グラチャニツァ修道院 日本語音声ガイド

14世紀からここに佇むセルビア正教会の修道院、グラチャニツァへようこそ。前方の聖堂はステファン・ミルティン王によって建造され、1321年に完成しました。この聖堂は13世紀の聖母の古い大聖堂に取って代わるもので、そこはリプリアンの司教の座所でした。ミルティン王はその理由を石に刻ませました。南側の壁には今でも彼の言葉がこう記されています。「私はリプリアンの司教区であるグラチャニツァの聖母聖堂の廃墟と荒廃を目の当たりにし、これを基礎から建て直した」。彼は内部と外部を装飾し、この聖堂は彼の最後の大規模な寄進の一つとなりました。7世紀を経た現在も、この建物は現役の修道院として機能しています。1990年、セルビアはこの場所を特別重要文化財に指定しました。2006年にはコソボの中世記念建造物群の一部としてユネスコの世界遺産リストに登録され、同時に敷地全体が危機にさらされている世界遺産リストに登録されました。このように、門の向こうには、いまも生き続ける聖堂と、危機に瀕する聖堂の両方が広がっています。

BLAGO Fund, Inc. · CC BY 4.0

グラチャニツァは、セルビア・ビザンチン様式における中世セルビア建築の最高峰とみなされています。平面プランは二重の内接十字型で、一方の十字がもう一方の中に配置されています。内側の十字架が聖堂に垂直方向の勢いを与え、中央ドームに向けて塊を段階的に高めています。十字の軸の間のコーナーの上には4つの小さなドームがあり、冠を戴くグループ全体に規則正しいリズムを与えています。高い中央ドームと合わせると、全部で5つになります。祭壇側には3つの三面の後陣が突き出ており、中央のものが最も大きく、東側に穏やかな特徴を与えています。壁自体がデザインの一部であり、レンガと石が交互の層に積まれています。その縞模様は、漆喰の下に隠されるのではなく、見せるためのものでした。後期ビザンチンの教会のデザインはまさにこのような段階的かつ上昇するシルエットを目指しており、グラチャニツァはそのデザインを最上部まで貫いています。

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外拝廊と呼ばれる外側のポーチは、14世紀末に増築されました。その目的は実際的なもので、教会の西ファサードにあるフレスコ画を風雨から守るためでした。当初は二重のアーケードがあり、中庭に面した開放的なアーチとなっていました。16世紀になると、それらのアーチは壁で塞がれ、壁には新しい絵画が描かれて、1570年に完成しました。その修復は、オスマン帝国の支配下におけるセルビア教会の偉大な人物の一人である、総主教マカリイ・ソコロヴィッチの手によるものでした。修道院は、新しい支配者のもとでも活動を続けられることをすでに証明していました。府主教ニカノルのもと、1538年から1539年にかけて、ここでキリル文字の印刷機が稼働していました。そこでは、聖歌の本である『グラチャニツァ・オクテオコス』が印刷されました。この門の周囲にある、壁で塞がれたアーチは、修道院が生き残るために開放性と引き換えにした、そうしたオスマン帝国の時代の目に見える痕跡なのです。

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拝廊のアーチには、老いた王が小さな5つのドームを持つ聖堂を両手に掲げている姿が描かれています。これは1321年ごろに描かれたステファン・ミルティン王の姿で、グラチャニツァそのものの模型を捧げているところです。ビザンツやセルビアの宮廷文化において、これは創立者の肖像と呼ばれ、創立者が自身の寄進物をキリストに捧げる儀礼的な姿を表したものでした。このしぐさは、誰がその建物の費用を負担し、神の加護のもとに置いたかを伝えています。ミルティンはここで、長い治世の終わり近い老人の姿で描かれています。その手に持たれた模型は、ドームの配置に至るまで、実際の聖堂と極めて似通っています。支援者として、これ以上に明確な署名はまずないでしょう。

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王の傍らには、その花嫁であるシモニダ王妃が立っています。彼女はビザンチンの王女であり、皇帝アンドロニコス2世パレオロゴスの娘です。フレスコ画の中で彼女は若く、天使から冠を授かっており、それはセルビア王室とビザンチン皇帝家の同盟を視覚的に示したものです。彼女の顔は傷つけられており、その損傷がセルビア美術における最も有名な伝説の一つを生み出しました。オスマン帝国の兵士たちが彼女の目をくり抜いたという話があり、詩人のミラン・ラキッチはそのイメージをもとに有名な詩を作りました。しかし、研究者たちは長年その説に疑問を呈しており、誰がなぜその顔を傷つけたのかについては今なお議論が続いています。残されているのは肖像画そのものです。それは夫の聖堂の壁に描かれた、天使に冠を授かるコンスタンティノープルの少女の姿です。

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内拝廊の壁面には、中世美術において初めて描かれたネマニッチ朝の系図が広がっています。この系図は生き生きとした蔓のように伸び、王朝の創立者であるステファン・ネマニアから始まり、世代を下ってミルティン自身で終わっています。上部では、両側から天使たちが身を乗り出し、枝に描かれた人物たちに敬意を表しています。この系図は同時に2つの役割を果たしていました。王家を聖人たちの列に加える宗教的イメージであったのです。そしてそれは、セルビア王権の全盛期に作られた政治的声明でもあり、王朝に神聖な認可を主張するものでした。この系統は、この教会に立っている人物で意図的に終わっています。ミルティンは、自身の家系の生ける頂点として、自らの系図の中に登場しているのです。

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内拝廊には、1321年ごろに制作された中世絵画の中でも最も徹底した最後の審判の連作の一つが描かれています。ここの壁には、あごひげを生やした人物が胸に多くの小さな魂を抱きながら座っており、その一方で人々の列が近づいてきます。これは楽園にいるアブラハムであり、義人たちを受け入れているところです。このような連作は、楽園、魂の計量、そして破滅に至るまで、壁一面に余すところなく描かれました。内拝廊は教会の敷居であり、中庭と神聖な内部をつなぐ通路でした。礼拝者は皆、教会に入る途中で世界の終わりの物語の中を歩いたのです。その絵画は、身廊のまさにその戸口で、どのように生きるべきかという選択を避けられないものにしていたのです。

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身廊の内部では、絵画は1321年と1322年に制作された教会の最も古い層に属しています。構図はキリストの地上の生涯や、教会の暦、すなわち年間を通した祝祭の順序を扱っています。ここにおける偉大な場面は、神の母の眠り、すなわち聖母の眠りであり、それは聖母に捧げられたこの教会と直接結びついています。この作品は、テッサロニキの巨匠画家ミカエルとエウティキオスが助手たちとともに制作したものとされていますが、その帰属は学術的な判断に基づいています。彼らのスタイルは、美術史家がパレオロゴス朝ルネサンスと呼ぶものに属しており、それはミルティン治世の豪華で感情的に鮮やかなビザンチン様式です。グラチャニツァの絵画は、その時代の成果の中でも最高のものに位置づけられています。また、これらは7世紀を経ても驚くほど良好な状態で残っています。

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内部全体が一つの点、すなわち交差部のはるか上空にある中央ドームに向かってそびえ立っています。キューポラの内部では、全能者キリストが見下ろしており、ドラムの周囲を天の者たちの姿が取り囲んでいます。ビザンチンの教会の装飾において、ドーム内の全能者キリストは標準的なクライマックスであり、下のものすべてを統べる全能のキリストが君臨していました。この作品を成立させているのは、その下にある建築です。ドームは4本の独立柱の上に載っており、平面図における二重の内接十字が、礼拝者のはるか頭上にヴォールトを持ち上げています。床から見ると、視線は外部から積み上げられた段階的な塊を通って上っていきます。ここで外観のシルエットの垂直方向の約束が果たされ、その頂上にある図像は、きわめて良好な状態で保存されています。

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教会の東端は聖所で、14世紀以来、聖体礼儀が執り行われてきました。ここの平面計画は綿密なもので、後陣の両脇にある祭具室であるディアコニコンおよびプロテシスは、完全な壁で隔てられています。祭壇の周りの壁には、全聖職服をまとったフレスコ画の司教たちが並び、カトリコン自体は内拝廊よりも一段高いところに位置しています。目の前にある備品は後のもので、オスマン帝国の時代のものです。イコノスタシスの王門は1564年に、内拝廊にその死が描かれているディオニシージェ府主教によって注文されました。教会の鉛の屋根を確保したパイシジェ総主教の時代には、十字架像のある大きな十字架が1620年にイコノスタシスのために作られました。中世の平面計画は、今なおその本来の儀式を途切れることなく果たしています。

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