Languages
15Статуя Свободы Аудиогид
Статуя Свободы — колоссальная неоклассическая скульптура на острове Свободы в гавани Нью-Йорка, подарок Франции Соединённым Штатам Америки.

Краткие факты
21
озвученных остановок
15
Языки
100%
Офлайн
О туре
Статуя Свободы — колоссальная неоклассическая скульптура на острове Свободы в гавани Нью-Йорка, подарок Франции Соединённым Штатам Америки.
Скачать бесплатное приложение
О туре
Arrival at Liberty Island

Статуя с воды
При приближении по воде фигура 'Свобода, озаряющая мир' доминирует над горизонтом, как это было для поколений посетителей и иммигрантов. Проект был детищем Эдуарда де Лабуле, французского политического мыслителя и аболициониста. Видение Лабуле относительно монумента было глубоко укоренено в окончании Гражданской войны в США. Он хотел отпраздновать два монументальных достижения: окончательную отмену рабства в Соединенных Штатах и выживание союза между двумя великими республиками. С этой точки зрения вы можете оценить, как статуя была спроектирована для взаимодействия с ландшафтом. Это не просто статуя на острове; это маяк, расположенный у входа на континент. Грандиозное прибытие в гавань создает атмосферу предвкушения и благоговения. Лабуле надеялся, что, прославляя американскую свободу, он также вдохновит народ Франции на стремление к собственным демократическим идеалам. Поза фигуры, обращенная вперед, и поднятый факел были тщательно спланированы так, чтобы быть видимыми за многие мили, подавая сигнал просвещения и прогресса всем, кто входил в эти воды. Когда паром приближает вас, обратите внимание, как зеленая патина меди контрастирует с синевой воды и серостью неба, создавая визуальный ориентир, определяющий вход в Нью-Йорк.
The Statue of Liberty Museum

Оригинальный факел 1886 года
Перед вами значимый исторический артефакт: оригинальный факел, который держали высоко с 1886 года до его замены в 1984 году. Внимательно присмотревшись к дизайну, вы можете увидеть, чем он отличается от того, что сейчас находится на статуе. Оригинал имел янтарные стеклянные панели, которые должны были освещаться изнутри, хотя освещение так и не стало таким ярким, как изначально предполагал скульптор Фредерик Огюст Бартольди. Этот артефакт также несет на себе шрамы драматического и опасного события. В 1916 году, во время Первой мировой войны, немецкие диверсанты атаковали близлежащий железнодорожный склад Black Tom в Нью-Джерси. Последовавший взрыв стал одним из крупнейших неядерных взрывов в истории. Ударная волна была настолько мощной, что выбила окна в Манхэттене и отправила осколки к острову Свободы. Рука и факел статуи были сильно повреждены при взрыве. Из соображений безопасности внутреннее пространство факела было навсегда закрыто для публики после инцидента, и это ограничение действует по сей день. К началу 1980-х годов факел сильно пострадал от коррозии из-за протечек вокруг стеклянных панелей. Когда статуя была отреставрирована к своему столетию, этот оригинальный элемент был снят и перемещен сюда, в музей, чтобы посетители могли рассмотреть его детали вблизи, а на его месте высоко над гаванью появилась новая версия, покрытая сусальным золотом.

Реплика лица
Эта полномасштабная реплика лица статуи позволяет оценить технику 'репуссе', использованную при ее создании. Поскольку монумент очень большой, его нельзя было отлить целиком, как традиционную бронзовую статую. Вместо этого рабочие во Франции использовали тонкие листы меди и выбивали их по большим деревянным формам. Этот кропотливый процесс позволил им добиться необходимой детализации и изгибов черт фигуры, сохранив при этом общую конструкцию достаточно легкой для транспортировки через Атлантику. Масштаб поистине поражает, когда видишь его на уровне глаз. Представьте себе усилия, необходимые для выравнивания тысяч этих выкованных вручную панелей на фигуре высотой более 150 футов. В общей сложности статуя содержит примерно 60 000 фунтов меди. Используя эту технику, художники смогли создать оболочку, которая была прочной, но гибкой. Эта гибкость была критически важна для конструкции, предназначенной для установки в ветреной гавани. Реплика также подчеркивает классический стиль лица, смоделированный по образу римских богинь, чтобы представить универсальную концепцию свободы, а не конкретного человека. Вы можете ясно видеть тонкие углубления и следы от молотка, которые были бы невидимы с земли, предлагая редкий взгляд на промышленное искусство XIX века, которое оживило 'Мать изгнанников'.
The Pedestal Entrance

Лобби постамента
Войдя в лобби постамента, вы сразу же поражаетесь массивностью окружающей вас конструкции. В то время как экстерьер отделан элегантным гранитом, интерьер является образцом бетонной инженерии XIX века. Фактически, когда он был построен, этот постамент был самой большой в мире единовременной заливкой бетона. Он был спроектирован так, чтобы обеспечить прочный, непоколебимый фундамент для статуи, способный выдержать огромный вес и сопротивляться давлению сильных портовых ветров. Лобби служит воротами для вашего физического путешествия вверх. Толстые стены и высокие потолки создают торжественную, впечатляющую атмосферу, подготавливая вас к переходу от прочного каменного основания к полому металлическому интерьеру самой статуи. Перемещаясь по этому пространству, вы можете представить сотни рабочих, которые трудились здесь в 1880-х годах, чтобы воплотить в жизнь видение, которое многие считали невозможным. Масштаб бетонных и каменных работ здесь был необходим, чтобы поднять фигуру Свободы достаточно высоко, чтобы ее можно было увидеть с далекого Атлантического океана. Это пространство отмечает границу между миром постамента и миром статуи. Это начало подъема, который приведет вас в самый разум и корону одного из величайших памятников мира.

Лестница постамента
Заглядывая вверх в вертикальную пустоту постамента, вы можете увидеть начало подъема, который покорили миллионы посетителей. Чтобы добраться до самой вершины короны, нужно преодолеть в общей сложности 354 ступени. Эта лестница является главной артерией монумента, перемещающей посетителей из прочного основания в полое, сложное пространство медной фигуры. Это переход, который усиливает предвкушение инженерных чудес, с которыми вы скоро столкнетесь. По мере подъема звуки лобби затихают, и их сменяет ритмичный звук шагов по металлу. Сама лестница является шедевром дизайна, извиваясь сквозь массивное бетонное ядро. Этот подъем предлагает уникальную перспективу на внутренний объем монумента, который часто трудно понять снаружи. Путешествие вверх — это не просто физическое испытание; это способ ощутить масштаб монумента изнутри. Каждый пролет лестницы приближает вас к каркасу, разработанному Гюставом Эйфелем, который мы скоро рассмотрим. Найдите момент, чтобы оценить вертикальность пространства и ощущение истории, которое пронизывает каждый шаг. Подъем — это общий опыт для посетителей со всего мира, все они движутся к одной цели: виду с высоты птичьего полета из окон короны.
The New Colossus Plaque

«Новый Колосс»
Этот манускрипт является оригинальным сонетом 'Новый Колосс', написанным от руки Эммой Лазарус в 1883 году. В то время она написала поэму, чтобы помочь собрать средства на строительство пьедестала, которое задерживалось из-за нехватки денег. По иронии судьбы, когда статуя была освящена в 1886 году, поэма не упоминалась и была в значительной степени забыта широкой публикой. Потребовались годы, чтобы сила ее слов была полностью признана. Лишь в 1903 году, спустя долгое время после смерти Лазарус, поэма была вновь открыта, и бронзовая табличка была размещена внутри пьедестала в честь ее вклада. Манускрипт перед вами — это прямая связь с тем моментом создания. Он запечатлел первоначальную искру идеи, которая в конечном итоге определила, как мир воспринимает этот памятник. Выбор Лазарус противопоставить 'бронзового гиганта греческой славы' этой новой, приветливой фигуре был радикальной переинтерпретацией того, чем может быть колосс. Вместо символа завоевания она видела символ убежища. Этот документ является свидетельством силы литературы в изменении повествования о физическом памятнике. Глядя на плавный почерк, подумайте, как эти 14 строк стихов успешно преодолели разрыв между французским политическим заявлением и реальной жизнью миллионов новых американцев.
Eiffel's Engineering Marvel

Железный каркас Эйфеля
Заглядывая во внутреннюю структуру статуи, вы видите работу Гюстава Эйфеля, того же инженера, который позже построит знаменитую башню в Париже. Задолго до своего парижского шедевра Эйфель разработал этот революционный внутренний пилон для поддержки Статуи Свободы. Он действует как гибкий скелет, отличающийся от жестких внутренних опор, распространенных в то время. Эта центральная железная башня соединена с медной оболочкой серией меньших железных стержней, называемых 'арматурами'. Эта конструкция была важна из-за открытого расположения статуи в гавани. Сильные ветры и перепады температур заставляют медную оболочку расширяться, сжиматься и смещаться. Гибкий каркас Эйфеля позволяет статуе раскачиваться до 3 дюймов при сильном ветре, а факел может двигаться до 5 дюймов, и все это без трещин или деформации тонкой медной оболочки. Это был новаторский пример конструкции 'curtain wall' (навесная стена), где внешняя оболочка не несет нагрузки, а вместо этого подвешена на внутреннем каркасе. Именно эта скрытая инженерия позволяет Свободе стоять более 135 лет против стихии. Глядя на сложную паутину балок и ферм, вы видите предшественника современного небоскреба. Гений Эйфеля заключался в создании конструкции, которая могла дышать и двигаться вместе с окружающей средой, обеспечивая ее выживание на века.
The Crown Experience

Внутри Короны
Попадание внутрь короны похоже на погружение в разум монумента. Это небольшое, изогнутое пространство является самой высокой точкой, доступной для публики. Вокруг вас находятся 25 окон, откуда открывается уникальная перспектива гавани с высоты птичьего полета. Над вашей головой вы можете видеть конструктивные начала семи лучей, украшающих внешнюю сторону короны. Эти лучи глубоко символичны, они представляют семь морей и семь континентов мира. Это был способ художника показать, что послание свободы универсально и простирается до каждого уголка земного шара. Атмосфера здесь часто тихая и созерцательная, резкий контраст с оживленным островом внизу. Вы стоите внутри глобальной иконы, глядя наружу через её самые 'глаза'. Изогнутые стены и открытый каркас напоминают вам, что вы находитесь внутри колоссального произведения искусства. Это момент, чтобы оценить видение создателей, которые хотели предоставить посетителям эту буквальную и образную высшую точку, позволяя им видеть мир с точки зрения самой Свободы. С этой точки зрения масштаб проекта и идеалы, которые он представляет, ощущаются невероятно близкими.

Вид сквозь окна Короны
Глядя из окон короны, вид обрамлен так, как вы не увидите больше нигде. Эти маленькие арочные проемы дают ограниченную, но мощную перспективу на гавань Нью-Йорка. С этой высоты — почти 250 футов над землей — корабли в воде выглядят как игрушки, а люди на пьедестале внизу — просто точки. Поскольку окна расположены во 'лбу' статуи, вы получаете глубокое ощущение пребывания внутри разума монумента. Вы не просто смотрите на вид; вы разделяете точку обзора с одной из самых известных фигур в истории. Стекло отделяет вас от ветра гавани, создавая приглушенное, похожее на галерею ощущение. Это место, чтобы остановиться и поразмыслить о пути, который вы прошли от основания до этой вершины. Каждое окно предлагает немного другой ракурс окружающих вод и далекого горизонта, подчеркивая роль статуи как бдительного стража. Это конечная точка восхождения, награда за долгий подъем и шанс увидеть окружающий мир через призму этого исторического символа. Перспектива здесь связывает индустриальное прошлое гавани с современным горизонтом города.
The Creators' Legacy

Выставка Создателей
По мере завершения нашего путешествия мы чтим пятерых мужчин, которые сделали этот монумент возможным. Был Эдуард де Лабуле, который первым задумал идею как дар дружбы. Фредерик Огюст Бартольди, скульптор, придал Свободе её культовую форму. Гюстав Эйфель спроектировал гениальный внутренний каркас, который держит её стоящей, а Ричард Моррис Хант спроектировал массивный пьедестал, на котором она покоится. Наконец, Джозеф Пулитцер использовал силу прессы, чтобы американцы смогли профинансировать заключительные этапы проекта. Вместе их разнообразные таланты в политике, искусстве, инженерии, архитектуре и журналистике сошлись, чтобы создать всемирно известный ориентир. Но история не только о людях; она о послании. Хотя часто трудно увидеть с земли, у подножия статуи лежат сломанные оковы и цепи. Они представляют собой последнюю часть повествования: празднование отмены рабства и торжество свободы над угнетением. Это напоминание о том, что свобода — это тяжело завоеванная награда, требующая сотрудничества многих и постоянной бдительности всех. Уходя, унесите с собой историю этих создателей и непреходящее обещание построенного ими монумента, свидетельство того, что возможно, когда нации и отдельные люди работают вместе.



