים הכחולים עוזרת גם לקלוט ולהקפיץ אור טבעי, ומעניקה למבנים תחושה של קלילות וזוהר המשתנים לאורך היום כשהשמש נעה מעל הפארק, מה שגורם לבסיס המגדל להיראות כמעט נוזלי בהשוואה לאבן הכבדה שמעליו.

Georges Jansoone (JoJan) · CC BY 3.0

ידוע בכינויו 'אל דראק' או 'הדרקון', דמות זו היא למעשה סלמנדרה, סמל מסורתי לאש ולאלכימיה. פסל איקוני זה הוא יצירת מופת של בנייה וקישוט. צורתו הפנימית נבנתה באמצעות לבנים ומלט, אשר כוסו לאחר מכן בקפידה בעור תוסס ורב-צבעוני של שברי אריחי קרמיקה. מעבר לערכו האמנותי, הסלמנדרה שירתה במקור תפקיד מעשי חיוני עבור שכונת המגורים. במהלך תחילת המאה ה-20, היא הייתה מזרקה פעילה. כאשר מאגר המים העצום בנפח 1,200 מטרים מעוקבים החבוי מתחת לעמודים שמעל היה עולה על גדותיו במהלך סופות גשמים, עודפי המים היו פורצים דרך פיו של היצור. הדבר שילב את הפסל ישירות במערכת ניקוז ואיסוף המים המתוחכמת של הפארק. על ידי הפיכת פריט תשתית הכרחי לאנדרטה ציבורית מהוללת, גאודי הוכיח את אמונתו שאפילו תועלת פונקציונלית צריכה להיות יפה. מאז הוא הפך למוקד עבור מבקרים, המייצג את המפגש בין מיתולוגיה, אומנות והנדסה חדשנית המגדירים את כל הנוף האדריכלי הזה. הלטאה נחה לאורך גרם המדרגות המרכזי, ומקבלת את פני כל מבקר המטפס לעבר לב הפארק.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0 es

התקרבות לפני הסלמנדרה מאפשרת לכם להעריך את הפירוט המדהים שהושג באמצעות טכניקת הטרנקדיס. שימו לב לעיניים הבולטות ולתווי הפנים המעוגלים והתלת-ממדיים של החוטם. היה קשה לבצע את העיקולים הללו באמצעות קרמיקה, אך הצוות של גאודי השתמש בשברים קטנים ולא סדירים כדי לנווט ברדיוסים ההדוקים של פני היצור. אומנות זו עזרה לדמות להפוך לקמע הלא רשמי של ברצלונה. עם זאת, הישרדותה לא הייתה ללא אתגרים. בשנת 2007, הפסל ניזוק קשות על ידי ונדלים שהשתמשו במוט מתכת. השחזור שלאחר מכן היה תהליך מייגע שדרש ממומחים למצוא שברים בני 100 שנה שהתאימו באופן מושלם לצבעים ולמרקמים המקוריים של העבודה בת המאה. מכיוון שהפסיפס עשוי מחלקים ייחודיים ולא סדירים, החלפת מקטע קשה הרבה יותר מאשר סתם החלפת אריחים סטנדרטיים. התיקון המוצלח מבטיח שפני הסלמנדרה ימשיכו להשקיף על גרם המדרגות בכניסה בדיוק כפי שעשו כאשר נחשפו לראשונה, ובכך משמרים את אחת התמונות האהובות ביותר בעיר. הפה נותר פעור מעט, ובעבר שימש כנקודת היציאה למערכת עודפי המים ההידראולית המורכבת של הפארק.

Photo: Grey Geezer · CC BY-SA 4.0

חלל מפואר זה, הידוע כאולם היפוסטיל, תוכנן במקור לשמש כשוק המקומי עבור האנשים שחיו בשכונת המגורים. כדי להעניק לאזור המסחרי תחושה של פאר וקביעות, גאודי בחר בסדר הדורי, תוך התייחסות למקדשים יווניים קלאסיים והפיכת החלל לכמעט מקודש. האולם נתמך על ידי 'יער' של שמונים ושישה עמודים מאסיביים המחזיקים את הכיכר הפתוחה הגדולה הממוקמת ישירות מעל. אם תסתכלו על העמודים ליד ההיקף, אולי תבחינו שהם נוטים מעט פנימה. זו לא הייתה טעות אלא טריק הנדסי חכם. עמודים נטויים אלו תוכננו לתמוך טוב יותר במשקל הצידי ובלחץ מהכיכר החולית המאסיבית ומהספסלים הכבדים שיושבים למעלה. על ידי סטייה מהקווים האנכיים לחלוטין של האדריכלות הקלאסית, גאודי יצר מבנה יציב יותר המסוגל להתמודד עם הלחצים הייחודיים של צלע הגבעה. הגובה והקנה מידה של האולם נועדו לשמור על תנועת האוויר, לספק סביבה קרירה ומוגנת לסוחרים ולקונים, גם בשיא הקיץ, וליצור מעבר מהכניסה החיצונית המוארת למרכז המוצל של הפארק.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

בעוד שעמודים אלו נראים כתומכי אבן מוצקים, הם למעשה משרתים מטרה פונקציונלית נסתרת כחלק ממערכת ההשקיה המתקדמת של הפארק. כאשר ירד גשם על כיכר הטבע המכוסה חול שמעל, החול שימש כמסנן טבעי למים. הלחות הייתה מחלחלת דרך רצפת הכיכר ויורדת דרך המרכזים החלולים של עמודים אלו. מים אלו נאספו לאחר מכן במאגר מאסיבי הממוקם מתחת לאדמה, בעל קיבולת של כ-1,200 מטרים מעוקבים. מי גשמים מאוחסנים אלו שימשו להשקיית הגנים הנרחבים של הפארק ולתחזוקת המזרקות, כולל הסלמנדרה המפורסמת בכניסה. העיצוב של גאודי היה דוגמה מדהימה להנדסה עירונית בת-קיימא, שנוצרה הרבה לפני שמושגים כאלו הפכו לסטנדרט באדריכלות מודרנית. על ידי שילוב ניהול מים במבנה עצמו, הוא הבטיח שהפארק יוכל להישאר שופע גם באקלים הים-תיכוני היבש. המערכת הייתה מתוכננת כל כך טוב שהיא המשיכה לתפקד במשך עשורים, מה שמוכיח שתשתית מעשית יכולה להשתלב בצורה חלקה בסביבות דקורטיביות וסמליות מאוד. העמודים הם למעשה הצינורות של מזרקה חיה ורחבת ידיים המקיפה את כל צלע הגבעה.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

התקרה הגלית שמעליכם מכוסה בשכבה אחידה של טרנקדיס לבן, המשרתת מטרה מעשית מאוד ספציפית. מכיוון שהאולם תוכנן להיות שוק, הוא היה צריך להיות מואר וגלוי. הפסיפס הלבן נבחר במיוחד בשל יכולתו להחזיר את האור הטבעי המוגבל הנכנס מהצדדים, מה שעוזר לשמור על כל האזור מואר היטב וקריר. כשאתם סורקים את התקרה, תבחינו באזורים מסוימים שבהם חסרים עמודים באופן בולט. זו הייתה בחירה עיצובית מכוונת ליצור חללים פתוחים וגדולים יותר עבור דוכני שוק שיוכלו להתמקם ללא הפרעה. 'חללים' אלו ברשת העמודים מאפשרים שימוש גמיש יותר בחלל, בעוד שהצורות המעוקלות דמויות הכיפה שמעליהם מפזרות את המשקל לעמודים שמסביב. השימוש בשברי אריחים לבנים יוצר מרקם נוצץ ולא אחיד שמונע מהמשטח הגדול להרגיש שטוח או כבד. זה מדגים את מחויבותו של גאודי לשימוש באור ובצורה כדי לשפר את החוויה של האנשים המשתמשים בחלל, והופך תקרה מבנית לחלק פעיל מהאווירה של האולם. התקרה נראית כמו שדה עננים מתגלגל הנתמך על ידי העמודים שמתחת.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

בחללים שבהם הושמטו עמודים, שיתוף הפעולה של גאודי, ז'וזפ מריה ז'וז'ול, עיצב ארבעה מדליוני פסיפס עגולים וגדולים. כל אחד מהם מייצג את אחת מארבע העונות או את מחזורי הירח. אם תסתכלו מקרוב על התפרצויות הצבע דמויות השמש הללו, תראו שהן עשויות מיותר מאשר רק אריחים מסורתיים. ז'וז'ול היה אמן בשימוש ב'חפצים שנמצאו' באמנותו, הרבה לפני שזה הפך לתנועה מוכרת. הוא שילב בתוך קומפוזיציות אלו בקבוקי זכוכית שבורים, שברי צלחות קרמיקה שנזרקו, ואפילו מקטעים של צינורות חרס. שימוש יצירתי זה בחומרים מעניק לפסיפסים עומק ומרקם ייחודיים לחלוטין. הצהובים, הכחולים והירוקים התוססים נועדו לשבור את המרחב העצום של האריחים הלבנים ולהוסיף שכבה של סמליות שמימית לשוק. יצירות אלו מדגישות את השותפות הקרובה בין גאודי לז'וז'ול, כאשר ז'וז'ול לוקח לעתים קרובות את ההובלה בעבודת הצבע המורכבת והניסיונית ביותר של הפארק. המדליונים המתקבלים נראים כמו גרמי שמיים קפואים ב'שמיים' הלבנים של תקרת השוק, החוגגים את המקצבים הטבעיים של העולם. הם מספקים מוקדי אנרגיה בחלקים העליונים של האולם, שאלמלא כן היו מונוכרומטיים.

Bartlomiej C(Barteck) · CC BY-SA 3.0