Teatro alla ScalaАудиогид

Добро пожаловать в театр Ла Скала, который по праву считается главной оперной сценой мира. Это неоклассическое здание было спроектировано архитектором Джузеппе Пьермарини и завершено в 1778 году. Его построили на месте сгоревшего театра Реджо Дукале. Взглянув на фасад, вы увидите дизайн, в котором строгость и элегантность преобладают над излишним декором. Важной функциональной деталью является трехпролетный портик у основания. Пьермарини спроектировал этот элемент так, чтобы кареты могли высаживать гостей под навесом, защищая миланскую знать от дождя при входе в театр. Гармоничные ряды окон и фронтоны над портиком отражают рационалистическую эстетику той эпохи, знаменуя переход от вычурного стиля барокко к более строгому классическому подходу. С момента открытия оперой Сальери 'Признанная Европа' этот фасад служит вратами в историю музыки, приглашая поколения артистов и зрителей в пространство, посвященное высочайшему художественному мастерству.

John Picken · CC BY 2.0

Войдя с городских улиц, вы попадаете в главное фойе — пространство, служащее переходом между повседневным миром и интерьером театра. Это место — не просто вестибюль, а важнейший центр светской жизни миланской элиты. Вы можете увидеть ритмичный ряд мраморных колонн, поддерживающих потолок и создающих ощущение классического величия, которое перекликается с архитектурой фасада. Массивные хрустальные люстры свисают сверху, освещая изысканные полы и стены. Это фойе становится центром внимания ежегодно 7 декабря, в день святого Амвросия, покровителя Милана. Эта дата знаменует традиционное открытие оперного сезона, оставаясь самым престижным и ожидаемым культурным событием города. В этот вечер здесь собираются мировые лидеры моды и политики, продолжая традицию, согласно которой фойе веками служило сценой для высшего общества. В прилегающих помещениях часто проводятся выставки, связывающие историю театра с его современностью.

Bjørn Giesenbauer from Aarhus, Denmark · CC BY-SA 2.0

Перед вами фигура Джузеппе Верди — композитора, воплощающего саму суть итальянской оперы. Его отношения с Ла Скала были долгими и глубоко противоречивыми, отмеченными как легендарными триумфами, так и периодами добровольного изгнания. Обратите внимание на позу статуи: Верди держит нотную партитуру, запечатленный в момент творческого сосредоточения. Его первый крупный успех произошел здесь в 1842 году с премьерой оперы 'Набукко'. В то время Италия еще не была единым государством, и темы тоски по родине в музыке Верди настолько сильно отозвались в сердцах публики, что он стал символом Рисорджименто — движения за независимость Италии. Хотя его карьера охватила всю Европу, Ла Скала оставалась его духовным домом. Даже когда он на несколько лет отказывался разрешать театру ставить свои произведения из-за споров о качестве постановок, его возвращение всегда становилось знаменательным событием. Эта статуя служит напоминанием о человеке, чья музыка дала голос политическим и культурным стремлениям целой нации.

Francesco Barzaghi - Incisore: Ettore Ximenes · Public domain

Посещение одной из этих частных лож дает уникальное представление об исторической светской жизни театра. Стены обиты характерной тканью — красным дамаском, что является визитной карточкой интерьера. В XVIII и XIX веках эти ложи были не просто местами для вечернего представления, а частной собственностью богатых семей. Эти пространства функционировали как миниатюрные гостиные, где семьи принимали гостей, ужинали и даже играли в карты на протяжении всего вечера. Оперное представление на сцене часто служило лишь фоном для светской драмы, разворачивающейся внутри самих лож. Занавески можно было задернуть для уединения, превращая каждую ложу в отдельный закрытый мир. Такое устройство отражало строгую социальную иерархию того времени, где видеть и быть увиденным было так же важно, как и сама музыка. Сегодня, хотя владельцы сменились, атмосфера осталась прежней. Эти ложи по-прежнему создают камерную обстановку, контрастирующую с грандиозным масштабом зрительного зала, сохраняя планировку, созданную для удовлетворения сложных социальных потребностей миланского высшего общества.

Photo: Denisez77 · CC BY-SA 4.0

Если вы поднимете взгляд к потолку, то увидите центральную люстру театра — массивный светильник, состоящий из 383 отдельных лампочек. То, что вы видите сегодня, является реконструкцией. Оригинальная люстра XIX века была уничтожена во время бомбардировки Милана союзниками в 1943 году, которая превратила большую часть театра в руины. После войны театр восстанавливали, строго следуя принципу 'com’era, dov’era', что означает 'как было, где было'. Это означало, что мастера кропотливо трудились над воссозданием тонкой лепнины и сложной хрустальной конструкции, чтобы в точности соответствовать оригинальным проектам. Свет этой люстры освещает декоративные мотивы потолка, расходящиеся от центра. Она служит фокусом зрительного зала, символизируя возрождение культурной жизни Милана после разрушений войны. Приверженность исторической точности при реконструкции позволила сохранить для современных зрителей грандиозный визуальный опыт театра XVIII века, поддерживая классическую элегантность, которую Пьермарини изначально задумывал для этого пространства.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Архитектурное великолепие зрительного зала наиболее ярко проявляется в его форме подковы. Это решение было продиктовано не только эстетикой, но и точным инженерным расчетом, призванным идеально направлять звук со сцены ко всем 2030 зрителям. Такая планировка позволила значительно увеличить вместимость зала, сохранив при этом относительную близость публики к исполнителям. Оглядевшись, вы заметите четкую социальную иерархию, отраженную в рассадке. Здесь есть четыре основных яруса лож, предназначенных для элиты, а на самом верху расположены две галереи, известные как 'лоджионе'. Именно в этой верхней части находятся 'лоджионисти' — самые знающие и печально известные своей критичностью поклонники театра. Они прославились на весь мир своими бурными реакциями: если певец не соответствует их высоким стандартам, они не стесняются громко выражать свое недовольство, иногда даже во время выступления. Многие всемирно известные артисты признавались, что боятся 'лоджионисти' больше, чем профессиональных критиков. Эта уникальная динамика создает в зале особую атмосферу, где сама архитектура помогает поддерживать многовековой диалог между сценой и самыми страстными представителями публики.

Photo: Ermell · CC BY-SA 4.0

Прямо напротив сцены находится самое величественное место в театре — Королевская ложа. Изначально она предназначалась для австро-венгерских правителей, управлявших Миланом во время строительства театра, а позже использовалась итальянской королевской семьей. Ее центральное положение обеспечивает наиболее сбалансированный обзор всего зрительного зала и сцены. Сегодня она продолжает выполнять свою официальную функцию, принимая глав государств и высокопоставленных лиц, особенно во время престижной премьеры в день Святого Амвросия в декабре. С этой точки обзора вы также можете увидеть оркестровую яму под сценой. Интересно, что она появилась позже, в начале XX века. В первоначальной конфигурации театра 1778 года музыканты играли на одном уровне со зрителями, и между креслами и сценой не было физического разделения. Добавление углубленной оркестровой ямы позволило разместить более крупные музыкальные коллективы и улучшить общий баланс звука между инструментами и певцами, адаптировав классическое пространство к более сложным партитурам конца XIX и начала XX веков.

Photo: Bramfab · CC BY-SA 4.0

Невероятная детализация, которую вы видите на ложах, — результат масштабного проекта реставрации, проходившего с 2002 по 2004 год. В этот период мастера кропотливо очистили позолоченное дерево XVIII века и обновили темно-красный бархат, украшающий интерьер. Это был деликатный процесс, направленный на восстановление первоначального блеска театра при соблюдении современных стандартов безопасности и комфорта. Хотя видимые поверхности сохраняют свой исторический облик, многое изменилось за кулисами. За главным занавесом теперь скрывается высокотехнологичное сценическое оборудование. Эта современная система позволяет перемещать массивные и сложные декорации как по вертикали, так и по горизонтали с огромной скоростью, что является значительным технологическим скачком по сравнению с оригинальным проектом 1778 года, опиравшимся на ручные блоки и деревянные конструкции. Такое сочетание традиционного мастерства снаружи и передовых технологий за кулисами позволяет театру ставить сложные современные оперы, сохраняя при этом наследие классического интерьера. Реставрация гарантировала, что театр сможет и дальше принимать постановки мирового уровня, не жертвуя исторической целостностью, которая делает его всемирно известным местом для любителей музыки.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Внимательно посмотрите на выразительные черты этого бронзового бюста Джузеппе Верди. Он отражает серьезность и страсть человека, к которому жители Милана относились почти как к святому. Верди провел большую часть своей поздней жизни в этом городе, проживая в соседнем отеле 'Гранд Отель э де Милан'. Его присутствие было настолько значимым для местной культуры, что, когда он умирал в январе 1901 года, городские власти приказали засыпать соломой улицы вокруг отеля. Это было сделано для того, чтобы приглушить шум колес карет и копыт лошадей, дабы композитор мог отдыхать без помех. Когда он скончался, сотни тысяч людей выстроились вдоль улиц во время его похоронной процессии, распевая знаменитый хор 'Va, pensiero' из его оперы 'Набукко'. Этот бюст передает черты человека, написавшего саундтрек для движения за объединение Италии. Глубокие морщины на его лице и сосредоточенный взгляд говорят о неустанной творческой энергии, которую он вложил в свои двадцать восемь опер, многие из которых впервые и с наибольшим успехом были представлены именно здесь, в этих стенах.

Photo: Sailko · CC BY 3.0

В 1943 году бомбардировки союзников превратили зрительный зал Ла Скала в руины без крыши, поставив под сомнение будущее этого учреждения. Эта фигура увековечивает Артуро Тосканини, дирижера, чье имя стало синонимом возрождения театра. Тосканини бежал из Италии во время фашистского режима, но вернулся в 1946 году, чтобы провести исторический концерт, ознаменовавший открытие театра. То выступление было больше, чем просто музыкальным событием; оно стало глубоко эмоциональным символом возрождения города после войны. Этот бюст, созданный скульптором Адольфо Вильдтом, обладает стилизованными, почти маскообразными чертами, подчеркивающими легендарную интенсивность и точность Тосканини. Он находится в фойе, которое теперь носит его имя, в знак уважения к его роли хранителя художественных стандартов театра. Тосканини был известен своими бескомпромиссными требованиями к совершенству, и его возвращение помогло вновь утвердить театр в качестве ведущей мировой площадки. Его наследие продолжает влиять на дирижеров, которые сегодня выходят на сцену, напоминая им об истории выживания театра и его приверженности высочайшему уровню музыкального исполнения.

Yair Haklai · CC BY-SA 3.0