AyasofyaАудиогид

Добро пожаловать в собор Святой Софии — сооружение, ставшее свидетелем взлета и падения империй, памятник человеческим амбициям и инженерному искусству. Стоя перед этим массивным зданием, вы невольно поднимаете взгляд к его великому куполу. Достигая высоты около 55,6 метров, он сопоставим с современным пятнадцатиэтажным домом. В момент завершения строительства это инженерное достижение казалось нарушающим законы физики, из-за чего многие верили, что купол подвешен к небесам на золотой цепи. Примечательно, что всё это сооружение было возведено всего за пять лет и десять месяцев, между 532 и 537 годами нашей эры. Проектом руководили два выдающихся инженера, Анфимий из Тралл и Исидор из Милета, по поручению императора Юстиниана I. Они стремились создать собор, который превзошел бы всё, что было построено до него. Вы также заметите четыре стройных минарета, окружающих главное здание. Они были добавлены гораздо позже, после османского завоевания в 1453 году. Каждый минарет олицетворяет вклад различных османских султанов, стремившихся сохранить и адаптировать здание для исламского богослужения. На протяжении веков Святая София служила крупнейшим в мире собором, императорской мечетью, музеем, а сегодня она вновь является действующей мечетью. Эта сложная история запечатлена в каждом камне и арке, которые вы видите, подчеркивая статус здания как моста между культурами и религиями.

Photo: Stegop · CC BY-SA 4.0

Прежде чем войти в главное здание, уделите минуту осмотру этих древних мраморных фрагментов. На этом месте не всегда стояло то здание, которое вы видите сегодня; на самом деле, здесь располагались две предыдущие церкви. Эти конкретные блоки с изящным рельефом двенадцати ягнят, символизирующих двенадцать апостолов, принадлежали второй версии храма. Эта вторая церковь Святой Софии была построена по приказу императора Феодосия II и освящена в 415 году нашей эры. Однако эта ранняя церковь закончила свое существование трагически. В 532 году, во время печально известных восстаний «Ника» — периода массовых гражданских беспорядков против императора Юстиниана I — здание было сожжено дотла. Вместо того чтобы просто восстановить повреждения, Юстиниан увидел в разрушении возможность построить нечто гораздо более грандиозное и долговечное. Эти сохранившиеся фрагменты были обнаружены в ходе раскопок в XX веке, и они служат мрачным напоминанием о бурной истории этого места. Они стали отправной точкой для масштабного проекта реконструкции, последовавшего за пожаром. Понимая, что это место было древним еще до возведения нынешнего купола, мы можем лучше оценить преемственность этого священного пространства и решимость византийских строителей, которые не позволили месту остаться в руинах.

Photo: Dosseman · CC BY-SA 4.0

Готовясь войти во внутреннее святилище, вы проходите через «Прекрасные врата». Эти тяжелые бронзовые двери — старейшие во всем здании, хотя изначально они были созданы не для этого места. Исследования показывают, что они датируются II веком до нашей эры, а значит, им было уже несколько столетий, когда в VI веке строилась нынешняя церковь. Их привезли сюда из древнего храма в Тарсе, на родине святого апостола Павла. Эта практика «вторичного использования» архитектурных элементов с более старых римских или греческих площадок известна как сполии. Для византийских императоров использование материалов из славного римского прошлого было не просто практическим выбором; это было мощное символическое заявление. Включая эти древние двери в свой новый собор, они буквально и фигурально строили на фундаменте классического мира. Двери отличаются сложным дизайном с цветочными и геометрическими мотивами, которые удивительно хорошо сохранились, несмотря на прошедшие два тысячелетия. Приближаясь к ним, подумайте о том, сколько исторических личностей, паломников и посетителей прошли через этот проем. Эти ворота служат финальной точкой перехода, перемещая посетителя из внешнего, светского мира в тихую, священную атмосферу нартекса.

Photo: Dosseman · CC BY-SA 4.0

При более внимательном осмотре 'Прекрасных врат' вы заметите круглые медальоны, встроенные в бронзовый каркас. Внутри этих кругов находятся сложные греческие монограммы. Эти символы — не просто украшение; они указывают на конкретных византийских императоров, которые руководили установкой этих дверей здесь в IX веке. В частности, они упоминают императора Феофила и императора Михаила III, которые были ответственны за то, чтобы доставить эти древние реликвии из Тарса и установить их у входа в главную церковь империи. Обратите внимание на мастерство, потребовавшееся для отливки столь детализированных букв в металле. Поверхность бронзы имеет темный, тяжелый оттенок, местами отполированный до блеска там, где за последние двенадцать сотен лет его коснулись миллионы рук. Представьте температуру металла под вашей ладонью — холодную зимой и хранящую летний зной города. Эти монограммы служили своего рода императорским клеймом, напоминая каждому входящему в церковь о правителях, которые защищали и украшали это место. Они представляют собой момент истории, когда империя возвращала свое наследие и подтверждала свою мощь через реставрацию и украшение своих священных пространств. Этот уровень детализации напоминает нам о том, что каждый дюйм этого здания был тщательно продуман художниками и покровителями, стремившимися создать пространство, достойное божественного.

Photo: Gryffindor · Public domain

9th century

Прямо над Императорскими вратами — центральным входом, когда-то предназначенным исключительно для императора, — расположена потрясающая мозаика, датируемая концом IX или началом X века. Это одна из первых значимых фигуративных работ, которую видят большинство посетителей. В центре восседает Христос Пантократор, 'Вседержитель', на величественном троне. Он держит открытую книгу, а его рука поднята в благословляющем жесте. Слева изображена фигура, стоящая на коленях в глубоком поклоне, или проскинезе. Это император Лев VI, известный как 'Лев Мудрый'. Это изображение — глубокий урок византийской иерархии власти. Хотя император обладал абсолютной властью над своими подданными, эта мозаика напоминала ему — и всем входящим, — что он остается смиренным слугой Божьим. Расположение имеет важное значение: проходя через эти врата на богослужение, император проходил под этим образом собственного смирения. Мозаика выполнена из тысяч крошечных кубиков стекла и камня, которые улавливают свет из близлежащих окон, создавая мерцающий эффект, делающий фигуры почти живыми в полумраке интерьера. Эта работа ознаменовала возвращение к фигуративному искусству после долгого периода иконоборчества, во время которого изображение человеческих фигур в религиозном контексте было строго запрещено. Здесь духовный и политический миры Византии идеально примирены.

Byzantinischer Mosaizist des 9. Jahrhunderts · Public domain

Взглянув на своды нартекса, вы увидите бескрайнее золотое пространство. В отличие от более поздних фигуративных мозаик, изображающих святых и императоров, эти узоры преимущественно геометрические. Вы можете увидеть сложные кресты, цветочные бордюры и повторяющиеся узоры, повторяющие изгибы потолка. Многие из этих украшений восходят к самому началу строительства здания в VI веке при императоре Юстиниане I. Причина, по которой эти конкретные узоры сохранились так долго, даже в бурный период иконоборчества в VIII и IX веках, заключается в том, что они не являются фигуративными. В то время религиозные власти приказали уничтожить любое искусство, изображающее человеческие или божественные лица, считая это формой идолопоклонства. Однако простые кресты и абстрактные узоры, как правило, были пощажены. Золото, которое вы видите, — это не просто краска; оно создано путем помещения тонкого слоя сусального золота между двумя слоями прозрачного стекла, образующими мозаичные плитки. Эта техника гарантирует, что золото никогда не тускнеет и продолжает отражать свет даже в слабо освещенных местах. Этот мерцающий эффект был призван олицетворять свет небес, превращая тяжелую каменную конструкцию в нечто эфирное и божественное. Проходя под этими сводами, вы видите те же узоры, которые строители VI века предназначали для глаз первых верующих.

Ninara · CC BY 2.0

Вход в главный неф — это кульминация осмотра первого этажа. Огромный объем пространства, охватывающий около 7500 квадратных метров, просто ошеломляет. Ваше внимание сразу же приковывает величественный купол, который кажется парящим над полом. Эта иллюзия создается благодаря ряду из сорока окон, расположенных у основания купола: когда сквозь них проникает солнечный свет, он скрывает опоры, и массивная конструкция словно зависает в воздухе. Вес этого архитектурного чуда поддерживают 107 колонн. Если присмотреться, можно заметить, что они не идентичны. Многие из них были привезены сюда из других античных мест империи, в частности из храма Артемиды в Эфесе, который входил в число семи чудес света. Использование готовых элементов позволило строителям завершить проект в рекордные сроки, наполнив церковь величием классической античности. Пол под вашими ногами — это бескрайнее море мрамора, а свет, проникающий из высоких окон, постоянно меняет атмосферу. Масштаб был задуман так, чтобы посетитель почувствовал себя маленьким, ощущая величие божественного и мощь империи, способной создать подобное пространство. Это остается одним из самых значимых архитектурных достижений в истории человечества.

Photo: Sourabh.biswas003 · CC BY-SA 4.0

Высоко над главным залом, в четырех треугольных секциях, называемых парусами, которые поддерживают купол, вы можете увидеть четырех массивных шестикрылых ангелов. Это серафимы, высший ангельский чин, которые, как считается, окружают престол Бога. Сотни лет их присутствие было частично скрыто. После того как здание было преобразовано в мечеть в 1453 году, лики ангелов были закрыты штукатуркой или золотыми металлическими звездами, так как исламская традиция, как правило, избегает изображения человеческих лиц в местах поклонения. Однако в 2009 году, во время масштабной реставрации, лик одного из ангелов был наконец открыт. Это открытие продемонстрировало необычайное византийское мастерство, скрывавшееся более пяти столетий. Лик составлен из тончайших мозаичных плиток и отличается уровнем детализации и эмоциональной выразительности, характерным для лучших образцов средневекового искусства. Лица трех других ангелов до сих пор закрыты золотыми звездами османской эпохи, что служит визуальным напоминанием о двойственной идентичности здания. Эти фигуры выступают в роли архитектурных и духовных опор, визуально соединяя массивный купол с колоннами внизу. Стоя здесь и глядя на этих древних стражей, вы можете оценить многослойную историю Айя-Софии — то, как художественное выражение одной культуры было сохранено, а не уничтожено другой, что в итоге позволило современным посетителям увидеть и то, и другое.

Photo: Dosseman · CC BY-SA 4.0

Оглядывая верхние ярусы нефа, вы обязательно обратите внимание на восемь огромных зеленых медальонов, висящих на стенах. Это каллиграфические шедевры, каждый из которых имеет 7,5 метров в диаметре. Они были добавлены во время крупной реставрации в середине XIX века под руководством швейцарско-итальянских архитекторов, братьев Фоссати. Каллиграфия была выполнена Казаскером Мустафой Иззетом Эфенди, одним из самых известных каллиграфов османской эпохи. На этих дисках начертаны имена Аллаха, пророка Мухаммеда, четырех праведных халифов — Абу Бакра, Умара, Усмана и Али, а также двух внуков пророка, Хасана и Хусейна. Изготовленные из легкого дерева, чтобы не создавать чрезмерной нагрузки на стены, они являются одними из крупнейших образцов исламской каллиграфии в мире. Их присутствие олицетворяет религиозный синтез, который определяет Айя-Софию. Вместо того чтобы удалять существующие византийские элементы, османские реставраторы решили интегрировать эти смелые исламские символы в пространство. Это создало уникальный диалог между золотыми мозаиками христианского прошлого и ритмичным, плавным письмом исламской традиции. Эти медальоны — не просто религиозные символы; они являются ключевой частью визуальной идентичности здания, демонстрируя, как разные художественные языки могут сосуществовать в одном великолепном пространстве.

Allie_Caulfield · CC BY 2.0

По обе стороны от входа в главный неф расположены два массивных сосуда, каждый из которых высечен из цельного огромного блока эллинистического алебастра. Это лустрационные урны, и их путь к этому месту столь же впечатляющ, как и их размеры. Они были доставлены в собор Святой Софии из древнего города Пергам султаном Мурадом III в конце XVI века. Пергам был великим центром эллинистического мира, и эти сосуды, вероятно, использовались для хранения или ритуальных целей в древнем храме задолго до того, как попали в Стамбул. Оказавшись здесь, они стали играть практическую роль в жизни мечети: их использовали для ритуального омовения, или вуду, обеспечивая водой верующих перед началом молитвы. Камень обладает полупрозрачной текстурой, а гладкие округлые поверхности свидетельствуют о мастерстве древних камнерезов, которые с невероятной точностью выдолбили их изнутри. Эти урны — безмолвные свидетели трансформации пространства. Они были созданы в языческом мире, вновь открыты исламским султаном и помещены в здание, которое когда-то было христианским собором. Сегодня они служат элегантным напоминанием о способности этого здания впитывать и переосмысливать лучшие сокровища прошлого, независимо от их происхождения.

Ray Swi-hymn from Sijhih-Taipei, Taiwan · CC BY-SA 2.0