Teatro alla ScalaAudioprzewodnik

Witamy w Teatro alla Scala, powszechnie uważanym za najważniejszy teatr operowy na świecie. Ten neoklasycystyczny budynek został zaprojektowany przez architekta Giuseppe Piermariniego i ukończony w 1778 roku. Powstał na zlecenie, aby zastąpić poprzedni Teatro Regio Ducale, który został zniszczony w pożarze. Patrząc na fasadę, dostrzegą Państwo projekt, w którym powściągliwość i elegancja przeważają nad nadmierną ornamentyką. Kluczowym elementem funkcjonalnym jest trójłukowy portyk u podstawy. Piermarini zaprojektował ten konkretny element, aby umożliwić powozom konnym wysadzanie gości pod zadaszeniem, chroniąc elity przed mediolańskim deszczem podczas wchodzenia do teatru. Zrównoważone rzędy okien i tympanony nad portykiem odzwierciedlają racjonalistyczną estetykę epoki, sygnalizując przejście od wyszukanego stylu barokowego do bardziej zdyscyplinowanego, klasycznego podejścia. Od czasu inauguracji operą 'Europa riconosciuta' Salieriego, fasada ta stanowi bramę do historii muzyki, zapraszając kolejne pokolenia artystów i widzów do przestrzeni poświęconej doskonałości artystycznej.

John Picken · CC BY 2.0

Wchodząc z ulic miasta, trafiają Państwo do głównego foyer – przestrzeni, która stanowi przejście między codziennym światem a wnętrzem teatru. Obszar ten to znacznie więcej niż tylko hol wejściowy; to kluczowe centrum życia towarzyskiego mediolańskich elit. Mogą tu Państwo dostrzec rytmiczny układ marmurowych kolumn podtrzymujących sufit, tworzący poczucie klasycznej wielkości, która odzwierciedla architekturę zewnętrzną. Z góry zwisają masywne kryształowe żyrandole, rzucając światło na misternie zdobione podłogi i ściany. Foyer to stanowi punkt centralny każdego roku 7 grudnia, w dniu świętego Ambrożego, patrona Mediolanu. Data ta wyznacza tradycyjną premierę sezonu operowego, która pozostaje najbardziej prestiżowym i wyczekiwanym wydarzeniem kulturalnym w mieście. Tego wieczoru gromadzą się tu światowe osobistości ze świata mody i polityki, kontynuując tradycję, dzięki której foyer od wieków pełni rolę sceny dla wyższych sfer. W otaczających przestrzeniach często organizowane są wystawy łączące historię teatru z jego teraźniejszością.

Bjørn Giesenbauer from Aarhus, Denmark · CC BY-SA 2.0

Postacią przedstawioną w tym miejscu jest Giuseppe Verdi, kompozytor, który definiuje samą istotę włoskiej opery. Jego relacja z La Scalą była długa i niezwykle złożona, naznaczona zarówno legendarnymi triumfami, jak i okresami dobrowolnego wygnania. Proszę zwrócić uwagę na pozę pomnika: Verdi trzyma partyturę, co uchwyciło go w momencie twórczego skupienia. Jego pierwszy wielki przełom nastąpił tutaj w 1842 roku wraz z premierą 'Nabucco'. W tamtym czasie Włochy nie były jeszcze zjednoczonym narodem, a motywy tęsknoty za ojczyzną w muzyce Verdiego tak silnie rezonowały z publicznością, że stał się on symbolem Risorgimento, ruchu na rzecz niepodległości Włoch. Choć jego kariera wiodła przez całą Europę, La Scala pozostała jego duchowym domem. Nawet gdy przez kilka lat odmawiał teatrowi wystawiania swoich dzieł z powodu sporów o jakość produkcji, jego powrót zawsze był doniosłym wydarzeniem. Pomnik ten przypomina o człowieku, którego muzyka dała wyraz politycznym i kulturalnym aspiracjom narodu.

Francesco Barzaghi - Incisore: Ettore Ximenes · Public domain

Wejście do jednej z tych prywatnych lóż oferuje unikalną perspektywę na historyczne życie towarzyskie teatru. Ściany pokryte są charakterystyczną tkaniną adamaszkową w kolorze czerwonym, będącą znakiem rozpoznawczym wystroju wnętrz. W XVIII i XIX wieku loże te nie były jedynie miejscami na wieczorny spektakl; stanowiły prywatną własność zamożnych rodzin. Przestrzenie te funkcjonowały jak miniaturowe salony, w których rodziny przyjmowały gości, jadły posiłki, a nawet grały w karty przez cały wieczór. Występ operowy na scenie często służył jedynie jako tło dla dramatu towarzyskiego rozgrywającego się wewnątrz samych lóż. Zasłony można było zaciągnąć dla zapewnienia prywatności, zmieniając każdą lożę w odizolowany świat. Taki układ odzwierciedlał surową hierarchię społeczną tamtych czasów, gdzie bycie widzianym i oglądanie innych było równie ważne jak muzyka. Dziś, choć właściciele się zmienili, atmosfera pozostała. Te loże wciąż zapewniają kameralne otoczenie, które kontrastuje z wielką skalą audytorium, zachowując układ zaprojektowany tak, aby zaspokoić złożone potrzeby towarzyskie mediolańskich wyższych sfer.

Photo: Denisez77 · CC BY-SA 4.0

Jeśli skierują Państwo wzrok ku sufitowi, zobaczą centralny żyrandol teatru – masywny element wyposażenia mieszczący 383 pojedyncze żarówki. Obiekt, który widzą Państwo dzisiaj, jest w rzeczywistości rekonstrukcją. Oryginalny XIX-wieczny żyrandol został zniszczony podczas alianckiego bombardowania Mediolanu w 1943 roku, które pozostawiło znaczną część teatru w ruinie. Po wojnie teatr odbudowano zgodnie z surową filozofią 'com’era, dov’era', czyli 'tak jak było, tam gdzie było'. Oznaczało to, że rzemieślnicy pracowali z niezwykłą starannością, aby odtworzyć delikatne sztukaterie i misterny kryształowy żyrandol, dokładnie dopasowując je do oryginalnych projektów. Światło z tego żyrandola oświetla dekoracyjne motywy sufitu, które rozchodzą się promieniście od środka. Stanowi on punkt centralny audytorium, symbolizując odrodzenie życia kulturalnego Mediolanu po zniszczeniach wojennych. Dbałość o historyczną wierność podczas rekonstrukcji zapewniła, że wspaniałe wrażenia wizualne XVIII-wiecznego teatru zostały zachowane dla współczesnej publiczności, utrzymując klasyczną elegancję, którą Piermarini pierwotnie przewidział dla tej przestrzeni.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Architektoniczny kunszt audytorium najwyraźniej przejawia się w jego kształcie podkowy. Projekt ten nie powstał jedynie dla walorów estetycznych; był to przemyślany wybór inżynieryjny, mający na celu idealne przenoszenie dźwięku ze sceny do wszystkich 2030 widzów. Taki układ pozwolił na uzyskanie ogromnej liczby miejsc siedzących przy jednoczesnym zachowaniu stosunkowo niewielkiej odległości publiczności od wykonawców. Rozglądając się po sali, można dostrzec wyraźną hierarchię społeczną odzwierciedloną w rozmieszczeniu miejsc. Istnieją cztery główne poziomy lóż prywatnych zarezerwowanych dla elit, podczas gdy na samym szczycie znajdują się dwie galerie zwane 'loggione'. To właśnie w tej górnej sekcji znajdą Państwo 'loggionisti'. Są to najbardziej znani i notorycznie krytyczni fani teatru. Słyną na całym świecie ze swoich wokalnych reakcji; jeśli śpiewak nie spełnia ich wysokich standardów, nie boją się głośno buczeć, czasem nawet w trakcie występu. Wielu światowej sławy artystów przyznawało, że bardziej obawiali się loggionisti niż oficjalnych krytyków. Ta wyjątkowa dynamika tworzy elektryzującą atmosferę wewnątrz podkowy, gdzie sama architektura pomaga podtrzymywać wielowiekową rozmowę między sceną a najbardziej zagorzałymi członkami publiczności.

Photo: Ermell · CC BY-SA 4.0

Bezpośrednio naprzeciwko sceny znajduje się najbardziej okazała loża w teatrze: Loża Królewska. Pierwotnie przestrzeń ta była zarezerwowana dla władców austro-węgierskich, którzy rządzili Mediolanem w czasie budowy teatru, a później korzystała z niej włoska rodzina królewska. Jej centralne położenie zapewnia najbardziej zrównoważony widok na całe audytorium i scenę. Dziś nadal pełni funkcję reprezentacyjną, goszcząc przybywające głowy państw i dygnitarzy, szczególnie podczas prestiżowej premiery w dniu św. Ambrożego w grudniu. Z tego punktu widokowego można również zobaczyć fosę orkiestrową pod sceną. Co ciekawe, fosa ta została dodana później, zaprojektowano ją na początku XX wieku. W pierwotnej konfiguracji teatru z 1778 roku muzycy grali na tym samym poziomie co publiczność i nie było fizycznej separacji między miejscami siedzącymi a sceną. Dodanie obniżonej fosy pozwoliło na występy większych zespołów orkiestrowych i poprawiło ogólny balans dźwięku między instrumentami a śpiewakami, dostosowując klasyczną przestrzeń do bardziej wymagających partytur muzycznych końca XIX i początku XX wieku.

Photo: Bramfab · CC BY-SA 4.0

Niesamowite detale, które widzą Państwo na lożach, są efektem szeroko zakrojonego projektu renowacji, który miał miejsce w latach 2002–2004. W tym czasie rzemieślnicy skrupulatnie oczyścili XVIII-wieczne złocone drewno i odświeżyli głęboki czerwony aksamit, który wyściela wnętrza. Był to delikatny proces mający na celu przywrócenie pierwotnego blasku teatru przy jednoczesnym uwzględnieniu nowoczesnych standardów bezpieczeństwa i komfortu. Choć widoczne powierzchnie zachowują swój historyczny wygląd, wiele zmieniło się za kulisami. Za wielką kurtyną teatr mieści teraz wysoce zaawansowaną maszynerię sceniczną. Ten nowoczesny system pozwala na bardzo szybkie przesuwanie ogromnych, złożonych scenografii zarówno w pionie, jak i w poziomie, co stanowi znaczący skok technologiczny w porównaniu z oryginalnym projektem z 1778 roku, który opierał się na ręcznych kołowrotach i drewnianych konstrukcjach. To połączenie tradycyjnego rzemiosła na zewnątrz z najnowocześniejszą technologią za kulisami pozwala teatrowi wystawiać skomplikowane nowoczesne opery, zachowując jednocześnie dziedzictwo klasycznego wnętrza. Renowacja zapewniła, że teatr może nadal gościć światowej klasy produkcje bez uszczerbku dla historycznej integralności, która czyni go światowej sławy miejscem dla miłośników muzyki.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Proszę przyjrzeć się uważnie intensywnemu wyrazowi twarzy uchwyconemu w tym brązowym popiersiu Giuseppe Verdiego. Odzwierciedla ono powagę i pasję człowieka, który był traktowany przez mieszkańców Mediolanu niemal jak świecki święty. Verdi spędził znaczną część swojego późniejszego życia w tym mieście, mieszkając w pobliskim Grand Hotel et de Milan. Jego obecność była tak ważna dla lokalnej kultury, że gdy w styczniu 1901 roku umierał, władze miasta nakazały wysypać słomą okoliczne ulice. Zrobiono to, aby wytłumić hałas kół powozów i kopyt końskich, by kompozytor mógł odpoczywać bez zakłóceń. Kiedy w końcu odszedł, setki tysięcy ludzi ustawiły się wzdłuż ulic podczas jego konduktu pogrzebowego, śpiewając słynny chór 'Va, pensiero' z jego opery Nabucco. To popiersie uwiecznia rysy człowieka, który stworzył ścieżkę dźwiękową dla włoskiego ruchu zjednoczeniowego. Głębokie linie na jego twarzy i skupione spojrzenie sugerują nieustającą energię twórczą, którą wkładał w swoje dwadzieścia osiem oper, z których wiele odniosło swoje pierwsze i najważniejsze sukcesy właśnie tutaj, w tych murach.

Photo: Sailko · CC BY 3.0

W 1943 roku alianckie bomby zamieniły widownię La Scali w pozbawioną dachu ruinę, stawiając przyszłość instytucji pod znakiem zapytania. Ta postać upamiętnia Arturo Toscaniniego, dyrygenta, którego przywództwo stało się synonimem odrodzenia teatru. Toscanini uciekł z Włoch podczas reżimu faszystowskiego, ale powrócił w 1946 roku, aby poprowadzić historyczny koncert celebrujący ponowne otwarcie teatru. Ten występ był czymś więcej niż tylko wydarzeniem muzycznym; był głęboko emocjonalnym symbolem odrodzenia miasta po wojnie. To popiersie, stworzone przez artystę Adolfo Wildta, ma stylizowaną, niemal maskowatą jakość, która podkreśla legendarną intensywność i precyzję Toscaniniego. Znajduje się ono w foyer, które obecnie nosi jego imię, honorując jego rolę jako strażnika artystycznych standardów teatru. Toscanini był znany ze swojego bezkompromisowego dążenia do doskonałości, a jego powrót pomógł przywrócić teatrowi pozycję wiodącej światowej sceny. Jego dziedzictwo nadal wpływa na dyrygentów, którzy dziś stają na podium, przypominając im o historii przetrwania teatru i jego zaangażowaniu w najwyższy poziom wykonań muzycznych.

Yair Haklai · CC BY-SA 3.0