Highclere Castleמדריך שמע

ברוכים הבאים לאחת האחוזות המפורסמות ביותר באנגליה. בעודכם עומדים כאן בלונדון לודג', אתם מביטים בשער הכניסה הרשמי לביתה ההיסטורי של משפחת קרנארבון. מבנה זה נבנה במקור בשנת 1793, וכולל קשת מרכזית הבנויה מלבנים ומעוטרת בקישוטי אבן קואוד (Coade) משובחים. חומר קרמי עמיד זה היה בחירה פופולרית לפרטים אדריכליים יוקרתיים בסוף המאה ה-18. ככל שצרכי האחוזה גדלו, נוספו בשנת 1840 האגפים הצדדיים הסימטריים כדי לספק מרחב מחיה נוסף לאלו שניהלו את הכניסה. מעבר לשערים אלו משתרעת אחוזה עצומה בהמפשייר, המשתרעת על פני 5,000 דונם. קנה המידה של שטחי הפארק והיערות משמש כחיץ בין העולם החיצון לבין חייה הפרטיים של הטירה. בסוף המאה ה-18, כניסה כזו תוכננה להרשים את המבקרים באופן מיידי, כשהיא מאותתת על עושרם ומעמדם של רוזני קרנארבון. הנסיעה הארוכה בין העצים מתחילה כאן, ומציעה גישה איטית ומדודה אל הבית המרכזי. תוכלו להבחין בשילוב שבין עבודת הלבנים המסורתית לבין גילופי האבן המעוטרים יותר המקשטים את הגמלונים.

Rodolph · CC BY-SA 3.0

המבט המרכזי הראשון על הטירה הוא רגע בלתי נשכח עבור מבקרים רבים. זהו המראה שמעריצי סדרת הטלוויזיה 'אחוזת דאונטון' מזהים באופן מיידי. בשנת 1842, סר צ'ארלס בארי קיבל משימה להפוך את האחוזה הג'ורג'יאנית הקיימת לארמון המפואר שאתם רואים כיום. בארי היה ענק של האדריכלות הוויקטוריאנית, והשפעתו ניכרת כאשר מביטים בצללית המורכבת והמצודדת. אם המגדלים המלבניים הגבוהים ועבודת האבן המורכבת נראים לכם מוכרים, זה משום שבארי השתמש ברבים מאותם עקרונות עיצוב כאשר יצר את בנייני הפרלמנט בלונדון. הוא עבד בסגנון ה'יעקוביתני', ששאב השראה מהאדריכלות האנגלית של תקופת הרנסנס מסוף המאה ה-16 ותחילת המאה ה-17. בחירה זו שיקפה השקפה רומנטית על עברה של אנגליה, תוך הדגשת פאר והמשכיות היסטורית. החזית מתאפיינת במגדלים גבוהים ובעשרות צריחונים הלוכדים את האור בשעות שונות של היום. צד צפוני זה שימש ככניסה העיקרית לאורחים חשובים, ותוכנן להיראות בסוף הגישה הארוכה מהשערים. האבן המוזהבת זוהרת על רקע הגבעות הירוקות.

JB + UK_Planet · CC BY 2.0

צפייה בטירה מהצד הדרום-מזרחי מדגישה את קנה המידה העצום שלה. בעוד שאחוזה ניצבה באתר זה מאז 1679, המבנה תוכנן מחדש כמעט לחלוטין במהלך אמצע המאה ה-19. השחזור המרכזי בהובלת צ'ארלס בארי דרש שבע שנים של עבודה מאומצת כדי להשלים את המעטפת החיצונית. עם זאת, עידון החללים הפנימיים היה תהליך ארוך עוד יותר, כאשר מעצבים ואומנים המשיכו בעבודתם הקפדנית עד שנת 1878. בפנים, תוכנית הקומה כוללת כ-300 חדרים שונים, החל מאולמות אירוח רשמיים ועד למגורי משרתים צפופים. הסגנון הוא דוגמה מובהקת לתחייה של המאה ה-19 המכונה יעקוביתנית. תנועה אדריכלית זו שילבה אלמנטים של עיצוב אליזבתני ויעקוביני, כגון חלונות בעלי משקופים וחלונות מפרץ קצביים הבולטים החוצה מהקירות. שימו לב כיצד עבודת האבן מחולקת לרמות על ידי פסים אופקיים הנקראים 'קורסי מיתר' (string courses), המעניקים למבנה הגבוה תחושת סדר. קו הגג עמוס במיוחד, גדוש בגילופים דקורטיביים וארובות הנראות כמגדלים קטנים יותר. צד זה של הבית לוכד לעיתים קרובות את שמש אחר הצהריים, מה שמדגיש את השינויים באבן הבלויה לאורך האגפים והתוספות השונות.

Richard Munckton from Windsor, Melbourne, Australia · CC BY 2.0

מעל הדלתות הראשיות, עבודת האבן הופכת למפורטת במיוחד, וכוללת את הסמלים ההרלדיים של משפחת קרנארבון. גילופים אלו נועדו להעביר את השושלת והסמכות של הבית לכל מי שחצה את הסף. בין המגנים והדמויות השונים, חפשו את המוטו המשפחתי: 'Ung Je Serviray'. בתרגום מצרפתית עתיקה, משמעותו היא 'רק לאחד אעבוד'. מוטו זה הנחה את משפחת הרברט במשך מאות שנים של שירות ציבורי וניהול אחוזה, ומשקף נאמנות יחידה לכתר ולאחריותם. הכניסה מוקפת בשני מגדלים קטנים היוצרים חלל דמוי מרפסת, המגן על האורחים מפני מזג האוויר. האבן ששימשה לגילופים אלו נבחרה בשל המרקם העדין שלה, המאפשר לאומני האבן להשיג קצוות חדים באותיות המוטו ובפרוות החיות ההרלדיות. כל סמל ועיטור הם הנהון מכוון להיסטוריה של המשפחה, השוזרים את סיפורם האישי לתוך המרקם של המבנה עצמו. בחירה אדריכלית זו מחזקת את הרעיון שהטירה אינה רק מגורים, אלא ביטוי פיזי של מסורת אצולה ארוכת שנים. גרגוילים קטנים וצריחונים דקורטיביים מעטרים את הכניסה, ומכוונים את המבט כלפי מעלה לעבר המגדל הראשי.

Photo: Funck77 · CC BY-SA 4.0

מבני הלבנים של מתחם האורוות מייצגים את חדר המכונות של האחוזה. בעוד שהבית המרכזי היה הבמה של האריסטוקרטיה, אזור זה היה התחום של כוח העבודה 'מלמטה', כולל מטפלי סוסים, רכבים ופועלים. עם זאת, במהלך מלחמת העולם הראשונה, חללים אלו קיבלו מטרה רצינית הרבה יותר. אלמינה, הרוזנת החמישית מקרנארבון, הפכה את טירת הייקלר לבית חולים מיוחד עבור חיילים פצועים שחזרו מקווי החזית בצרפת. היא לא הייתה רק מממנת הפרויקט; היא שימשה כאחות מוסמכת וכמנהלת קפדנית ביותר. אלמינה עמדה על הסטנדרטים הגבוהים ביותר של היגיינה וטיפול רפואי, ולעיתים קרובות מימנה ציוד חדיש מכיסה הפרטי. חצרות האורוות, שבדרך כלל הדהדו בקולות הסוסים, הפכו למקום של החלמה ושיקום. כיום, מבנים פונקציונליים אלו מזכירים לנו את הלוגיסטיקה העצומה הנדרשת לניהול אחוזה של 5,000 דונם. עבודת הלבנים כאן פשוטה יותר מאשר בטירה המרכזית, מה שמדגיש את האופי המעשי של המבנים. שימו לב לדלתות העץ הגדולות ולחלונות הקטנים של המגורים העליונים שבהם התגורר הצוות בעבר. מבנים אלו שרדו את המעבר מעידן כרכרות הסוסים לעידן הממונע של תחילת המאה ה-20.

Lewis Clarke · CC BY-SA 2.0

Thomas Gainsborough · 1780s · oil paint

הנרי הרברט, הרוזן הראשון מקרנארבון, היה דמות מרכזית בהיסטוריה של אחוזה זו. במהלך חייו, עלתה המשפחה משמעותית במעמדה החברתי והפוליטי. כאשר קיבל לידיו את האחוזה, המגורים העיקריים היו אחוזה מוקדמת מהמאה ה-17. עם זאת, ככל שהרברטים צברו השפעה בממשל הבריטי ובחצר המלוכה, הם נזקקו לבית שישקף את מעמדם החדש. דיוקן זה מציג אותו בתפקידו הרשמי, מגלם את כבודו של אדם שנע בחוגים הגבוהים ביותר של לונדון במאה ה-18. תחת הנהגתו החל המעבר ממשפחת אצולה מקומית למשפחה בעלת חשיבות בינלאומית. הקריירה הפוליטית שלו וקשריו סייעו להבטיח את תואר הרוזנות, תואר שעבר בירושה לאורך דורות. הציור משקף את האופנה והאצילות של התקופה הג'ורג'יאנית, תקופה של התרחבות משמעותית עבור האימפריה הבריטית והאצולה בעלת הקרקעות. שינוי זה במעמד הוביל בסופו של דבר את צאצאיו להזמין את פרויקטי הבנייה האדירים שהובילו לארמון הנוכחי. הרוזן מתואר עם סמלים ללמדנותו וסמכותו, כמו המסמכים שעל השולחן לצידו. מורשתו נמצאת לא רק בשם המשפחה, אלא בנוף עצמו של השטחים שסייע לעצב.

Thomas Gainsborough · Public domain

פרטים קטנים חושפים לעיתים קרובות את המידע הרב ביותר על אופיו של בית. על דלת כבדה זו, ניתן לראות ידית ברזל שחורה ומרשימה המעוצבת כראש זאב האוחז עצם בפיו. הזאב הוא סמל הרלדי חוזר של משפחת קרנארבון, המופיע על סמלים ופרטים אדריכליים ברחבי פנים וחוץ הטירה. פריט זה הוא דוגמה מצוינת לאומנות האיכותית שהושקעה בכל פינה בבניין במהלך השיפוצים במאה ה-19. בעוד שעבודות האבן המסיביות הושלמו עד שנת 1849, אביזרי הפנים והפרזול המורכבים היו חלק מתהליך שיפור מתמשך שנמשך עשורים. אומנים הובאו כדי ליצור פריטים בהתאמה אישית שחיזקו את זהות המשפחה, והבטיחו שאפילו ידית דלת פשוטה תישא משקל היסטורי. המתכת הכהה עומדת בניגוד חד לעץ הדלת, והשחיקה על העצם מרמזת שדורות רבים של מבקרים השתמשו בה כדי להכריז על בואם. מאפיינים כאלה נועדו להעניק לטירה הוויקטוריאנית ה'חדשה' תחושה של מורשת עתיקה. אלמנטים קטנים אלו מברזל ומפליז היו מלוטשים מדי יום על ידי צוות גדול של משרתים כדי לשמור על המראה המרשים הנדרש מבית אחוזה בעל מעמד גבוה. שיני הזאב ופרוותו מתוארים בפירוט ריאליסטי להפליא.

Lewis Clarke · CC BY-SA 2.0

מגדל השעון והצריחים הסובבים אותו מגדירים את קו הרקיע של הטירה. בעוד שהם מהווים ניצחון של האדריכלות של צ'ארלס בארי, הם גם מאכלסים היסטוריה המשתרעת הרבה מעבר לאזור הכפרי של אנגליה. זה היה ביתו של הרוזן החמישי מקרנארבון, אדם בעל תשוקה עמוקה ומתמשכת לאגיפטולוגיה. בריאותו דרשה ממנו לבלות את החורפים באקלים חם יותר, מה שהוביל אותו למצרים ולשותפות פורייה עם הארכיאולוג הווארד קרטר. יחד, הם בילו שנים בחפירות בעמק המלכים. מאמציהם הגיעו לשיאם בשנת 1922 עם התגלית ששינתה את העולם של קבר תות ענח' אמון. הרוזן החמישי נכח כאשר החותם נשבר לראשונה, ונכנס לקבר כדי למצוא אוצרות שהיו חבויים במשך אלפי שנים. כיום, קשר זה נשמר במרתפי הטירה, המאכלסים תערוכה ייעודית של עתיקות מצריות והעתקים מהממצאים. צריחי הטירה, המשקיפים על הנוף השקט של המפשייר, סיפקו פעם מקלט שליו לרוזן בזמן שתכנן את משלחותיו. שילוב זה של מורשת אנגלית מסורתית עם מסתורי מצרים העתיקה הוא פרק ייחודי בסיפורה של הייקליר. המגדלים הגבוהים עומדים כתזכורת לרוח ההרפתקנית שפעם חיה באולמות אלו, מושיטים יד אל השמיים באותה שאפתנות שהובילה את הרוזן לחולות מצרים.

Mike Searle · CC BY-SA 2.0

בעוד שרוב מה שאתם רואים היום מתוארך למאה ה-19, חלק ספציפי זה של חומת לבנים וצור שייך לפרק עתיק הרבה יותר של האחוזה. חומרים אלו הם חלק מהחלק הפיזי העתיק ביותר של השטח, הידוע כגן הנזירים. ההיסטוריה של אתר זה מגיעה עד שנת 749 לספירה, כאשר האדמה הוענקה לבישופים של וינצ'סטר. במשך מאות שנים, זה לא היה אתר לארמון מפואר, אלא מרכז דתי ומנהלי עבור הכנסייה. הנזירים שעבדו באדמה זו השתמשו בה לצורכי קיום והתבוננות שקטה. השילוב של צור מקומי ולבנים אדומות הוא סגנון בנייה מסורתי לאזור, שנבחר בשל עמידותו ושפע חומרי הגלם באדמת המפשייר. חומות אלו ראו את עלייתם ונפילתם של מבנים מימי הביניים הרבה לפני שהטירה הנוכחית הייתה אפילו רעיון. עם הזמן, הגן עבר ממקור מעשי למזון ועשבי תיבול לחלל דקורטיבי, אך חומות היסוד נותרו כגשר לעבר ימי הביניים. המרקם הלא אחיד של הצור והטחב הגדל בסדקים מספקים ניגוד חד לאבן החלקה והחתוכה במכונה של הטירה הראשית. גבול זה מסמן את המעבר לחלל המוקדש לשלווה ולהמשכיות היסטורית.

Peter Jeffery · CC BY-SA 2.0

כניסה לגן הנזירים מובילה אתכם לקשתות הטופיארי המטופחות בקפידה של עצי הטקסוס. מבנים חיים אלו הם חלק ממסורת ארוכה של עיצוב גנים אנגלי, שבה צמחי ירועד מעוצבים לצורות אדריכליות. הליכה דרך מנהרות עלים כהות אלו יוצרת תחושה של התבודדות ופרטיות, המגנה על המבקר מהנופים הפתוחים של הפארק שמסביב. אזור זה תוכנן כמקום להתבוננות שקטה, המציע ניגוד חד לחזית המפוארת והציבורית של הטירה. עצי הטקסוס נבחרו בשל אורך חייהם ויכולתם לעמוד בגיזום כבד, מה שמאפשר להם לשמור על צורות מדויקות אלו במשך עשורים. בתוך הגן, האווירה שקטה, כאשר העלווה העבה משתיקה את הצלילים משאר חלקי האחוזה. זה היה המקלט הפרטי של המשפחה, מקום לשיחות אינטימיות וטיולים בודדים. הקשתות ממסגרות מראות של תצוגות פרחים קטנות ופינות נסתרות של הגן, ומדריכות אתכם לאט דרך הנוף. בעוד שהטירה היא אנדרטה למעמד והיסטוריה, קשתות הטקסוס מייצגות את הצד הרך והאישי יותר של חיי האחוזה. הירוק העמוק של הטקסוס נשאר קבוע לאורך כל עונות השנה, ומספק מבנה קבוע לגן גם בעיצומו של החורף. השביל מתחת לקשתות שחוק וחלק משנים של צעדים.

pam fray · CC BY-SA 2.0