Teatro alla Scalaدليل صوتي

مرحباً بكم في مسرح 'لا سكالا'، الذي يُعتبر على نطاق واسع دار الأوبرا الأولى في العالم. صمم هذا المبنى ذو الطراز الكلاسيكي الجديد المهندس المعماري جوزيبي بييرماريني واكتمل بناؤه عام 1778، حيث تم تكليفه ببنائه ليحل محل مسرح 'تياترو ريجيو دوكالي' السابق الذي دمره حريق. وبينما تنظر إلى الواجهة، ستلاحظ تصميماً يغلب عليه طابع الرصانة والأناقة بعيداً عن الزخارف المفرطة. ومن السمات الوظيفية الرئيسية الرواق ذو الأقواس الثلاثة في القاعدة، حيث صمم بييرماريني هذا العنصر خصيصاً للسماح للعربات التي تجرها الخيول بإنزال الضيوف تحت مأوى، مما يحمي النخبة من أمطار ميلانو أثناء دخولهم المسرح. وتعكس صفوف النوافذ المتوازنة والأسقف المثلثة فوق الرواق جماليات العقلانية في ذلك العصر، مما يشير إلى الانتقال من أسلوب الباروك المتقن إلى نهج كلاسيكي أكثر انضباطاً. ومنذ افتتاحه بأوبرا 'أوروبا المعترف بها' للمؤلف سالييري، ظلت هذه الواجهة بوابة لتاريخ الموسيقى، تدعو أجيالاً من الفنانين والمشاهدين إلى مساحة مكرسة للتميز الفني.

John Picken · CC BY 2.0

الدخول من شوارع المدينة يقودك مباشرة إلى البهو الرئيسي، وهي مساحة تعمل كحلقة وصل بين عالم الحياة اليومية وداخل المسرح. هذه المنطقة أكثر بكثير من مجرد قاعة مدخل؛ إنها مركز اجتماعي حيوي لنخبة ميلانو. يمكنك رؤية نمط إيقاعي من الأعمدة الرخامية التي تدعم السقف، مما يخلق شعوراً بالعظمة الكلاسيكية التي تعكس الهندسة المعمارية الخارجية. وتتدلى من الأعلى ثريات كريستالية ضخمة، تسلط الضوء على الأرضيات والجدران المزخرفة. يُعد هذا البهو نقطة محورية في السابع من ديسمبر من كل عام، وهو يوم عيد القديس أمبروز، شفيع مدينة ميلانو. يمثل هذا التاريخ ليلة الافتتاح التقليدية لموسم الأوبرا، والتي تظل الحدث الثقافي الأكثر شهرة وترقباً في المدينة. وفي تلك الليلة، يجتمع قادة الموضة والسياسة في العالم هنا، مواصلين تقليداً جعل من هذا البهو مسرحاً للمجتمع الراقي لقرون. وغالباً ما تستضيف المساحات المحيطة معارض تربط تاريخ المسرح بحاضره.

Bjørn Giesenbauer from Aarhus, Denmark · CC BY-SA 2.0

الشخصية الممثلة هنا هي جوزيبي فيردي، المؤلف الموسيقي الذي يجسد جوهر الأوبرا الإيطالية. كانت علاقته بمسرح 'لا سكالا' طويلة ومعقدة للغاية، تميزت بانتصارات أسطورية وفترات من النفي الاختياري. لاحظ وضعية التمثال، حيث يمسك فيردي بنوتة موسيقية، مما يجسده في لحظة تركيز إبداعي. حدثت انطلاقته الكبرى الأولى هنا عام 1842 مع العرض الأول لأوبرا 'نابوكو'. في ذلك الوقت، لم تكن إيطاليا دولة موحدة بعد، وقد لاقت موضوعات الحنين إلى الوطن في موسيقى فيردي صدى قوياً لدى الجمهور لدرجة أنه أصبح رمزاً لحركة 'ريسورجيمنتو'، وهي حركة الاستقلال الإيطالي. وعلى الرغم من أن مسيرته المهنية أخذته إلى جميع أنحاء أوروبا، ظل 'لا سكالا' منزله الروحي. وحتى عندما رفض السماح للمسرح بإنتاج أعماله لعدة سنوات بسبب خلافات حول جودة الإنتاج، كانت عودته دائماً تمثل مناسبة تاريخية. يعمل هذا التمثال كتذكير برجل منحت موسيقاه صوتاً للتطلعات السياسية والثقافية لأمة بأكملها.

Francesco Barzaghi - Incisore: Ettore Ximenes · Public domain

يوفر دخول إحدى هذه المقصورات الخاصة منظوراً فريداً للحياة الاجتماعية التاريخية للمسرح. الجدران مغطاة بنسيج الداماسك الأحمر المميز، وهو علامة فارقة في التصميم الداخلي. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، لم تكن هذه المقصورات مجرد مقاعد لعرض مسائي، بل كانت ملكية خاصة تملكها عائلات ثرية. كانت هذه المساحات تعمل كغرف معيشة مصغرة حيث تستضيف العائلات الضيوف، وتتناول الطعام، بل وتلعب الورق طوال الليل. وغالباً ما كان عرض الأوبرا على المسرح بمثابة خلفية للدراما الاجتماعية التي تتكشف داخل المقصورات نفسها. كان يمكن سحب الستائر للخصوصية، مما يحول كل مقصورة إلى عالم منعزل خاص بها. عكس هذا الترتيب التسلسل الهرمي الاجتماعي الصارم في ذلك الوقت، حيث كان 'الرؤية والظهور' لا يقل أهمية عن الموسيقى. اليوم، ورغم تغير الملكية، لا تزال الأجواء كما هي. توفر هذه المقصورات بيئة حميمة تتناقض مع الحجم الكبير للقاعة، مما يحافظ على تصميم وُضع خصيصاً لاستيعاب الاحتياجات الاجتماعية المعقدة لمجتمع ميلانو الراقي.

Photo: Denisez77 · CC BY-SA 4.0

إذا وجهت نظرك نحو السقف، سترى الثريا المركزية للمسرح، وهي قطعة ضخمة تحتوي على 383 مصباحاً كهربائياً فردياً. القطعة التي تراها اليوم هي في الواقع إعادة بناء. فقد دُمرت الثريا الأصلية التي تعود للقرن التاسع عشر خلال قصف الحلفاء لميلانو عام 1943، والذي ترك جزءاً كبيراً من المسرح في حالة خراب. بعد الحرب، أُعيد بناء المسرح وفقاً للفلسفة الصارمة 'كما كان، حيث كان'. وهذا يعني أن الحرفيين عملوا بدقة لإعادة إنشاء قوالب الجبس الرقيقة والتركيبات الكريستالية المعقدة لتطابق التصاميم الأصلية تماماً. يضيء الضوء المنبعث من هذه الثريا الزخارف الزخرفية للسقف، والتي تشع للخارج من المركز. وهي بمثابة نقطة محورية للقاعة، مما يشير إلى استعادة الحياة الثقافية في ميلانو بعد دمار الحرب. لقد ضمن الالتزام بالدقة التاريخية في إعادة بنائها الحفاظ على التجربة البصرية الرائعة لمسرح القرن الثامن عشر للجماهير الحديثة، مع الحفاظ على الأناقة الكلاسيكية التي تصورها بييرماريني في الأصل لهذه المساحة.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

تتجلى البراعة المعمارية للقاعة بوضوح في شكلها الذي يشبه حدوة الحصان. لم يكن هذا التصميم مجرد خيار جمالي، بل كان قراراً هندسياً مدروساً يهدف إلى إيصال الصوت بشكل مثالي من المسرح إلى جميع المتفرجين البالغ عددهم 2030 شخصاً. أتاح هذا التخطيط سعة جلوس هائلة مع الحفاظ على قرب الجمهور نسبياً من المؤديين. وبالنظر حول القاعة، يمكنك ملاحظة تسلسل هرمي اجتماعي واضح ينعكس في ترتيب المقاعد. هناك أربعة مستويات رئيسية من المقصورات الخاصة المحجوزة للنخبة، بينما يحتوي الجزء العلوي على شرفتين تُعرفان باسم 'لوجيوني'. في هذا القسم العلوي ستجد 'لوجيونيستي'، وهم أكثر معجبي المسرح درايةً ونقداً، ويشتهرون عالمياً بردود أفعالهم الصوتية؛ فإذا لم يرقَ المغني إلى معاييرهم العالية، فإنهم لا يترددون في إطلاق صيحات الاستهجان بصوت عالٍ، وأحياناً أثناء العرض نفسه. وقد اعترف العديد من الفنانين العالميين بأنهم يشعرون بالتوتر تجاه 'لوجيونيستي' أكثر من النقاد الرسميين. تخلق هذه الديناميكية الفريدة أجواءً مشحونة داخل قاعة حدوة الحصان، حيث تساعد العمارة نفسها في الحفاظ على حوار يعود لقرون بين المسرح وأكثر أعضاء الجمهور شغفاً.

Photo: Ermell · CC BY-SA 4.0

مباشرة مقابل المسرح توجد أفخم مقصورة في المسرح: المقصورة الملكية. في الأصل، كانت هذه المساحة مخصصة للحكام النمساويين المجريين الذين حكموا ميلانو وقت بناء المسرح، واستخدمتها لاحقاً العائلة المالكة الإيطالية. يوفر موقعها المركزي رؤية متوازنة للقاعة والمسرح بأكمله. واليوم، لا تزال تؤدي غرضاً رسمياً، حيث تستضيف رؤساء الدول والوفود الزائرة، خاصة خلال عرض 'سانت أمبروز' الافتتاحي المرموق في ديسمبر. من هذه النقطة، يمكنك أيضاً رؤية حفرة الأوركسترا أسفل المسرح. ومن المثير للاهتمام أن هذه الحفرة كانت إضافة لاحقة، صُممت في أوائل القرن العشرين. ففي التكوين الأصلي للمسرح عام 1778، كان الموسيقيون يعزفون في نفس مستوى الجمهور، ولم يكن هناك فصل مادي بين المقاعد والمسرح. سمحت إضافة الحفرة الغائرة بوجود فرق أوركسترا أكبر وتحسين التوازن العام للصوت بين الآلات والمغنيين، مما جعل المساحة الكلاسيكية تتكيف مع النوتات الموسيقية الأكثر تطلباً في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

Photo: Bramfab · CC BY-SA 4.0

التفاصيل المذهلة التي تراها على المقصورات هي نتيجة لمشروع تجديد واسع النطاق تم تنفيذه بين عامي 2002 و2004. خلال هذه الفترة، قام الحرفيون بتنظيف الخشب المذهب الذي يعود للقرن الثامن عشر بدقة، وتجديد المخمل الأحمر الداكن الذي يبطن الداخل. كانت هذه عملية دقيقة تهدف إلى استعادة بريق المسرح الأصلي مع دمج معايير السلامة والراحة الحديثة. وبينما تحافظ الأسطح المرئية على مظهرها التاريخي، تغير الكثير خلف الكواليس. فخلف الستارة الكبرى، يضم المسرح الآن آلات مسرحية متطورة للغاية. يسمح هذا النظام الحديث بتحريك الديكورات الضخمة والمعقدة رأسياً وأفقياً بسرعة كبيرة، وهو قفزة تكنولوجية كبيرة عن تصميم عام 1778 الأصلي الذي كان يعتمد على البكرات اليدوية والهياكل الخشبية. هذا المزيج من الحرفية التقليدية في الخارج والتكنولوجيا المتطورة خلف الكواليس يسمح للمسرح بتقديم عروض أوبرا حديثة ومتقنة مع الحفاظ على تراث تصميمه الداخلي الكلاسيكي. ضمنت عملية التجديد استمرار المسرح في استضافة عروض عالمية المستوى دون المساس بالنزاهة التاريخية التي تجعله وجهة مشهورة عالمياً لعشاق الموسيقى.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

انظر عن كثب إلى التعبير القوي الملتقط في هذا التمثال البرونزي لجوزيبي فيردي. إنه يعكس الجدية والشغف لرجل كان يُعامل تقريباً كقديس علماني من قبل أهل ميلانو. قضى فيردي جزءاً كبيراً من حياته اللاحقة في المدينة، مقيماً في فندق 'جراند أوتيل إت دي ميلانو' القريب. كان وجوده مهماً جداً للثقافة المحلية لدرجة أنه عندما كان يحتضر في يناير 1901، أمرت حكومة المدينة بتغطية الشوارع المحيطة بالقش. تم ذلك لتخفيف ضجيج عجلات العربات وحوافر الخيول حتى يتمكن الملحن من الراحة دون إزعاج. وعندما توفي أخيراً، اصطف مئات الآلاف من الناس في الشوارع لموكب جنازته، وهم يغنون جوقة 'فا، بينسيرو' الشهيرة من أوبرا 'نابوكو'. يلتقط هذا التمثال ملامح الرجل الذي قدم الموسيقى التصويرية لحركة التوحيد الإيطالية. تشير الخطوط العميقة على وجهه ونظرته المركزة إلى الطاقة الإبداعية التي لا تلين والتي سكبها في أعماله الثمانية والعشرين، والتي حقق العديد منها نجاحاته الأولى والأكثر أهمية هنا داخل هذه الجدران.

Photo: Sailko · CC BY 3.0

في عام 1943، حولت قنابل الحلفاء قاعة 'لا سكالا' إلى هيكل بلا سقف، مما ترك مستقبل المؤسسة في شك. يخلد هذا التمثال أرتورو توسكانيني، قائد الأوركسترا الذي أصبحت قيادته مرادفة لتعافي المسرح. كان توسكانيني قد فر من إيطاليا خلال النظام الفاشي، لكنه عاد في عام 1946 ليقود حفلاً تاريخياً احتفل بإعادة افتتاح المسرح. لم يكن ذلك العرض مجرد حدث موسيقي؛ بل كان رمزاً عاطفياً عميقاً لولادة المدينة من جديد بعد الحرب. هذا التمثال، الذي أبدعه الفنان أدولفو وايلدت، يتمتع بطابع منمق يشبه القناع، مما يؤكد على حدة ودقة توسكانيني الأسطورية. يقع التمثال في البهو الذي يحمل اسمه الآن، تكريماً لدوره كحارس للمعايير الفنية للمسرح. كان توسكانيني معروفاً بطلبه الذي لا يلين للتميز، وساعدت عودته في إعادة ترسيخ المسرح كوجهة رائدة عالمياً. لا يزال إرثه يؤثر على قادة الأوركسترا الذين يقفون على المنصة اليوم، مذكراً إياهم بتاريخ المسرح في البقاء والتزامه بأعلى مستوى من الأداء الموسيقي.

Yair Haklai · CC BY-SA 3.0