Parc GüellАудиогид

Эти два необычных здания у входа изначально проектировались как дом привратника и администрация парка. Гауди, страстный поклонник оперы Энгельберта Хумпердинка 'Гензель и Гретель', намеренно придал им 'съедобный' вид, напоминающий пряничные домики. Обратите внимание на отсутствие прямых линий и волнистые крыши, которые выглядят так, будто их посыпали толстым слоем сахара. Этот причудливый архитектурный язык служит порогом того, что задумывалось как масштабное элитное поместье. Эусеби Гуэль, в честь которого назван парк, планировал создать закрытый жилой комплекс из шестидесяти домов для барселонской элиты. Однако проект стал серьезным коммерческим разочарованием, и эти два строения оказались в числе немногих зданий, завершенных на территории. Сегодня они являются самой узнаваемой точкой входа в парк, демонстрируя способность Гауди сочетать функциональную архитектуру с образными, органическими формами, которые бросают вызов традиционным строительным канонам. Здания представляют собой начало пути в пространство, где природа и архитектура сосуществуют без жестких ограничений типичных городских кварталов.

Photo: Txllxt TxllxT · CC BY-SA 4.0

Крыша украшена впечатляющей мозаикой 'тренкадис' — техникой, которую Гауди популяризировал, используя битые осколки керамики, стекла и мрамора. Вместо покупки дорогих новых материалов он отдавал предпочтение экологичности и экономии, часто используя заводской брак или выброшенные фрагменты из местных мастерских. Эти осколки были тщательно подобраны, чтобы покрыть сложные изогнутые поверхности здания, включая похожий на гриб дымоход, возвышающийся наверху. Хотя эффект получается весьма декоративным и красочным, это имело важное практическое значение. Гладкий керамический слой служил прочной водонепроницаемой оболочкой, защищающей неровные структурные формы под ним от воздействия стихии. Такой подход позволил Гауди добиться плавных, органических форм, которые невозможно было создать с помощью традиционной плоской плитки. Превращая отходы в искусство, он создал фирменную эстетику, определившую каталонский модернизм и продемонстрировавшую новаторский интерес к рациональному использованию ресурсов. Изменяющиеся цвета и узоры зависят от угла падения солнечных лучей, из-за чего крыша кажется постоянно движущейся на фоне неба, отражая свет так, как не могут твердые поверхности.

Andrew Moore from Johannesburg, South Africa · CC BY-SA 2.0

Два круглых мозаичных медальона на стене содержат название поместья, где слово 'Park' написано через 'k', а не через каталонское 'Parc' или испанское 'Parque'. Этот выбор был осознанным, так как проект находился под глубоким влиянием английского движения 'городов-садов' конца XIX века. Эусеби Гуэль хотел воссоздать в Барселоне закрытый жилой комплекс британского типа для высшего общества, предлагая здоровое, наполненное природой убежище вдали от промышленного центра. Он представлял себе изысканный район, где жители могли бы наслаждаться как современными удобствами, так и сохраненными ландшафтами. Есть тихая ирония в том, что эти брендовые логотипы сохранились до наших дней, несмотря на то, что проект элитного жилья стал полным коммерческим провалом. Из шестидесяти запланированных вилл было продано всего две, и в итоге поместье стало общественным городским парком. Эти медальоны служат вечным напоминанием о первоначальном замысле — частной утопии, которая так и не была реализована, но оставила после себя необыкновенную архитектурную площадку для всеобщего пользования. Брендинг продолжает отражать космополитические амбиции Гуэля для города, который стремительно расширялся и модернизировался при его жизни.

Fred Romero · CC BY 2.0

Нижние части башни украшены сложными сине-белыми плиточными узорами, демонстрирующими традиционное каталонское мастерство. Обратите внимание на шевронные узоры и геометрические фигуры, нанесенные с плавной точностью, которая отклоняется от жестких плоских поверхностей типичной архитектуры. Гауди использовал эту мерцающую керамику для создания резкого визуального контраста с грубым, необработанным коричневым камнем, использованным для основных стен. Это сопоставление было не просто украшением; это был намеренный прием, призванный создать впечатление, будто здания органично вырастают из земли. Переход от сурового, похожего на гору камня к изысканной, отражающей свет керамике имитирует закономерности роста, встречающиеся в природе. Смешивая эти материалы, Гауди преодолел разрыв между природной средой склона холма и высокостилизованными рукотворными конструкциями. Отражающая способность синей плитки также помогает улавливать и рассеивать естественный свет, придавая строениям ощущение легкости и свечения, которое меняется в течение дня по мере движения солнца над парком, делая основание башни почти жидким по сравнению с тяжелым камнем наверху.

Georges Jansoone (JoJan) · CC BY 3.0

Эта фигура, широко известная как 'Эль Драк' или 'дракон', на самом деле является саламандрой — традиционным символом огня и алхимии. Эта культовая скульптура — шедевр строительства и декора. Ее внутренняя форма была создана из кирпича и раствора, а затем тщательно покрыта яркой многоцветной кожей из битой керамической плитки. Помимо художественной ценности, саламандра изначально выполняла жизненно важную практическую функцию для жилого комплекса. В начале XX века это был действующий фонтан. Когда огромный резервуар объемом 1200 кубических метров, скрытый под колоннами выше, переполнялся во время ливней, излишки воды вытекали через пасть существа. Это позволило интегрировать скульптуру непосредственно в сложную систему дренажа и сбора воды в парке. Превращая необходимый элемент инфраструктуры в знаменитый общественный памятник, Гауди продемонстрировал свою веру в то, что даже функциональная польза должна быть красивой. С тех пор она стала центром притяжения для посетителей, олицетворяя собой пересечение мифологии, мастерства и инновационной инженерии, которые определяют весь этот архитектурный ландшафт. Ящерица покоится вдоль центральной лестницы, приветствуя каждого посетителя, поднимающегося к самому сердцу парка.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0 es

Приблизившись к морде саламандры, вы сможете оценить невероятную детализацию, достигнутую благодаря технике тренкадис. Обратите внимание на выпуклые глаза и округлые, трехмерные черты морды. Эти изгибы было трудно передать с помощью керамики, но команда Гауди использовала очень мелкие, неправильной формы фрагменты, чтобы повторить крутые радиусы лица существа. Это мастерство помогло фигуре стать неофициальным талисманом Барселоны. Однако ее выживание не обошлось без проблем. В 2007 году скульптура была серьезно повреждена вандалами с помощью металлического прута. Последующая реставрация была кропотливым процессом, потребовавшим от экспертов поиска столетних осколков, которые идеально соответствовали бы оригинальным цветам и текстурам вековой работы. Поскольку мозаика состоит из уникальных, нерегулярных частей, замена секции гораздо сложнее, чем просто замена стандартной плитки. Успешный ремонт гарантирует, что морда саламандры продолжает смотреть на входную лестницу так же, как и в момент своего первого открытия, сохраняя один из самых любимых образов города. Пасть остается слегка приоткрытой — когда-то это была точка выхода для сложной гидравлической системы перелива парка.

Photo: Grey Geezer · CC BY-SA 4.0

Это грандиозное пространство, известное как Зал ста колонн, изначально проектировалось как местный рынок для людей, живущих в жилом комплексе. Чтобы придать торговой зоне ощущение величия и долговечности, Гауди выбрал дорический ордер, отсылающий к классическим греческим храмам и делающий пространство почти священным. Зал поддерживается 'лесом' из восьмидесяти шести массивных колонн, которые удерживают большую открытую площадь, расположенную прямо над ним. Если вы посмотрите на колонны у периметра, то заметите, что они слегка наклонены внутрь. Это не ошибка, а остроумный инженерный трюк. Эти наклонные столбы были спроектированы так, чтобы лучше выдерживать боковой вес и давление от массивной песчаной площади и тяжелых скамеек, расположенных сверху. Отклоняясь от строго вертикальных линий классической архитектуры, Гауди создал более устойчивую конструкцию, способную справляться с уникальными нагрузками склона холма. Высота и масштаб зала были призваны обеспечить циркуляцию воздуха, создавая прохладную и защищенную среду для торговцев и покупателей даже в разгар лета, обеспечивая переход от яркого открытого входа к тенистому центру парка.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

Хотя эти колонны кажутся прочными каменными опорами, они на самом деле выполняют скрытую функциональную роль в составе передовой ирригационной системы парка. Когда шел дождь на покрытой песком Природной площади наверху, песок действовал как естественный фильтр для воды. Влага просачивалась сквозь пол площади и стекала вниз через полые центры этих колонн. Затем эта вода собиралась в массивной подземной цистерне, вмещающей около 1200 кубических метров. Эта накопленная дождевая вода использовалась для полива обширных садов парка и поддержания работы фонтанов, включая знаменитую саламандру у входа. Проект Гауди был замечательным примером устойчивого городского проектирования, созданным задолго до того, как подобные концепции стали стандартом в современной архитектуре. Интегрируя управление водными ресурсами непосредственно в структуру здания, он обеспечил возможность парку оставаться цветущим даже в сухом средиземноморском климате. Система была настолько хорошо спроектирована, что продолжала функционировать десятилетиями, доказывая, что практическая инфраструктура может быть органично вписана в высокодекоративные и символические пространства. Колонны, по сути, являются трубами огромного живого фонтана, охватывающего весь склон холма.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

Волнистый потолок над вами покрыт однородным слоем белого тренкадиса, который выполняет весьма специфическую практическую функцию. Поскольку зал проектировался как рынок, он должен был быть светлым и хорошо просматриваемым. Белая мозаика была выбрана специально за ее способность отражать ограниченный естественный свет, проникающий с боков, помогая сохранять всю зону хорошо освещенной и прохладной. Осматривая потолок, вы заметите участки, где явно не хватает колонн. Это было намеренное дизайнерское решение, чтобы создать большие открытые пространства для установки рыночных прилавков без препятствий. Эти 'пустоты' в сетке колонн позволяют более гибко использовать пространство, в то время как изогнутые, куполообразные формы над ними распределяют вес на окружающие столбы. Использование битых белых плиток создает мерцающую, неоднородную текстуру, которая не дает большой поверхности казаться плоской или тяжелой. Это демонстрирует стремление Гауди использовать свет и форму для улучшения опыта людей, пользующихся пространством, превращая структурный потолок в активную часть атмосферы зала. Потолок напоминает катящееся поле облаков, поддерживаемое колоннами внизу.

Photo: Enfo · CC BY-SA 3.0

В местах, где колонны были опущены, соавтор Гауди, Жозеп Мария Жужоль, спроектировал четыре больших круглых мозаичных медальона. Каждый из них представляет одно из четырех времен года или циклы луны. Если присмотреться к этим похожим на солнце вспышкам цвета, вы увидите, что они сделаны из чего-то большего, чем просто традиционная плитка. Жужоль был мастером использования 'найденных объектов' в своем искусстве задолго до того, как это стало признанным направлением. Он включил в эти композиции битые стеклянные бутылки, осколки выброшенных керамических тарелок и даже сегменты глиняных труб. Такое творческое повторное использование материалов придает мозаикам глубину и текстуру, которые абсолютно уникальны. Яркие желтые, синие и зеленые цвета были призваны разбить обширное пространство белой плитки и добавить слой небесного символизма рыночной площади. Эти элементы подчеркивают тесное сотрудничество между Гауди и Жужолем, причем Жужоль часто брал на себя руководство самыми сложными и экспериментальными цветовыми работами в парке. Получившиеся медальоны выглядят как небесные тела, застывшие в белом 'небе' потолка рынка, воспевая природные ритмы мира. Они служат точками концентрации энергии в остальном монохромном верхнем пространстве зала.

Bartlomiej C(Barteck) · CC BY-SA 3.0