Languages
15Teatro alla Scala Аудиогид
Ла Скала — всемирно известный оперный театр, расположенный в Милане, Италия, открытый в 1778 году. Это один из ведущих оперных и балетных театров в мире.
Краткие факты
14
озвученных остановок
15
Языки
100%
Офлайн
📍 Milan, Italy
О туре
Ла Скала — всемирно известный оперный театр, расположенный в Милане, Италия, открытый в 1778 году. Это один из ведущих оперных и балетных театров в мире.
Скачать бесплатное приложение
О туре
The Neoclassical Temple Facade
Фасад Пьермарини
Добро пожаловать в театр Ла Скала, который по праву считается главной оперной сценой мира. Это неоклассическое здание было спроектировано архитектором Джузеппе Пьермарини и завершено в 1778 году. Его построили на месте сгоревшего театра Реджо Дукале. Взглянув на фасад, вы увидите дизайн, в котором строгость и элегантность преобладают над излишним декором. Важной функциональной деталью является трехпролетный портик у основания. Пьермарини спроектировал этот элемент так, чтобы кареты могли высаживать гостей под навесом, защищая миланскую знать от дождя при входе в театр. Гармоничные ряды окон и фронтоны над портиком отражают рационалистическую эстетику той эпохи, знаменуя переход от вычурного стиля барокко к более строгому классическому подходу. С момента открытия оперой Сальери 'Признанная Европа' этот фасад служит вратами в историю музыки, приглашая поколения артистов и зрителей в пространство, посвященное высочайшему художественному мастерству.
The Grand Foyer and Social Hub
Главное фойе
Войдя с городских улиц, вы попадаете в главное фойе — пространство, служащее переходом между повседневным миром и интерьером театра. Это место — не просто вестибюль, а важнейший центр светской жизни миланской элиты. Вы можете увидеть ритмичный ряд мраморных колонн, поддерживающих потолок и создающих ощущение классического величия, которое перекликается с архитектурой фасада. Массивные хрустальные люстры свисают сверху, освещая изысканные полы и стены. Это фойе становится центром внимания ежегодно 7 декабря, в день святого Амвросия, покровителя Милана. Эта дата знаменует традиционное открытие оперного сезона, оставаясь самым престижным и ожидаемым культурным событием города. В этот вечер здесь собираются мировые лидеры моды и политики, продолжая традицию, согласно которой фойе веками служило сценой для высшего общества. В прилегающих помещениях часто проводятся выставки, связывающие историю театра с его современностью.
Статуя Джузеппе Верди
Перед вами фигура Джузеппе Верди — композитора, воплощающего саму суть итальянской оперы. Его отношения с Ла Скала были долгими и глубоко противоречивыми, отмеченными как легендарными триумфами, так и периодами добровольного изгнания. Обратите внимание на позу статуи: Верди держит нотную партитуру, запечатленный в момент творческого сосредоточения. Его первый крупный успех произошел здесь в 1842 году с премьерой оперы 'Набукко'. В то время Италия еще не была единым государством, и темы тоски по родине в музыке Верди настолько сильно отозвались в сердцах публики, что он стал символом Рисорджименто — движения за независимость Италии. Хотя его карьера охватила всю Европу, Ла Скала оставалась его духовным домом. Даже когда он на несколько лет отказывался разрешать театру ставить свои произведения из-за споров о качестве постановок, его возвращение всегда становилось знаменательным событием. Эта статуя служит напоминанием о человеке, чья музыка дала голос политическим и культурным стремлениям целой нации.
The Great Horseshoe Auditorium
Центральная люстра
Если вы поднимете взгляд к потолку, то увидите центральную люстру театра — массивный светильник, состоящий из 383 отдельных лампочек. То, что вы видите сегодня, является реконструкцией. Оригинальная люстра XIX века была уничтожена во время бомбардировки Милана союзниками в 1943 году, которая превратила большую часть театра в руины. После войны театр восстанавливали, строго следуя принципу 'com’era, dov’era', что означает 'как было, где было'. Это означало, что мастера кропотливо трудились над воссозданием тонкой лепнины и сложной хрустальной конструкции, чтобы в точности соответствовать оригинальным проектам. Свет этой люстры освещает декоративные мотивы потолка, расходящиеся от центра. Она служит фокусом зрительного зала, символизируя возрождение культурной жизни Милана после разрушений войны. Приверженность исторической точности при реконструкции позволила сохранить для современных зрителей грандиозный визуальный опыт театра XVIII века, поддерживая классическую элегантность, которую Пьермарини изначально задумывал для этого пространства.
Вид из лож
Посещение одной из этих частных лож дает уникальное представление об исторической светской жизни театра. Стены обиты характерной тканью — красным дамаском, что является визитной карточкой интерьера. В XVIII и XIX веках эти ложи были не просто местами для вечернего представления, а частной собственностью богатых семей. Эти пространства функционировали как миниатюрные гостиные, где семьи принимали гостей, ужинали и даже играли в карты на протяжении всего вечера. Оперное представление на сцене часто служило лишь фоном для светской драмы, разворачивающейся внутри самих лож. Занавески можно было задернуть для уединения, превращая каждую ложу в отдельный закрытый мир. Такое устройство отражало строгую социальную иерархию того времени, где видеть и быть увиденным было так же важно, как и сама музыка. Сегодня, хотя владельцы сменились, атмосфера осталась прежней. Эти ложи по-прежнему создают камерную обстановку, контрастирующую с грандиозным масштабом зрительного зала, сохраняя планировку, созданную для удовлетворения сложных социальных потребностей миланского высшего общества.
Зрительный зал в форме подковы
Архитектурное великолепие зрительного зала наиболее ярко проявляется в его форме подковы. Это решение было продиктовано не только эстетикой, но и точным инженерным расчетом, призванным идеально направлять звук со сцены ко всем 2030 зрителям. Такая планировка позволила значительно увеличить вместимость зала, сохранив при этом относительную близость публики к исполнителям. Оглядевшись, вы заметите четкую социальную иерархию, отраженную в рассадке. Здесь есть четыре основных яруса лож, предназначенных для элиты, а на самом верху расположены две галереи, известные как 'лоджионе'. Именно в этой верхней части находятся 'лоджионисти' — самые знающие и печально известные своей критичностью поклонники театра. Они прославились на весь мир своими бурными реакциями: если певец не соответствует их высоким стандартам, они не стесняются громко выражать свое недовольство, иногда даже во время выступления. Многие всемирно известные артисты признавались, что боятся 'лоджионисти' больше, чем профессиональных критиков. Эта уникальная динамика создает в зале особую атмосферу, где сама архитектура помогает поддерживать многовековой диалог между сценой и самыми страстными представителями публики.
The Royal Box and the Loggione
Королевская ложа
Прямо напротив сцены находится самое величественное место в театре — Королевская ложа. Изначально она предназначалась для австро-венгерских правителей, управлявших Миланом во время строительства театра, а позже использовалась итальянской королевской семьей. Ее центральное положение обеспечивает наиболее сбалансированный обзор всего зрительного зала и сцены. Сегодня она продолжает выполнять свою официальную функцию, принимая глав государств и высокопоставленных лиц, особенно во время престижной премьеры в день Святого Амвросия в декабре. С этой точки обзора вы также можете увидеть оркестровую яму под сценой. Интересно, что она появилась позже, в начале XX века. В первоначальной конфигурации театра 1778 года музыканты играли на одном уровне со зрителями, и между креслами и сценой не было физического разделения. Добавление углубленной оркестровой ямы позволило разместить более крупные музыкальные коллективы и улучшить общий баланс звука между инструментами и певцами, адаптировав классическое пространство к более сложным партитурам конца XIX и начала XX веков.
Museo Teatrale: Legends of the Baton and Pen
Бюст Джузеппе Верди
Внимательно посмотрите на выразительные черты этого бронзового бюста Джузеппе Верди. Он отражает серьезность и страсть человека, к которому жители Милана относились почти как к святому. Верди провел большую часть своей поздней жизни в этом городе, проживая в соседнем отеле 'Гранд Отель э де Милан'. Его присутствие было настолько значимым для местной культуры, что, когда он умирал в январе 1901 года, городские власти приказали засыпать соломой улицы вокруг отеля. Это было сделано для того, чтобы приглушить шум колес карет и копыт лошадей, дабы композитор мог отдыхать без помех. Когда он скончался, сотни тысяч людей выстроились вдоль улиц во время его похоронной процессии, распевая знаменитый хор 'Va, pensiero' из его оперы 'Набукко'. Этот бюст передает черты человека, написавшего саундтрек для движения за объединение Италии. Глубокие морщины на его лице и сосредоточенный взгляд говорят о неустанной творческой энергии, которую он вложил в свои двадцать восемь опер, многие из которых впервые и с наибольшим успехом были представлены именно здесь, в этих стенах.
Бюст Артуро Тосканини
В 1943 году бомбардировки союзников превратили зрительный зал Ла Скала в руины без крыши, поставив под сомнение будущее этого учреждения. Эта фигура увековечивает Артуро Тосканини, дирижера, чье имя стало синонимом возрождения театра. Тосканини бежал из Италии во время фашистского режима, но вернулся в 1946 году, чтобы провести исторический концерт, ознаменовавший открытие театра. То выступление было больше, чем просто музыкальным событием; оно стало глубоко эмоциональным символом возрождения города после войны. Этот бюст, созданный скульптором Адольфо Вильдтом, обладает стилизованными, почти маскообразными чертами, подчеркивающими легендарную интенсивность и точность Тосканини. Он находится в фойе, которое теперь носит его имя, в знак уважения к его роли хранителя художественных стандартов театра. Тосканини был известен своими бескомпромиссными требованиями к совершенству, и его возвращение помогло вновь утвердить театр в качестве ведущей мировой площадки. Его наследие продолжает влиять на дирижеров, которые сегодня выходят на сцену, напоминая им об истории выживания театра и его приверженности высочайшему уровню музыкального исполнения.
The Art of Production: Costumes and Design
Сценический костюм к опере 'Турандот'
Среди сокровищ музейной коллекции театра находится этот изысканный костюм из синего бархата, созданный для последней оперы Джакомо Пуччини 'Турандот'. Обратите внимание на тщательную вышивку, а также на необычайную длину и вес шлейфа, призванного подчеркнуть имперское величие заглавной героини. Пуччини скончался в 1924 году, не успев завершить финальный дуэт этого произведения. Во время мировой премьеры в Ла Скала в 1926 году произошел знаменитый и трогательный случай. Артуро Тосканини, дирижировавший спектаклем, дошел до последней ноты, которую Пуччини успел написать перед смертью. В этот момент Тосканини опустил дирижерскую палочку, повернулся к публике и просто сказал: 'Здесь мастер отложил перо'. В тот вечер спектакль завершился в тишине, без той законченной концовки, которую мы часто слышим сегодня. Этот костюм служит материальной связью с той исторической премьерой и наследием Пуччини, чьи произведения остаются одними из самых часто исполняемых в репертуаре театра. Он демонстрирует невероятный уровень мастерства, вложенный в каждую постановку, где визуальное искусство и музыка объединяются, создавая целостное театральное действо.
