Chatsworth HouseAudioprzewodnik

Witamy w Chatsworth House, miejscu, które od niemal pięciu stuleci służy jako siedziba książąt Devonshire. Rodzina Cavendish nabyła te ziemie w 1549 roku, jednak budowla, którą widzisz dzisiaj, jest w dużej mierze efektem ogromnego projektu przebudowy, rozpoczętego pod koniec XVII wieku. W 1687 roku czwarty hrabia rozpoczął zastępowanie pierwotnego elżbietańskiego dworu obecną barokową rezydencją. Proces budowy był zakrojony na szeroką skalę i trwał ponad dwie dekady, kończąc się ostatecznie w 1708 roku. Patrząc na fasadę, łatwo poczuć przytłoczenie ogromną skalą posiadłości. Dom zajmuje około 81 000 stóp kwadratowych i mieści około 300 pomieszczeń. Tak wielka powierzchnia pozwala na przechowywanie jednej z najważniejszych prywatnych kolekcji sztuki w Europie, przy jednoczesnym zachowaniu funkcji domu rodzinnego. Miodowy kolor kamienia i klasyczne proporcje Fasady Zachodniej nadają ton przepychowi, który odnajdziesz we wnętrzach, stanowiąc ważny punkt zwrotny w angielskich ambicjach architektonicznych na przełomie XVII i XVIII wieku.

Photo: Aethonatic · CC0

Północne Wejście stanowi wspaniałe przejście architektoniczne między parkiem a wewnętrznym światem rezydencji. W przeciwieństwie do głównej konstrukcji, ta brama została dodana w XIX wieku przez szóstego księcia Devonshire. Jego celem było zapewnienie bardziej formalnego i dostojnego punktu przyjazdu dla gości, co odzwierciedlało standardy społeczne epoki wiktoriańskiej. Spoglądając na wejście, można dostrzec wyraźną zmianę architektoniczną. Podczas gdy główny budynek z XVII wieku wyróżnia się eleganckimi barokowymi liniami i otwartymi klasycznymi oknami, ta późniejsza dobudówka posiada cechy bardziej przypominające twierdzę. Jej ciężki, obronny wygląd miał przywoływać poczucie historii i trwałości, witając gości manifestacją pozycji rodziny. To wejście zdefiniowało na nowo sposób, w jaki ludzie doświadczali pierwszych chwil w Chatsworth, odchodząc od skromniejszych powitań z poprzednich stuleci na rzecz wysoce zaaranżowanego punktu przyjęć. Brama pozostaje dziś funkcjonalną częścią posiadłości, pełniąc rolę głównego progu dla osób wchodzących do Skrzydła Północnego oraz prywatnych obszarów domu.

Photo: Aethonatic · CC0

Wejście do Sali Malowanej przenosi Cię do jednej z najbardziej wizualnie nasyconych przestrzeni w domu. Ściany i sufity pokryte są rozległymi malowidłami autorstwa Louisa Laguerre'a, które przedstawiają znaczące sceny z życia rzymskiego przywódcy Juliusza Cezara. Obrazy te były czymś znacznie więcej niż tylko wyborem dekoracyjnym; pierwszy książę zlecił ich wykonanie pod koniec XVII wieku jako śmiałą deklarację polityczną. Ilustrując triumfy Cezara, książę publicznie sygnalizował swoją niezachwianą lojalność wobec króla Wilhelma III w czasie znacznych zawirowań politycznych w Anglii. Spoglądając na sufit, możesz zobaczyć kulminację narracji, w której Cezar jest przedstawiony jako przyjmowany do nieba – to klasyczna rzymska apoteoza. To wywyższenie przywódcy było wyraźnym, metaforycznym ukłonem w stronę boskiego prawa i autorytetu panującego monarchy. Zastosowanie żywych kolorów i dramatycznego oświetlenia w tych malowidłach pomogło przekształcić funkcjonalną salę w wielki teatr władzy. Każda postać i gest na freskach służyły przypomnieniu gościom o wybitnej roli rodziny Cavendish w życiu politycznym narodu.

Photo: Daderot · Public domain

Kaplica jest rzadkim przykładem ocalałego wnętrza w Chatsworth, pozostając dokładnie taką, jaką zaprojektowano i wykończono pod koniec XVII wieku. W przeciwieństwie do wielu innych pomieszczeń, które były modernizowane przez późniejsze pokolenia, ta przestrzeń zachowała swój pierwotny charakter i integralność architektoniczną. Z przodu sali marmurowy ołtarz stanowi centralny punkt, flankowany przez pozłacaną figurę świętego Bartłomieja. Postać ta jest dokładną kopią oryginalnego dzieła znanego rzeźbiarza Gabriela Cibbera. Całe pomieszczenie otaczają niezwykle szczegółowe snycerskie prace Samuela Watsona. Rzeźby te przedstawiają delikatne motywy kwiatowe, wstęgi i symbole heraldyczne, wykonane z taką precyzją, że wydają się niemal organiczne. Połączenie ciężkiego kamiennego ołtarza z lekką, misterną stolarką tworzy kontrast typowy dla najlepszych angielskich wnętrz barokowych. Pierwszy książę pragnął, aby to pomieszczenie było wizytówką najlepszego rzemiosła dostępnego w latach 90. XVII wieku, a dzięki tak starannej konserwacji pozostaje ono jednym z najbardziej autentycznych wnętrz z czasów późnych Stuartów w Anglii. Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło współgra z pozłacanymi powierzchniami – to detal mający na celu wzmocnienie duchowej atmosfery podczas porannych nabożeństw.

Tom Parnell from Scottish Borders, Scotland · CC BY-SA 2.0

Spoglądając w górę w Wielkiej Komnacie, witasz ogromny plafon autorstwa Antonio Verrio zatytułowany 'Powrót Złotego Wieku'. To pełne życia dzieło wypełnione jest mitologicznymi postaciami i alegorycznymi symbolami reprezentującymi pokój, dobrobyt i rozkwit sztuki. Samo pomieszczenie zostało zbudowane jako część wielkiego ciągu Apartamentów Reprezentacyjnych, zaprojektowanych specjalnie w celu przyjęcia króla Wilhelma III i królowej Marii II. Pod koniec XVII wieku rodziny arystokratyczne często budowały te wystawne apartamenty w nadziei na królewską wizytę, która była ostatecznym znakiem przychylności społecznej i politycznej. Jednak w tym przypadku królewska para nigdy nie zatrzymała się w Chatsworth. Mimo pustych królewskich łoży, sufit pozostaje trwałym świadectwem ambicji pierwszego księcia. Verrio, jeden z najsłynniejszych malarzy dekoracyjnych swoich czasów, użył palety bogatych błękitów i złota, aby stworzyć wrażenie ogromnej głębi. Postacie zdają się unosić w bezkresnym niebie, wzmacniając ideę nowej, oświeconej ery pod rządami korony. Jest to jeden z najważniejszych przykładów malarstwa dekoracyjnego w stylu francuskim, jaki można znaleźć w prywatnej angielskiej rezydencji.

Photo: Daderot · Public domain

Drzwi do Sali Muzycznej (State Music Room) kryją jeden z najsłynniejszych żartów wizualnych w angielskich rezydencjach. Ten obraz Jana van der Vaarta, znany jako 'trompe l’oeil', czyli 'oszustwo dla oka', przedstawia skrzypce zawieszone na srebrnym kołku. Poziom detali jest tak precyzyjny – od usłojenia drewna instrumentu po cienie, które rzekomo rzuca na panele drzwi – że wiele osób początkowo wierzy, iż patrzy na trójwymiarowy obiekt. Ten rodzaj malarstwa iluzjonistycznego był popularną formą dowcipu w XVIII wieku, mającą zaskakiwać i zachwycać gości przechadzających się po reprezentacyjnych pokojach domu. Przypomina nam to, że te wspaniałe przestrzenie służyły równie często rozrywce i zabawie, co oficjalnym pokazom. Van der Vaart był specjalistą w tej technice, a jego praca stała się uwielbianym elementem zwiedzania Chatsworth. Choć wiemy, że to dwuwymiarowa powierzchnia, perspektywa pozostaje przekonująca pod wieloma kątami, co dowodzi wysokiego poziomu umiejętności technicznych potrzebnych do stworzenia tak wyrafinowanego wizualnego oszustwa.

Photo: Daderot · Public domain

Biblioteka w Chatsworth jest często uważana za intelektualne serce posiadłości, zawierające kolekcję ponad 30 000 woluminów. Choć biblioteka istniała tu od momentu powstania domu, pokój w obecnym kształcie jest w dużej mierze dziełem 6. księcia. Przekształcił on tę przestrzeń w jej dzisiejszą, okazałą formę, skupiając się na stworzeniu atmosfery, która była jednocześnie imponująca i komfortowa podczas długich godzin nauki. Ściany są wyłożone od podłogi aż po sufit ciemnymi, drewnianymi regałami oświetlonymi lampami, które mieszczą wieki zgromadzonej wiedzy, od rzadkich średniowiecznych manuskryptów po XIX-wieczne czasopisma naukowe. W pokoju panuje ciepły, zachęcający blask, wynikający z połączenia szlachetnego drewna, kolorowych grzbietów książek i miękkiego oświetlenia. Miała to być przestrzeń do życia, a nie tylko formalna galeria. Regały zawierają również ukryte drzwi, pokryte fałszywymi grzbietami książek, które pozwalały służbie dyskretnie przemieszczać się po pokoju, nie przeszkadzając księciu ani jego gościom. Jako jedna z największych prywatnych bibliotek w Wielkiej Brytanii, kolekcja pozostaje aktywnym zasobem dla badaczy i świadectwem długotrwałego zaangażowania rodziny w edukację oraz sztukę.

Photo: Daderot · Public domain

Thomas Gainsborough · 1780s · canvas, oil paint

Ten portret autorstwa Thomasa Gainsborough przedstawia Georgianę Cavendish, 5. księżną Devonshire, która była bez wątpienia najsłynniejszą bywalczynią salonów końca XVIII wieku. Georgiana była kobietą o ogromnych wpływach, znaną nie tylko ze swojej urody, ale także z bystrego umysłu i aktywizmu politycznego. Była czołową działaczką partii wigów i bliską przyjaciółką wielu najpotężniejszych postaci swoich czasów. Obraz Gainsborough ukazuje ją u szczytu jej charakterystycznego stylu, w szczególności w jednym z ogromnych kapeluszy, które uczyniła modowym hitem epoki. Kapelusze te były tak duże i wyszukane, że często pojawiały się w ówczesnych satyrycznych karykaturach. Poza wyborami modowymi, Georgiana była centralną postacią kręgów intelektualnych i towarzyskich Londynu oraz Derbyshire. Prowadziła życie pełne dramatów i zainteresowania opinii publicznej, często trafiając na pierwsze strony gazet z powodu długów hazardowych i skomplikowanych relacji osobistych. Obraz ten pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych wizerunków księżnej, ucieleśniającym elegancję, charyzmę i nutę buntu, które definiowały jej publiczny wizerunek w czasach wielkich zmian kulturowych w Wielkiej Brytanii.

Thomas Gainsborough · Public domain

Wielka Jadalnia stanowi szczyt XIX-wiecznej gościnności i społecznego prestiżu. Przestrzeń ta została przebudowana przez 6. księcia Devonshire specjalnie z myślą o wystawnych przyjęciach, które stanowiły centralną część życia arystokracji. W epoce wiktoriańskiej obiad w Chatsworth był ważnym wydarzeniem towarzyskim, rządzonym przez surową etykietę i ogromne bogactwo. Aby zaimponować gościom, książę wypełnił pokój masywnymi srebrnymi przedmiotami i misternymi zastawami stołowymi, z których niektóre można podziwiać do dziś. Ściany zdobią portrety rodziny Cavendishów, zapewniając poczucie historycznej ciągłości i prestiżu osobom zasiadającym przy stole. Skala pomieszczenia pozwalała na jednoczesne posadzenie dziesiątek gości, obsługiwanych przez małą armię personelu, poruszającą się po domu dzięki dedykowanej sieci korytarzy. Wystrój pokoju miał tworzyć atmosferę trwałości i władzy, odzwierciedlając ówczesne oczekiwania społeczne. Nawet dziś przestrzeń ta oddaje niewiarygodne zasoby potrzebne do utrzymania tak wysokiego poziomu formalnych przyjęć, oferując wgląd w styl życia jednej z najbardziej wpływowych rodzin Wielkiej Brytanii u szczytu ich prosperity.

Flavio Ferrari · CC BY-SA 2.0

Galeria Rzeźb była dużym projektem architektonicznym zleconym przez 6. księcia, aby zapewnić dedykowane miejsce dla jego ogromnej kolekcji sztuki neoklasycystycznej. Ukończona w 1834 roku galeria to długa, oświetlona od góry przestrzeń, zaprojektowana tak, aby prezentować trójwymiarowe dzieła w jak najlepszym naturalnym świetle. Książę był zapalonym podróżnikiem i pasjonatem kolekcjonerstwa, szczególnie dzieł z Włoch. Jego częste wyjazdy do Rzymu zainspirowały klasyczną estetykę tego pokoju, który charakteryzuje się wysokimi sufitami i czystymi liniami architektonicznymi, które nie odciągają uwagi od samej sztuki. Galeria mieści arcydzieła jednych z najsłynniejszych rzeźbiarzy początku XIX wieku. Budując tę dedykowaną przestrzeń, książę podążał za tradycją wielkich podróży (Grand Tour), podczas których brytyjscy arystokraci przywozili klasyczne skarby, by eksponować je w swoich wiejskich posiadłościach. Jednak skala i jakość tej konkretnej kolekcji sprawiły, że znalazła się ona wśród najlepszych na świecie. System oświetlenia górnego był wysoce innowacyjny jak na swoje czasy, zapewniając, że subtelne tekstury i detale kamiennych rzeźb mogły być doceniane przez cały dzień. Pozostaje ona jedną z najważniejszych i najlepiej zachowanych prywatnych galerii rzeźby w Europie.

Photo: Daderot · Public domain