PantheonАудиогид

Добро пожаловать на площадь Пьяцца-делла-Ротонда, оживленное место, откуда открывается лучший вид на знаменитый фасад Пантеона. Перед вами, возможно, самое влиятельное здание в истории архитектуры. Хотя смелая надпись на фронтоне приписывает строительство Марку Агриппе во времена правления Августа в 27 году до н. э., здание, которое вы видите сегодня, на самом деле является шедевром императорской эпохи. Исследования и клейма на кирпичах указывают на то, что эта третья версия Пантеона, вероятно, была спроектирована при императоре Траяне примерно в 112 году н. э. и завершена его преемником, императором Адрианом, в 126 году н. э. Эта реконструкция была масштабным проектом, который длился около 14 лет. Она должна была заменить два предыдущих сооружения, уничтоженных пожарами. Сохранив имя первого основателя на новом здании, Адриан последовал традиции посвящать великие творения своим предшественникам. Сегодня его сохранность кажется почти чудом: это самое целостное древнее сооружение в Риме, дающее нам редкую возможность прикоснуться к величию Римской империи в период ее расцвета.

Photo: Pymouss · CC BY-SA 4.0

В самом сердце площади Пьяцца-делла-Ротонда стоит обелиск Макутео, установленный на вершине фонтана в стиле барокко. Этот памятник из красного камня был создан не в Риме, а привезен сюда из Египта. Изначально он был изготовлен фараоном Рамсесом II для Храма Ра в Гелиополе. Его присутствие на этой площади свидетельствует о глубоком увлечении римлян египетской культурой, которое достигло своего пика после завоевания долины Нила. Для римлян обладание такими массивными монолитами было высшим проявлением власти и логистических возможностей. Путь этого обелиска — из каменоломен Египта через Средиземное море и, наконец, в центр города — стал инженерным подвигом, сопоставимым с усилиями, затраченными на строительство самого Пантеона. Более того, камень обелиска имеет геологическое родство с колоннами портика, которые вы видите позади него, поскольку оба были доставлены из одних и тех же далеких земель. Этот обелиск служит символическим мостом, соединяющим культ солнца Древнего Египта с римским храмом, посвященным всем богам.

Photo: Livioandronico2013 · CC BY-SA 4.0

Направляясь ко входу, обратите внимание на массивный портик, поддерживаемый шестнадцатью монолитными колоннами. Они не сложены из отдельных барабанов, как это было принято во многих античных храмах; каждая из них высечена из цельного, монолитного блока серого и розового египетского гранита. Каждая колонна достигает около 12 метров в высоту и весит примерно 60 тонн. Представьте себе логистическую сложность транспортировки этих гигантов во втором веке нашей эры. Их добывали в восточных горах Египта, волокли на санях к Нилу, перевозили на баржах по Средиземному морю, а затем доставляли в порт Остия. Оттуда их везли вверх по реке Тибр прямо к этому месту. Точность, потребовавшаяся для того, чтобы установить их вертикально и идеально выровнять, поражает воображение. Использование таких экзотических и труднодоступных материалов было осознанным выбором римских императоров, стремившихся продемонстрировать огромные масштабы своей империи. Стоя у их подножия, вы ощущаете мощь и незыблемость, которые Пантеон был призван олицетворять.

Photo: Sailko · CC BY-SA 3.0

Присмотритесь к крупным бронзовым буквам на фризе, которые гласят: 'M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT'. В переводе с латыни это означает: 'Марк Агриппа, сын Луция, консул в третий раз, построил это'. На протяжении веков эта надпись заставляла историков верить, что нынешнее здание — это тот самый оригинальный храм, возведенный во времена правления Августа. Однако сегодня мы знаем, что этот текст вводит в заблуждение. Хотя Марк Агриппа действительно построил первый Пантеон на этом месте, он дважды был разрушен пожарами. Сооружение, которое вы видите перед собой, на самом деле было работой императора Адриана, созданной примерно 150 лет спустя. Вместо того чтобы приписывать авторство этого архитектурного чуда себе, Адриан решил воспроизвести оригинальную надпись с храма Агриппы. Этот жест смирения и уважения к отцам-основателям империи был отличительной чертой правления Адриана. Сохранив имя Агриппы, Адриан связал свое собственное наследие с золотым веком Августа, сделав здание вечным памятником, а не просто новой постройкой.

Remi Jouan · CC BY-SA 3.0

Вход в Пантеон охраняют две огромные темные бронзовые двери. Это подлинные римские реликвии, одни из старейших и тяжелейших функциональных дверей в мире. Они настолько идеально сбалансированы на своих петлях, что даже сегодня их можно открывать и закрывать относительно легко, несмотря на их колоссальный вес. Хотя сами двери сохранились, большая часть бронзы, которая когда-то украшала портик над вами, была утрачена. В XVII веке Папа Урбан VIII из могущественного семейства Барберини приказал снять массивные бронзовые балки, поддерживавшие потолок портика. Этот металл был переплавлен для создания восьмидесяти пушек для Замка Святого Ангела и, возможно, использован для балдахина в соборе Святого Петра. Этот акт государственного мародерства вызвал возмущение среди римлян, что привело к появлению знаменитого пасквиля: 'Quod non fecerunt barbari, fecerunt Barberini' — что означает: 'То, что не сделали варвары, сделали Барберини'. Эти двери остаются одиноким напоминанием о бронзовом великолепии, которое когда-то полностью покрывало вход в храм.

Ank Kumar · CC BY-SA 4.0

Когда вы входите внутрь, вас охватывает ощущение пространства, ставшее результатом того, что архитекторы называют 'идеальной геометрической гармонией'. Интерьер Пантеона — это, по сути, идеальная сфера, заключенная в цилиндр. Это не просто оптическая иллюзия: высота от мраморного пола до самой вершины купола составляет ровно 43,3 метра, что в точности равно диаметру внутреннего пространства. Если бы вы перевернули купол, он идеально вписался бы в пространство внизу, опираясь своим основанием на пол. Для римлян эта геометрия была глубоко символичной. Круглый пол и парящий купол должны были олицетворять земной шар и небесную сферу. Создав пространство, в котором горизонтальные и вертикальные размеры идентичны, архитекторы достигли чувства равновесия и вечности. Этот проект гарантирует, что, где бы вы ни стояли, вы находитесь в центре идеально пропорциональной Вселенной, отражающей веру римлян в божественно упорядоченный мир.

Photographed by: Per Palmkvist Knudsen · CC BY-SA 2.5

Взгляните на этот захватывающий дух купол — шедевр, который до сих пор удерживает рекорд как самый большой в мире купол из неармированного бетона. Весом более 4500 тонн, его сохранность — настоящее чудо римской инженерии. Архитекторы использовали несколько хитроумных приемов, чтобы предотвратить обрушение конструкции под собственным огромным весом. Обратите внимание на 140 углубленных квадратов, называемых кессонами, расположенных пятью кольцами по 28 штук. Это не просто декор: они были спроектированы для удаления излишков бетона из внутренней части, что значительно облегчило нагрузку, не жертвуя прочностью. Более того, состав бетона меняется по мере подъема. У основания строители использовали тяжелый, плотный камень для максимальной опоры, но по мере того, как купол изгибается к вершине, они переходили на более легкие материалы, включая вулканическую пемзу. Такое постепенное снижение плотности обеспечивает устойчивость конструкции. Даже спустя почти 2000 лет современные инженеры считают этот купол вершиной структурного проектирования, доказывая, что римляне владели материалами так, как это остается актуальным и сегодня.

Photo: Julian Lupyan · CC0

На вершине купола находится Окулюс — отверстие шириной 9,1 метра, которое служит единственным источником естественного света в здании. Слово 'окулюс' в переводе с латыни означает 'глаз', и оно выполняет как практическую, так и символическую функцию. С конструктивной точки зрения это блестящее решение: оставив самый центр купола открытым, архитекторы сняли вес с самой слабой точки арки, где тяжелый замковый камень традиционно создавал бы огромное давление на стены. Символически окулюс соединяет храм с небесами, позволяя движению солнца действовать как небесный прожектор, который перемещается по внутренним стенам в течение дня. Одна из самых красивых традиций, связанных с этим отверстием, происходит каждый год в день Пятидесятницы. После мессы местные пожарные поднимаются на вершину купола и сбрасывают тысячи лепестков красных роз через окулюс. Когда лепестки опускаются в ротонду, они символизируют сошествие Святого Духа. Это событие превращает древнее каменное пространство в живой, дышащий памятник веры и истории.

Photographed by: Per Palmkvist Knudsen · CC BY-SA 2.5

Пантеон — это не только храм и церковь, но и место упокоения некоторых из самых прославленных деятелей Италии. Пожалуй, самый известный из них — мастер эпохи Возрождения Рафаэль Санти. Рафаэль питал глубокую, пожизненную привязанность к Пантеону, рассматривая его как высшее выражение архитектурного совершенства. Его преданность была настолько велика, что он просил похоронить его здесь после своей смерти в 1520 году. Его останки покоятся в простом, но элегантном мраморном саркофаге. На момент смерти Рафаэлю было всего 37 лет, он находился на пике своей славы, будучи главным художником при папском дворе. Его захоронение здесь помогло закрепить переход Пантеона от древней реликвии к святилищу высокой культуры и национальной гордости. Присутствие великого художника среди богов и королей подчеркивало веру эпохи Возрождения в божественную природу человеческого творчества. Глядя на гробницу, вы стоите перед местом паломничества любителей искусства со всего мира, которые приходят отдать дань уважения человеку, определившему визуальный язык своей эпохи.

Dennis G. Jarvis · CC BY-SA 2.0

Прямо над гробницей Рафаэля стоит статуя Мадонны с младенцем, известная как 'Мадонна со скалы'. Эта фигура была заказана самим художником перед смертью, чтобы она охраняла его последнее пристанище. Однако самый трогательный элемент здесь — высеченная неподалеку латинская эпитафия, сочиненная знаменитым поэтом и ученым Пьетро Бембо. Надпись гласит: 'Ille hic est Raphael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori'. В вольном переводе это означает: 'Здесь покоится Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти — боялась умереть сама'. Эта поэтическая дань уважения идеально передает огромное почтение, которым пользовался Рафаэль. В эпоху Возрождения считалось, что его мастерство было настолько велико, что он мог идеально воспроизводить красоту мира природы, почти бросая вызов творческой силе самой природы. Этот мемориал остается одним из самых пронзительных пересечений искусства, литературы и истории в этих древних стенах.

Dennis G. Jarvis · CC BY-SA 2.0