Chatsworth Houseدليل صوتي

مرحباً بكم في تشاتسوورث هاوس، المكان الذي كان مقراً لدوق ديفونشاير لما يقرب من خمسة قرون. استحوذت عائلة كافنديش على هذه الأرض لأول مرة في عام 1549، لكن الهيكل الذي ترونه اليوم هو في الغالب نتيجة لمشروع إعادة بناء ضخم بدأ في أواخر القرن السابع عشر. في عام 1687، بدأ الإيرل الرابع في استبدال القصر الإليزابيثي الأصلي بهذا المنزل الباروكي الحالي. كانت عملية البناء واسعة النطاق، حيث استمرت لأكثر من عقدين قبل أن تكتمل أخيراً في عام 1708. بالنظر إلى الواجهة، من السهل أن تشعر بالذهول من الحجم الهائل للعقار. يغطي المنزل حوالي 81,000 قدم مربع ويحتوي على حوالي 300 غرفة. تسمح هذه المساحة الضخمة بإيواء واحدة من أهم المجموعات الفنية الخاصة في أوروبا، كما يعمل المنزل كمقر إقامة عائلي. يضفي الحجر ذو اللون العسلي والتناسبات الكلاسيكية للواجهة الغربية طابعاً من العظمة الموجودة في جميع أنحاء التصميم الداخلي، مما يمثل تحولاً كبيراً في الطموح المعماري الإنجليزي خلال الفترة الانتقالية من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر.

Photo: Aethonatic · CC0

يعمل المدخل الشمالي كحلقة وصل معمارية رائعة بين الحديقة والعالم الداخلي للمنزل. على عكس الهيكل الرئيسي، تمت إضافة مبنى البوابة هذا في القرن التاسع عشر من قبل دوق ديفونشاير السادس. كان هدفه توفير نقطة وصول أكثر رسمية ووقاراً لضيوفه، مما يعكس المعايير الاجتماعية للعصر الفيكتوري. عند النظر إلى المدخل، يمكنك رؤية تحول معماري واضح. فبينما يتميز المنزل الرئيسي الذي يعود للقرن السابع عشر بخطوطه الباروكية الأنيقة ونوافذه الكلاسيكية المفتوحة، تتمتع هذه الإضافة اللاحقة بطابع يشبه الحصن. كان الهدف من مظهره الثقيل والدفاعي هو استحضار شعور بالتاريخ والخلود، واستقبال الضيوف بعرض لمكانة العائلة. أعاد هذا المدخل تعريف كيفية تجربة الناس للحظاتهم الأولى في تشاتسوورث، مبتعداً عن الاستقبالات الأكثر تواضعاً في القرون السابقة نحو نقطة استقبال مصممة بعناية فائقة. لا يزال مبنى البوابة جزءاً وظيفياً من العقار اليوم، حيث يعمل كعتبة أساسية لأولئك الذين يدخلون الجناح الشمالي والمناطق الخاصة بالمنزل.

Photo: Aethonatic · CC0

دخولك إلى القاعة المرسومة ينقلك إلى واحدة من أكثر المساحات كثافة بصرية في المنزل. الجدران والأسقف مغطاة بجداريات واسعة للفنان لويس لاغير، والتي تصور مشاهد مهمة من حياة القائد الروماني يوليوس قيصر. لم تكن هذه اللوحات مجرد خيارات تزيينية؛ فقد كلف الدوق الأول برسمها في أواخر القرن السابع عشر كبيان سياسي جريء. من خلال تصوير انتصارات قيصر، كان الدوق يعلن علناً عن ولائه الراسخ للملك ويليام الثالث خلال فترة اضطرابات سياسية كبيرة في إنجلترا. بالنظر إلى السقف، يمكنك رؤية السرد يصل إلى ذروته حيث يتم تصوير قيصر وهو يُستقبل في السحاب، في مشهد تأليه روماني كلاسيكي. كان هذا الرفع من شأن القائد إشارة مجازية واضحة للحق الإلهي وسلطة الملك الحاكم. ساعد استخدام الألوان النابضة بالحياة والإضاءة الدرامية في هذه اللوحات على تحويل قاعة وظيفية إلى مسرح كبير للسلطة. كل شخصية وإيماءة في الجداريات كانت تهدف إلى تذكير الضيوف بالدور البارز لعائلة كافنديش في الحياة السياسية للأمة.

Photo: Daderot · Public domain

تعد الكنيسة ناجياً نادراً داخل تشاتسوورث، حيث بقيت تماماً كما صُممت وأُنجزت في أواخر القرن السابع عشر. على عكس العديد من الغرف الأخرى التي تم تحديثها من قبل الأجيال اللاحقة، تحتفظ هذه المساحة بطابعها الأصلي وسلامتها المعمارية. في مقدمة الغرفة، يوفر المذبح الرخامي نقطة محورية، يحيط به تمثال مذهب للقديس بارثولوميو. هذا التمثال هو نسخة دقيقة لعمل أصلي للنحات الشهير غابرييل سيبر. تحيط بالغرفة منحوتات خشبية مفصلة بشكل لا يصدق لصموئيل واتسون. تتميز هذه المنحوتات بزخارف نباتية رقيقة، وشرائط، ورموز شعارات النبالة، وكلها منفذة بدقة تجعلها تبدو طبيعية تقريباً. يخلق الجمع بين المذبح الحجري الثقيل والأعمال الخشبية الخفيفة والمعقدة تبايناً نموذجياً لأفضل التصميمات الداخلية الباروكية الإنجليزية. أراد الدوق الأول أن تكون هذه الغرفة عرضاً لأرقى الحرفية المتاحة في تسعينيات القرن السابع عشر، ولأنها حوفظ عليها بعناية فائقة، فإنها تظل واحدة من أكثر التصميمات الداخلية الأصلية من أواخر عهد ستيوارت في إنجلترا. لاحظ الطريقة التي يتفاعل بها الضوء الطبيعي مع الأسطح المذهبة، وهي تفصيلة تهدف إلى تعزيز الأجواء الروحية خلال خدمات الصباح.

Tom Parnell from Scottish Borders, Scotland · CC BY-SA 2.0

بالنظر إلى الأعلى في الغرفة الكبرى، تستقبلك لوحة السقف الضخمة لأنطونيو فيريو بعنوان 'عودة العصر الذهبي'. هذا العمل النابض بالحياة مليء بالشخصيات الأسطورية والرموز الرمزية التي تمثل السلام والازدهار وازدهار الفنون. تم بناء الغرفة نفسها كجزء من جناح كبير من الشقق الملكية المصممة خصيصاً لاستضافة الملك ويليام الثالث والملكة ماري الثانية. خلال أواخر القرن السابع عشر، كانت العائلات الأرستقراطية تبني هذه الأجنحة الفاخرة بشكل متكرر على أمل تلقي زيارة ملكية، والتي كانت العلامة النهائية للرضا الاجتماعي والسياسي. ومع ذلك، في هذه الحالة، لم يقم الزوجان الملكيان بزيارة تشاتسوورث أبداً. على الرغم من خلو الأسرة الملكية، يظل السقف علامة دائمة على طموح الدوق الأول. استخدم فيريو، الذي كان أحد أشهر الرسامين الزخرفيين في عصره، لوحة من الألوان الزرقاء والذهبية الغنية لخلق إحساس واسع بالعمق. تبدو الشخصيات وكأنها تطفو في سماء لا حدود لها، مما يعزز فكرة عصر جديد ومستنير تحت التاج. إنها واحدة من أهم الأمثلة على الرسم الزخرفي على الطراز الفرنسي الموجود في مسكن إنجليزي خاص.

Photo: Daderot · Public domain

يضم باب 'غرفة الموسيقى الرسمية' واحدة من أشهر الخدع البصرية في أي منزل ريفي إنجليزي. تُعرف هذه اللوحة باسم 'trompe l’oeil' أو 'خداع العين'، وقد رسمها الفنان يان فان دير فارت، وهي تصور كماناً معلقاً بمقبض فضي. مستوى التفاصيل دقيق للغاية، بدءاً من حبيبات خشب الآلة وصولاً إلى الظلال التي يُفترض أنها تلقيها على ألواح الباب، لدرجة أن الكثيرين يعتقدون في البداية أنهم ينظرون إلى جسم ثلاثي الأبعاد. كان هذا النوع من الرسم الخداعي شكلاً شائعاً من أشكال الفكاهة في القرن الثامن عشر، وقد صُمم لمفاجأة وإسعاد الضيوف أثناء تجولهم في الغرف الرسمية للمنزل. إنه بمثابة تذكير بأن هذه المساحات الفخمة كانت مخصصة للترفيه واللعب بقدر ما كانت مخصصة للعرض الرسمي. كان فان دير فارت متخصصاً في هذه التقنية، وأصبح عمله هنا جزءاً محبوباً من تجربة تشاتسوورث. وعلى الرغم من معرفتك بأنه سطح ثنائي الأبعاد، إلا أن المنظور يظل مقنعاً من زوايا متعددة، مما يبرهن على المستوى العالي من المهارة التقنية المطلوبة لتنفيذ مثل هذا الخداع البصري المتطور.

Photo: Daderot · Public domain

تُعتبر المكتبة في تشاتسوورث القلب الفكري للعقار، حيث تحتوي على مجموعة تضم أكثر من 30 ألف مجلد. وعلى الرغم من وجود مكتبة هنا منذ بناء المنزل لأول مرة، إلا أن الغرفة كما تراها اليوم هي في الغالب من عمل الدوق السادس. لقد حول المساحة إلى مظهرها الفخم الحالي، مع التركيز على خلق جو يتسم بالفخامة والراحة لساعات طويلة من الدراسة. الجدران مبطنة من الأرض إلى السقف بأرفف خشبية داكنة مضاءة بالمصابيح، والتي تحتوي على قرون من المعرفة المتراكمة بدءاً من المخطوطات القروسطية النادرة وصولاً إلى المجلات العلمية في القرن التاسع عشر. تتميز الغرفة بوهج دافئ وجذاب يأتي من مزيج الخشب الغني، وأغلفة الكتب الملونة، والإضاءة الناعمة. كان المقصود من هذا المكان أن يكون مساحة معيشة بدلاً من مجرد معرض رسمي. تحتوي الأرفف أيضاً على أبواب مخفية، مغطاة بأغلفة كتب مزيفة، مما سمح للخدم بالتنقل بتكتم عبر الغرفة دون إزعاج الدوق أو ضيوفه. وباعتبارها واحدة من أكبر المكتبات الخاصة في بريطانيا، تظل المجموعة مورداً نشطاً للباحثين وشهادة على التزام العائلة طويل الأمد بالتعليم والفنون.

Photo: Daderot · Public domain

Thomas Gainsborough · 1780s · canvas, oil paint

تُظهر هذه اللوحة التي رسمها توماس غينزبورو جورجيانا كافينديش، دوقة ديفونشاير الخامسة، التي كانت بلا شك أشهر سيدة مجتمع في أواخر القرن الثامن عشر. كانت جورجيانا امرأة ذات نفوذ هائل، اشتهرت ليس فقط بجمالها بل أيضاً بذكائها الحاد ونشاطها السياسي. كانت من أبرز الداعمين لحزب الأحرار (Whig) وصديقة مقربة للعديد من أقوى الشخصيات في عصرها. تلتقط لوحة غينزبورو ذروة أسلوبها المميز، وأبرزها ارتداؤها لواحدة من القبعات الكبيرة الشهيرة التي جعلتها عنصراً أساسياً في أزياء ذلك العصر. كانت هذه القبعات كبيرة ومعقدة لدرجة أنها ظهرت بشكل متكرر في الرسوم الكاريكاتورية الساخرة في ذلك الوقت. بعيداً عن خياراتها في الأزياء، كانت جورجيانا شخصية محورية في الدوائر الفكرية والاجتماعية في لندن وديربيشاير. عاشت حياة مليئة بالدراما والافتتان العام، وغالباً ما كانت تتصدر عناوين الصحف بسبب ديون القمار وعلاقاتها الشخصية المعقدة. تظل هذه اللوحة واحدة من أكثر صور الدوقة شهرة، حيث تجسد الأناقة والكاريزما والتمرد الطفيف الذي حدد شخصيتها العامة خلال فترة شهدت تغيرات ثقافية كبيرة في بريطانيا.

Thomas Gainsborough · Public domain

تمثل غرفة الطعام الكبرى ذروة الضيافة والعرض الاجتماعي في القرن التاسع عشر. أعيد تصميم هذه المساحة من قبل دوق ديفونشاير السادس خصيصاً لاستيعاب حفلات العشاء الكبرى التي كانت جزءاً أساسياً من حياة الطبقة الأرستقراطية. خلال العصر الفيكتوري، كان العشاء في تشاتسوورث حدثاً اجتماعياً رئيسياً، تحكمه قواعد إتيكيت صارمة وثروة هائلة. ولإبهار ضيوفه، ملأ الدوق الغرفة بقطع فضية ضخمة وإعدادات مائدة معقدة، لا يزال بعضها معروضاً حتى اليوم. الجدران معلقة بصور لعائلة كافينديش، مما يوفر شعوراً بالاستمرارية التاريخية والهيبة لمن يتناولون الطعام على المائدة. سمح حجم الغرفة بجلوس عشرات الضيوف في وقت واحد، حيث كان يخدمهم جيش صغير من الموظفين الذين يتنقلون عبر المنزل عبر شبكة مخصصة من الممرات. كان الهدف من ديكور الغرفة خلق جو من الديمومة والقوة، مما يعكس التوقعات الاجتماعية في ذلك الوقت. وحتى اليوم، تنقل المساحة الموارد المذهلة التي كانت مطلوبة للحفاظ على هذا المستوى العالي من الترفيه الرسمي، مما يقدم لمحة عن نمط حياة واحدة من أكثر العائلات نفوذاً في بريطانيا خلال ذروة ازدهارها.

Flavio Ferrari · CC BY-SA 2.0

كان معرض المنحوتات مشروعاً معمارياً رئيسياً كلف به الدوق السادس لتوفير منزل مخصص لمجموعته الواسعة من الفن الكلاسيكي الجديد. اكتمل المعرض في عام 1834، وهو عبارة عن مساحة طويلة مضاءة من الأعلى صُممت لعرض الأعمال ثلاثية الأبعاد في أفضل ضوء طبيعي ممكن. كان الدوق مسافراً شغوفاً وجامعاً متحمساً، خاصة للأعمال القادمة من إيطاليا. ألهمت رحلاته المتكررة إلى روما الجمالية الكلاسيكية لهذه الغرفة، التي تتميز بأسقف عالية وخطوط معمارية نظيفة لا تشتت الانتباه عن الفن نفسه. يضم المعرض روائع لبعض أشهر النحاتين في أوائل القرن التاسع عشر. من خلال بناء هذه المساحة المخصصة، كان الدوق يتبع تقليد الجولات الكبرى حيث كان الأرستقراطيون البريطانيون يجلبون الكنوز الكلاسيكية لعرضها في عقاراتهم الريفية. ومع ذلك، فإن حجم وجودة هذه المجموعة جعلها من بين الأفضل في العالم. كان نظام الإضاءة العلوية مبتكراً للغاية في وقته، مما ضمن إمكانية تقدير القوام والتفاصيل الدقيقة للمنحوتات الحجرية طوال اليوم. ولا يزال واحداً من أهم معارض المنحوتات الخاصة وأكثرها حفظاً في أوروبا.

Photo: Daderot · Public domain