Languages
15Chatsworth House دليل صوتي
تشاتسوورث هاوس هو منزل ريفي إنجليزي فخم يقع في ديربيشاير، ويعمل كمقر لدوق ديفونشاير. يشتهر بمجموعاته الفنية الواسعة، وتصميماته الداخلية الفاخرة، وحدائقه الطبيعية الشاسعة.
معلومات سريعة
24
محطة مروية
15
اللغات
100%
بدون إنترنت
📍 Derbyshire Dales, United Kingdom
عن الجولة
تشاتسوورث هاوس هو منزل ريفي إنجليزي فخم يقع في ديربيشاير، ويعمل كمقر لدوق ديفونشاير. يشتهر بمجموعاته الفنية الواسعة، وتصميماته الداخلية الفاخرة، وحدائقه الطبيعية الشاسعة.
حمّل التطبيق المجاني
عن الجولة
The Painted Hall
المدخل الشمالي
يعمل المدخل الشمالي كحلقة وصل معمارية رائعة بين الحديقة والعالم الداخلي للمنزل. على عكس الهيكل الرئيسي، تمت إضافة مبنى البوابة هذا في القرن التاسع عشر من قبل دوق ديفونشاير السادس. كان هدفه توفير نقطة وصول أكثر رسمية ووقاراً لضيوفه، مما يعكس المعايير الاجتماعية للعصر الفيكتوري. عند النظر إلى المدخل، يمكنك رؤية تحول معماري واضح. فبينما يتميز المنزل الرئيسي الذي يعود للقرن السابع عشر بخطوطه الباروكية الأنيقة ونوافذه الكلاسيكية المفتوحة، تتمتع هذه الإضافة اللاحقة بطابع يشبه الحصن. كان الهدف من مظهره الثقيل والدفاعي هو استحضار شعور بالتاريخ والخلود، واستقبال الضيوف بعرض لمكانة العائلة. أعاد هذا المدخل تعريف كيفية تجربة الناس للحظاتهم الأولى في تشاتسوورث، مبتعداً عن الاستقبالات الأكثر تواضعاً في القرون السابقة نحو نقطة استقبال مصممة بعناية فائقة. لا يزال مبنى البوابة جزءاً وظيفياً من العقار اليوم، حيث يعمل كعتبة أساسية لأولئك الذين يدخلون الجناح الشمالي والمناطق الخاصة بالمنزل.
The Chapel
الكنيسة
تعد الكنيسة ناجياً نادراً داخل تشاتسوورث، حيث بقيت تماماً كما صُممت وأُنجزت في أواخر القرن السابع عشر. على عكس العديد من الغرف الأخرى التي تم تحديثها من قبل الأجيال اللاحقة، تحتفظ هذه المساحة بطابعها الأصلي وسلامتها المعمارية. في مقدمة الغرفة، يوفر المذبح الرخامي نقطة محورية، يحيط به تمثال مذهب للقديس بارثولوميو. هذا التمثال هو نسخة دقيقة لعمل أصلي للنحات الشهير غابرييل سيبر. تحيط بالغرفة منحوتات خشبية مفصلة بشكل لا يصدق لصموئيل واتسون. تتميز هذه المنحوتات بزخارف نباتية رقيقة، وشرائط، ورموز شعارات النبالة، وكلها منفذة بدقة تجعلها تبدو طبيعية تقريباً. يخلق الجمع بين المذبح الحجري الثقيل والأعمال الخشبية الخفيفة والمعقدة تبايناً نموذجياً لأفضل التصميمات الداخلية الباروكية الإنجليزية. أراد الدوق الأول أن تكون هذه الغرفة عرضاً لأرقى الحرفية المتاحة في تسعينيات القرن السابع عشر، ولأنها حوفظ عليها بعناية فائقة، فإنها تظل واحدة من أكثر التصميمات الداخلية الأصلية من أواخر عهد ستيوارت في إنجلترا. لاحظ الطريقة التي يتفاعل بها الضوء الطبيعي مع الأسطح المذهبة، وهي تفصيلة تهدف إلى تعزيز الأجواء الروحية خلال خدمات الصباح.
The State Apartments
سقف الغرفة الكبرى
بالنظر إلى الأعلى في الغرفة الكبرى، تستقبلك لوحة السقف الضخمة لأنطونيو فيريو بعنوان 'عودة العصر الذهبي'. هذا العمل النابض بالحياة مليء بالشخصيات الأسطورية والرموز الرمزية التي تمثل السلام والازدهار وازدهار الفنون. تم بناء الغرفة نفسها كجزء من جناح كبير من الشقق الملكية المصممة خصيصاً لاستضافة الملك ويليام الثالث والملكة ماري الثانية. خلال أواخر القرن السابع عشر، كانت العائلات الأرستقراطية تبني هذه الأجنحة الفاخرة بشكل متكرر على أمل تلقي زيارة ملكية، والتي كانت العلامة النهائية للرضا الاجتماعي والسياسي. ومع ذلك، في هذه الحالة، لم يقم الزوجان الملكيان بزيارة تشاتسوورث أبداً. على الرغم من خلو الأسرة الملكية، يظل السقف علامة دائمة على طموح الدوق الأول. استخدم فيريو، الذي كان أحد أشهر الرسامين الزخرفيين في عصره، لوحة من الألوان الزرقاء والذهبية الغنية لخلق إحساس واسع بالعمق. تبدو الشخصيات وكأنها تطفو في سماء لا حدود لها، مما يعزز فكرة عصر جديد ومستنير تحت التاج. إنها واحدة من أهم الأمثلة على الرسم الزخرفي على الطراز الفرنسي الموجود في مسكن إنجليزي خاص.
باب الكمان
يضم باب 'غرفة الموسيقى الرسمية' واحدة من أشهر الخدع البصرية في أي منزل ريفي إنجليزي. تُعرف هذه اللوحة باسم 'trompe l’oeil' أو 'خداع العين'، وقد رسمها الفنان يان فان دير فارت، وهي تصور كماناً معلقاً بمقبض فضي. مستوى التفاصيل دقيق للغاية، بدءاً من حبيبات خشب الآلة وصولاً إلى الظلال التي يُفترض أنها تلقيها على ألواح الباب، لدرجة أن الكثيرين يعتقدون في البداية أنهم ينظرون إلى جسم ثلاثي الأبعاد. كان هذا النوع من الرسم الخداعي شكلاً شائعاً من أشكال الفكاهة في القرن الثامن عشر، وقد صُمم لمفاجأة وإسعاد الضيوف أثناء تجولهم في الغرف الرسمية للمنزل. إنه بمثابة تذكير بأن هذه المساحات الفخمة كانت مخصصة للترفيه واللعب بقدر ما كانت مخصصة للعرض الرسمي. كان فان دير فارت متخصصاً في هذه التقنية، وأصبح عمله هنا جزءاً محبوباً من تجربة تشاتسوورث. وعلى الرغم من معرفتك بأنه سطح ثنائي الأبعاد، إلا أن المنظور يظل مقنعاً من زوايا متعددة، مما يبرهن على المستوى العالي من المهارة التقنية المطلوبة لتنفيذ مثل هذا الخداع البصري المتطور.
The Great Dining Room
غرفة الطعام الكبرى
تمثل غرفة الطعام الكبرى ذروة الضيافة والعرض الاجتماعي في القرن التاسع عشر. أعيد تصميم هذه المساحة من قبل دوق ديفونشاير السادس خصيصاً لاستيعاب حفلات العشاء الكبرى التي كانت جزءاً أساسياً من حياة الطبقة الأرستقراطية. خلال العصر الفيكتوري، كان العشاء في تشاتسوورث حدثاً اجتماعياً رئيسياً، تحكمه قواعد إتيكيت صارمة وثروة هائلة. ولإبهار ضيوفه، ملأ الدوق الغرفة بقطع فضية ضخمة وإعدادات مائدة معقدة، لا يزال بعضها معروضاً حتى اليوم. الجدران معلقة بصور لعائلة كافينديش، مما يوفر شعوراً بالاستمرارية التاريخية والهيبة لمن يتناولون الطعام على المائدة. سمح حجم الغرفة بجلوس عشرات الضيوف في وقت واحد، حيث كان يخدمهم جيش صغير من الموظفين الذين يتنقلون عبر المنزل عبر شبكة مخصصة من الممرات. كان الهدف من ديكور الغرفة خلق جو من الديمومة والقوة، مما يعكس التوقعات الاجتماعية في ذلك الوقت. وحتى اليوم، تنقل المساحة الموارد المذهلة التي كانت مطلوبة للحفاظ على هذا المستوى العالي من الترفيه الرسمي، مما يقدم لمحة عن نمط حياة واحدة من أكثر العائلات نفوذاً في بريطانيا خلال ذروة ازدهارها.
The Sculpture Gallery
معرض المنحوتات
كان معرض المنحوتات مشروعاً معمارياً رئيسياً كلف به الدوق السادس لتوفير منزل مخصص لمجموعته الواسعة من الفن الكلاسيكي الجديد. اكتمل المعرض في عام 1834، وهو عبارة عن مساحة طويلة مضاءة من الأعلى صُممت لعرض الأعمال ثلاثية الأبعاد في أفضل ضوء طبيعي ممكن. كان الدوق مسافراً شغوفاً وجامعاً متحمساً، خاصة للأعمال القادمة من إيطاليا. ألهمت رحلاته المتكررة إلى روما الجمالية الكلاسيكية لهذه الغرفة، التي تتميز بأسقف عالية وخطوط معمارية نظيفة لا تشتت الانتباه عن الفن نفسه. يضم المعرض روائع لبعض أشهر النحاتين في أوائل القرن التاسع عشر. من خلال بناء هذه المساحة المخصصة، كان الدوق يتبع تقليد الجولات الكبرى حيث كان الأرستقراطيون البريطانيون يجلبون الكنوز الكلاسيكية لعرضها في عقاراتهم الريفية. ومع ذلك، فإن حجم وجودة هذه المجموعة جعلها من بين الأفضل في العالم. كان نظام الإضاءة العلوية مبتكراً للغاية في وقته، مما ضمن إمكانية تقدير القوام والتفاصيل الدقيقة للمنحوتات الحجرية طوال اليوم. ولا يزال واحداً من أهم معارض المنحوتات الخاصة وأكثرها حفظاً في أوروبا.
العذراء المحجبة
غالباً ما تكون 'العذراء المحجبة' هي القطعة المفضلة لزوار معرض المنحوتات بسبب واقعيتها المذهلة. نحت رافاييل مونتي هذا التمثال الذي يمثل كاهنة للإلهة الرومانية فيستا. تكمن المعجزة الحقيقية لهذا العمل في المهارة التقنية المطلوبة لنحت ما يبدو كأنه حجاب شفاف من كتلة صلبة من الحجر. لتحقيق هذا الوهم، استخدم مونتي نوعاً خاصاً من الرخام يحتوي على طبقتين متميزتين: واحدة شبه شفافة والأخرى أكثر تعتيماً. ومن خلال نحت الطبقة العليا بعناية وترك غطاء رقيق ومشكل فوق الوجه والجسم، خلق تأثير القماش الرقيق الملتصق بملامح الشخصية. والنتيجة هي مظهر شبحي يبدو وكأنه يتحدى طبيعة المادة. كانت هذه التقنية تخصصاً للنحاتين الإيطاليين في القرن التاسع عشر، وكان يطلبها الجامعون بشدة نظراً لبراعتها الفائقة. عندما تنظر عن كثب، يمكنك رؤية ملامح وجه المرأة من خلال 'القماش'، وهي تفصيلة تتطلب دقة هائلة وفهماً عميقاً لكيفية تفاعل الضوء مع الحجر. تظل هذه القطعة قمة في براعة الحرفية في القرن التاسع عشر.
The South Front and Seahorse Fountain
الواجهة الجنوبية
توفر الواجهة الجنوبية ما يعتبره الكثيرون الإطلالة المميزة لمنزل تشاتسوورث. عند النظر إلى الواجهة، يمكنك رؤية شعار العائلة 'Cavendo Tutus'، والذي يُترجم إلى 'آمن من خلال الحذر'، منقوشاً بوضوح في الحجر. يجسد هذا الجانب من المنزل تماماً التناسب المتوازن والمتماثل للطراز الباروكي. بين عامي 2011 و2012، كانت هذه الواجهة بأكملها محور مشروع ترميم ضخم بلغت تكلفته حوالي 14 مليون جنيه إسترليني. تضمن المشروع تنظيف وإصلاح الأعمال الحجرية ذات اللون العسلي، التي كانت قد تعرضت للعوامل الجوية وأصبحت داكنة على مر القرون. عمل بناؤون خبراء لاستبدال الأجزاء التالفة وتنظيف السطح بعناية باستخدام تقنيات متخصصة لتجنب إتلاف المادة التاريخية. والنتيجة هي واجهة تبدو كما كانت عندما اكتملت لأول مرة في أوائل القرن الثامن عشر، مع عودة الدفء الطبيعي للحجر للظهور من جديد. يطل هذا الجانب من المنزل على بركة القناة الشهيرة ونافورة الإمبراطور، مما يجعله نقطة مركزية لفهم العلاقة بين الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية المحيطة. يضمن الترميم الدقيق بقاء النقوش المعقدة والخطوط النظيفة للواجهة الجنوبية محفوظة للأجيال القادمة.
The Cascade
منزل الشلال
صمم المهندس المعماري توماس آرتشر هذا المبنى الصغير في عام 1702، وهو أكثر بكثير من مجرد معبد مزخرف. إذ يعمل كخزان رئيسي، وهو قطعة حيوية من الهندسة لنظام المياه في الحديقة. يتم ضخ المياه إلى سقف الهيكل، حيث تبدأ رحلة هبوطها من المبنى نفسه على شكل سلسلة من النوافير والتدفقات المائية. تمثل هذه العروض بداية رحلة المياه أسفل الدرج الطويل الذي يشكل 'الشلال'. يمزج تصميم آرتشر بين الجمال المعماري والمنفعة الهيدروليكية، مما يضمن تدفقاً ثابتاً ومثيراً. يتميز المبنى بتماثيل على سطحه وسلسلة من الفوهات التي تخلق ستارة من الماء. ومن هنا، يتم توجيه المياه عبر الدرج الحجري الذي ينحدر على التلة باتجاه المنزل. إنه حل متطور من القرن الثامن عشر لإدارة تغيرات الارتفاع في المناظر الطبيعية مع توفير مشهد بصري رائع. تساعد النقوش والتفاصيل المعمارية على الواجهة في إخفاء الغرض العملي للمبنى كمركز لتوزيع المياه.
الشلال
اكتمل بناء الشلال في تسعينيات القرن السابع عشر، وكان يُعتبر أعجوبة هيدروليكية في عصره. عندما تغادر المياه 'منزل الشلال' في الأعلى، تبدأ رحلة هبوط إيقاعية عبر أربع وعشرين درجة حجرية ضخمة. صُممت كل درجة من هذه الدرجات بشكل مختلف قليلاً عن قصد؛ ولم يكن ذلك للتنوع البصري فحسب، بل إن اختلاف الارتفاعات وتشكيلات الحجر يغير طريقة تكسر المياه وسقوطها، مما يخلق سيمفونية معقدة من أصوات الرذاذ والاندفاع أثناء سيرك بجانبه. يُنظر إليه على نطاق واسع كواحد من أرقى الميزات المائية في إنجلترا، مما يبرهن على طموح رؤية الدوق الأول لحدائقه. يخلق حجم المياه الهائل المتدفق أسفل هذه التلة المنظمة تأثيراً منعشاً في الصيف وخلفية صوتية مستمرة. وبعد أكثر من ثلاثمائة عام، لا يزال البناء الأصلي يتعامل مع التدفق القوي بدقة. إذا وقفت بالقرب من القاعدة، ستجد أن الصوت يختلف تماماً عن خرير المياه اللطيف في الأعلى. لقد تعرضت الحجارة نفسها لعوامل التعرية بفعل الرطوبة المستمرة لقرون، ومع ذلك فهي تحتفظ بالحواف الحادة اللازمة لالتقاط الضوء وخلق رغوة المياه البيضاء.
