Chatsworth Houseמדריך שמע

ברוכים הבאים לצ'אטסוורת' האוס, מקום ששימש כמשכנם של דוכסי דבונשייר במשך כמעט חמש מאות שנים. משפחת קוונדיש רכשה את האחוזה לראשונה בשנת 1549, אך המבנה שאתם רואים כיום הוא ברובו תוצאה של פרויקט בנייה מסיבי שהחל בסוף המאה ה-17. בשנת 1687, הרוזן הרביעי החל להחליף את אחוזת אליזבתן המקורית בבית הבארוק הנוכחי. תהליך הבנייה היה נרחב ונמשך למעלה משני עשורים עד שהושלם סופית בשנת 1708. כשמביטים בחזית, קל להתרשם מהקנה מידה העצום של האחוזה. הבית משתרע על פני כ-81,000 רגל רבוע ומכיל כ-300 חדרים. שטח עצום זה מאפשר לו לאכלס את אחד מאוספי האמנות הפרטיים החשובים באירופה ולשמש כבית מגורים משפחתי פעיל. האבן בצבע דבש והפרופורציות הקלאסיות של החזית המערבית קובעות את הטון להדר שנמצא בכל רחבי הפנים, ומייצגות שינוי משמעותי בשאיפות האדריכליות באנגליה במהלך המעבר מהמאה ה-17 למאה ה-18.

Photo: Aethonatic · CC0

הכניסה הצפונית משמשת כמעבר אדריכלי מפואר בין שטחי הפארק לבין העולם הפנימי של הבית. בניגוד למבנה הראשי, בית שער זה נוסף במאה ה-19 על ידי הדוכס השישי של דבונשייר. מטרתו הייתה לספק נקודת הגעה רשמית ומכובדת יותר עבור אורחיו, המשקפת את הסטנדרטים החברתיים של התקופה הוויקטוריאנית. כשמביטים בכניסה, ניתן לראות שינוי אדריכלי מובהק. בעוד שהבית הראשי מהמאה ה-17 מתאפיין בקווים בארוקיים אלגנטיים ובחלונות קלאסיים פתוחים, לתוספת מאוחרת זו יש איכות דמוית מבצר. המראה הכבד וההגנתי שלה נועד לעורר תחושה של היסטוריה וקביעות, ולקבל את פני האורחים בהפגנת מעמדה של המשפחה. כניסה זו הגדירה מחדש את האופן שבו אנשים חוו את רגעיהם הראשונים בצ'אטסוורת', תוך מעבר מהגעות צנועות יותר של מאות שנים קודמות לעבר נקודת קבלת פנים מתוזמרת היטב. בית השער נותר חלק פונקציונלי מהאחוזה כיום, ומשמש כשער הכניסה הראשי עבור אלו הנכנסים לאגף הצפוני ולאזורים הפרטיים של הבית.

Photo: Aethonatic · CC0

כניסה לאולם המצויר מכניסה אתכם לאחד החללים העמוסים ביותר מבחינה ויזואלית בבית. הקירות והתקרות מכוסים בציורי קיר רחבי ידיים של לואי לגאר, המתארים סצנות משמעותיות מחייו של המנהיג הרומי יוליוס קיסר. ציורים אלו היו הרבה יותר מסתם בחירות דקורטיביות; הדוכס הראשון הזמין אותם בסוף המאה ה-17 כהצהרה פוליטית נועזת. על ידי המחשת ניצחונותיו של קיסר, הדוכס אותת בפומבי על נאמנותו הבלתי מעורערת למלך ויליאם השלישי בתקופה של תהפוכות פוליטיות משמעותיות באנגליה. כשמביטים בתקרה, ניתן לראות את הנרטיב מגיע לשיאו כאשר קיסר מתואר כמי שמתקבל אל העננים, אפותאוזה רומית קלאסית. האדרה זו של המנהיג הייתה הנהון מטפורי ברור לזכות האלוהית ולסמכותו של המונרך השולט. השימוש בצבעים עזים ובתאורה דרמטית בציורים אלו סייע להפוך אולם פונקציונלי לתיאטרון כוח מפואר. כל דמות ומחווה בציורי הקיר נועדו להזכיר לאורחים את תפקידה הבולט של משפחת קוונדיש בחיים הפוליטיים של האומה.

Photo: Daderot · Public domain

הקפלה היא שריד נדיר בתוך צ'אטסוורת', שנותר בדיוק כפי שתוכנן והושלם בסוף המאה ה-17. בניגוד לחדרים רבים אחרים שעברו מודרניזציה על ידי דורות מאוחרים יותר, חלל זה שומר על אופיו המקורי ועל שלמותו האדריכלית. בחזית החדר, מזבח השיש מספק נקודת מוקד, מלווה בפסל מוזהב של ברתולומאוס הקדוש. דמות זו היא העתק מדויק של עבודה מקורית של הפסל הנודע גבריאל סיבר. סביב החדר נמצאים גילופי העץ המפורטים להפליא של סמואל ווטסון. גילופים אלו כוללים מוטיבים פרחוניים עדינים, סרטים וסמלים הרלדיים, כולם מבוצעים בדיוק כזה שהם נראים כמעט אורגניים. השילוב של מזבח האבן הכבד ועבודת העץ הקלה והמורכבת יוצר ניגודיות האופיינית לחללי הפנים הבארוקיים האנגליים הטובים ביותר. הדוכס הראשון התכוון שחדר זה יהווה תצוגה של האומנות המשובחת ביותר שהייתה זמינה בשנות ה-90 של המאה ה-17, ומכיוון שהוא נשמר בקפידה כזו, הוא נותר אחד מחללי הפנים האותנטיים ביותר מתקופת סטיוארט המאוחרת באנגליה. שימו לב לאופן שבו האור הטבעי מקיים אינטראקציה עם המשטחים המוזהבים, פרט שנועד להעצים את האווירה הרוחנית במהלך תפילות הבוקר.

Tom Parnell from Scottish Borders, Scotland · CC BY-SA 2.0

כשמביטים למעלה בחדר הגדול, מקבל את פניכם ציור התקרה המסיבי של אנטוניו וריו שכותרתו 'שובו של תור הזהב'. עבודה תוססת זו מלאה בדמויות מיתולוגיות וסמלים אלגוריים המייצגים שלום, שגשוג ופריחת האמנויות. החדר עצמו נבנה כחלק מסוויטה מפוארת של דירות אירוח מלכותיות שתוכננו במיוחד כדי לארח את המלך ויליאם השלישי והמלכה מרי השנייה. במהלך סוף המאה ה-17, משפחות אריסטוקרטיות בנו לעיתים קרובות סוויטות מפוארות אלו בתקווה לקבל ביקור מלכותי, שהיה הסימן האולטימטיבי לחסד חברתי ופוליטי. עם זאת, במקרה זה, הזוג המלכותי מעולם לא שהה בפועל בצ'אטסוורת'. למרות הריקנות של המיטות המלכותיות, התקרה נותרה כסימן קבוע לשאיפתו של הדוכס הראשון. וריו, שהיה אחד מציירי העיטורים המפורסמים ביותר בתקופתו, השתמש בפלטה של כחולים וזהבים עשירים כדי ליצור תחושת עומק רחבת ידיים. הדמויות נראות כמרחפות בשמיים ללא גבולות, מה שמחזק את הרעיון של עידן חדש ונאור תחת הכתר. זוהי אחת הדוגמאות המשמעותיות ביותר לציור דקורטיבי בסגנון צרפתי שנמצא במגורים פרטיים באנגליה.

Photo: Daderot · Public domain

הדלת של 'חדר המוזיקה הממלכתי' מציגה את אחת הבדיחות החזותיות המפורסמות ביותר בכל בית אחוזה אנגלי. הציור, המכונה 'טרומפ לואי' (Trompe l'oeil) או 'הטעיית העין', נוצר על ידי יאן ואן דר וארט ומתאר כינור התלוי על ידית כסף. רמת הפירוט כה מדויקת, החל ממרקם העץ של הכלי ועד לצללים שהוא כביכול מטיל על לוחות הדלת, שאנשים רבים מאמינים בתחילה שהם מסתכלים על אובייקט תלת-ממדי. סוג זה של ציור אשליה היה צורה פופולרית של הומור במאה ה-18, שנועדה להפתיע ולשעשע אורחים בעת שעברו בחדרים הרשמיים של הבית. הוא משמש תזכורת לכך שחללים מפוארים אלו נועדו לעיתים קרובות לבידור ומשחק לא פחות מאשר לתצוגה רשמית. ואן דר וארט היה מומחה בטכניקה זו, ועבודתו כאן הפכה לחלק אהוב מחוויית צ'טסוורת'. למרות שאתם יודעים שמדובר במשטח דו-ממדי, הפרספקטיבה נותרת משכנעת מזוויות רבות, מה שמעיד על רמת המיומנות הטכנית הגבוהה הנדרשת כדי לבצע אשליה חזותית מתוחכמת שכזו.

Photo: Daderot · Public domain

הספרייה בצ'טסוורת' נחשבת לרוב ללב האינטלקטואלי של האחוזה, והיא מכילה אוסף של למעלה מ-30,000 כרכים. אף על פי שספרייה הייתה קיימת כאן מאז הקמת הבית, החדר כפי שהוא נראה כיום הוא ברובו פרי עבודתו של הדוכס ה-6. הוא הפך את החלל למראהו המפואר הנוכחי, תוך התמקדות ביצירת אווירה שהיא גם מרשימה וגם נוחה לשעות לימוד ארוכות. הקירות מצופים מהרצפה ועד התקרה במדפי עץ כהים מוארים במנורות, המכילים ידע שנצבר במשך מאות שנים, החל מכתבי יד ימי-ביניימיים נדירים ועד לכתבי עת מדעיים מהמאה ה-19. החדר מתאפיין בזוהר חמים ומזמין הנובע מהשילוב של עץ עשיר, כריכות ספרים צבעוניות ותאורה רכה. הכוונה הייתה ליצור חלל חי ופעיל ולא רק גלריה רשמית. המדפים מכילים גם דלתות נסתרות, המכוסות בכריכות ספרים מזויפות, שאפשרו למשרתים לנוע בדיסקרטיות בחדר מבלי להפריע לדוכס או לאורחיו. כאחת הספריות הפרטיות הגדולות בבריטניה, האוסף נותר משאב פעיל עבור חוקרים ועדות למחויבות ארוכת השנים של המשפחה לחינוך ולאמנות.

Photo: Daderot · Public domain

Thomas Gainsborough · 1780s · canvas, oil paint

דיוקן זה של תומאס גיינסבורו מציג את ג'ורג'יאנה קוונדיש, הדוכסית ה-5 של דבונשייר, שהייתה ללא ספק אשת החברה המפורסמת ביותר בסוף המאה ה-18. ג'ורג'יאנה הייתה אישה בעלת השפעה עצומה, הידועה לא רק ביופייה אלא גם במוחה החד ובפעילותה הפוליטית. היא הייתה פעילה מובילה במפלגת הוויגים וחברה קרובה של רבים מהדמויות החזקות ביותר בתקופתה. הציור של גיינסבורו לוכד אותה בשיא הסגנון המזוהה עמה, ובולט בו במיוחד אחד הכובעים הגדולים והמפורסמים שהפכה לפריט אופנה מרכזי באותה תקופה. כובעים אלו היו כה גדולים ומורכבים, עד שהופיעו לעיתים קרובות בקריקטורות סאטיריות של התקופה. מעבר לבחירותיה האופנתיות, ג'ורג'יאנה הייתה דמות מרכזית במעגלים האינטלקטואליים והחברתיים של לונדון ודרבישייר. היא חיה חיים מלאי דרמה ומרתקים עבור הציבור, ולעיתים קרובות הופיעה בכותרות בשל חובות ההימורים שלה ומערכות היחסים האישיות המורכבות שלה. ציור זה נותר אחת התמונות המזוהות ביותר של הדוכסית, המגלם את האלגנטיות, הכריזמה והמרדנות הקלה שאפיינו את דמותה הציבורית בתקופה של שינויים תרבותיים גדולים בבריטניה.

Thomas Gainsborough · Public domain

חדר האוכל הגדול מייצג את שיא האירוח והתצוגה החברתית של המאה ה-19. חלל זה עוצב מחדש על ידי הדוכס ה-6 של דבונשייר במיוחד כדי להכיל את מסיבות ארוחת הערב המפוארות שהיו חלק מרכזי בחיי האצולה. במהלך התקופה הוויקטוריאנית, ארוחת ערב בצ'טסוורת' הייתה אירוע חברתי מרכזי, שהתנהל לפי כללי נימוס קפדניים ועושר עצום. כדי להרשים את אורחיו, הדוכס מילא את החדר בכלי כסף מאסיביים ובסידורי שולחן מורכבים, שחלקם מוצגים עד היום. הקירות מעוטרים בדיוקנאות של משפחת קוונדיש, המספקים תחושה של המשכיות היסטורית ויוקרה עבור הסועדים בשולחן. גודלו של החדר אפשר להושיב עשרות אורחים בבת אחת, שזכו לשירות מצד צבא קטן של עובדים שנעו בבית דרך רשת מסדרונות ייעודית. העיצוב של החדר נועד ליצור אווירה של קביעות ועוצמה, המשקפת את הציפיות החברתיות של אותה תקופה. גם כיום, החלל משדר את המשאבים המדהימים שנדרשו כדי לתחזק רמה כה גבוהה של אירוח רשמי, ומציע הצצה לאורח החיים של אחת המשפחות המשפיעות ביותר בבריטניה בשיא שגשוגן.

Flavio Ferrari · CC BY-SA 2.0

גלריית הפסלים הייתה פרויקט אדריכלי מרכזי שהוזמן על ידי הדוכס ה-6 כדי לספק בית ייעודי לאוסף העצום שלו של אמנות ניאו-קלאסית. הגלריה, שהושלמה בשנת 1834, היא חלל ארוך המואר מלמעלה, שתוכנן להציג יצירות תלת-ממדיות באור הטבעי הטוב ביותר האפשרי. הדוכס היה מטייל נלהב ואספן נלהב, במיוחד של יצירות מאיטליה. מסעותיו התכופים לרומא העניקו השראה לאסתטיקה הקלאסית של חדר זה, הכולל תקרות גבוהות וקווים אדריכליים נקיים שאינם מסיחים את הדעת מהאמנות עצמה. הגלריה מאכלסת יצירות מופת של כמה מהפסלים המפורסמים ביותר של תחילת המאה ה-19. בבניית חלל ייעודי זה, הדוכס הלך בעקבות מסורת ה'טיולים הגדולים' (Grand Tours), שבהם אצילים בריטים היו מביאים אוצרות קלאסיים כדי להציגם באחוזות הכפריות שלהם. עם זאת, קנה המידה והאיכות של אוסף ספציפי זה הציבו אותו בין הטובים בעולם. מערכת התאורה העילית הייתה חדשנית מאוד לתקופתה, והבטיחה שניתן יהיה להעריך את המרקמים והפרטים העדינים של גילופי האבן לאורך כל היום. היא נותרה אחת מגלריות הפסלים הפרטיות המשמעותיות והשמורות ביותר באירופה.

Photo: Daderot · Public domain