Cathédrale Notre-Dame de ChartresАудиогид

Добро пожаловать в Шартрский собор Нотр-Дам. Глядя на этот массивный западный фасад, вы видите результат строительного проекта, удивительно быстрого для Средневековья. После разрушительного пожара 1194 года основная часть этого готического сооружения была завершена всего за 26 лет. Такая скорость придала собору редкое архитектурное единство. Тяжелый и прочный камень, использованный для стен, называется бершерским камнем; его добывали в ближайшем карьере, что и объясняет сегодняшний выветренный серебристо-серый вид фасада. Хотя сам камень очень древний, здание сохранилось до наших дней благодаря американскому полковнику Уэлборну Гриффиту-младшему. В августе 1944 года, во время освобождения Франции, артиллерии союзников было приказано уничтожить собор, так как они опасались, что в башнях прячутся немецкие снайперы. Гриффит усомнился в этом и лично вошел в здание, чтобы проверить его. Он позвонил в колокола собора и помахал флагом, сигнализируя, что внутри никого нет, тем самым успешно отменив бомбардировку и сохранив этот шедевр для будущих поколений. К несчастью, позже в тот же день он погиб в бою в соседнем городе.

Patrick from Compiègne, France · CC BY-SA 2.0

Обратите внимание на поразительную разницу между двумя башнями, тянущимися к облакам. Северный шпиль слева достигает 113 метров в высоту и является ярким примером стиля пламенеющей готики. Этот шпиль был добавлен к фасаду значительно позже, в начале XVI века, после того как молния уничтожила оригинальный деревянный шпиль, покрытый свинцом. Архитектор Жан де Бос спроектировал новую конструкцию с мощной вертикальной энергией и сложной, кружевной резьбой по камню, создающей ощущение невесомости, несмотря на тяжесть материала. Эта декоративная сложность резко контрастирует с гораздо более простой башней рядом. Внутри этого башенного комплекса находится колокол XVI века, известный как 'Пьер Савье'. Сложные фронтоны, пинакли и ажурные галереи шпиля были призваны устремлять взгляд вверх, символизируя переход от земного мира к небесному. Это остается одним из последних крупных дополнений к экстерьеру собора перед тем, как эпоха Возрождения изменила архитектурные вкусы по всей Европе.

Photo: Ludvig14 · CC BY-SA 4.0

Справа от своего богато украшенного соседа возвышается Южный шпиль, достигающий высоты 105 метров. Эта башня — шедевр более раннего романского стиля, датируемый 1140-ми годами. Она представляет собой простую, лишенную украшений каменную пирамиду, отличающуюся массивными поверхностями и ощущением невероятной устойчивости и веса. В отличие от большей части собора, которую вы видите сегодня, эта башня пережила катастрофический пожар 1194 года, разрушивший остальную часть старого романского сооружения. Поскольку она не была уничтожена, она служит важнейшим связующим звеном с архитектурой более раннего здания. Отсутствие орнамента на ее поверхностях подчеркивает чистые линии и геометрическую чистоту. В сочетании с Северным шпилем эти две башни создают знаменитый асимметричный фасад, рассказывающий историю столетий меняющейся архитектурной моды и стойкости общины, которая восстановила собор вокруг него. Пропорции этого шпиля считались настолько совершенными, что на протяжении многих поколений они влияли на облик церковных башен по всему региону.

Photo: Johan Allard · CC BY-SA 4.0

У основания башен расположен Королевский портал, созданный около 1145 года. Этот вход — одна из немногих частей оригинального романского собора, уцелевших после великого пожара, и он считается вершиной европейской скульптуры XII века. Портал разделен на три отдельных входа, задуманных как единое теологическое повествование. Левый дверной проем представляет Вознесение Христа на небо, правый изображает Его Воплощение или рождение в человеческий мир, а центральная арка показывает Христа во Славе в конце времен. Всего в соборе насчитывается около 3500 скульптурных фигур, и многие из самых значимых и ранних примеров находятся именно здесь. Эти резные изображения ознаменовали важный сдвиг в истории искусства, отход от более плоских и абстрактных стилей прошлого к фигурам, которые стали казаться более объемными и человечными. Несмотря на свой возраст, фигуры сохраняют поразительную детализацию: от выразительных лиц старцев до сложных узоров на их одеждах.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Внимательно посмотрите на центральную арку, или тимпан, над средним входом. Эта сцена изображает Христа во Славе, возвращающегося в конце времен, чтобы судить мир. Он изображен сидящим на троне в окружении мандорлы — миндалевидного нимба, означающего божественность. Его окружают четыре 'живых существа', которые традиция связывает с четырьмя евангелистами, написавшими Евангелия. Вы можете узнать крылатого человека, представляющего Матфея, орла — Иоанна, тельца — Луку и льва — Марка. Такое расположение было стандартным иконографическим шаблоном в средневековом искусстве, но исполнение здесь, в Шартре, особенное. Хотя фигуры все еще обладают некоторой жесткостью и скованностью, присущими более ранним романским работам, они демонстрируют новый уровень человеческой выразительности и достоинства. Обратите внимание, как фигуры словно выступают из камня, показывая, что мастера начали экспериментировать с более глубокой резьбой и более натуралистичными формами. Под главной сценой изображены двенадцать апостолов, служащие фундаментом для небесного видения над ними.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

По обе стороны от дверных проемов расположены эти примечательные статуи-колонны, изображающие царей, цариц и пророков Ветхого Завета. Они знамениты своими невероятно вытянутыми, вертикальными телами, которые были спроектированы так, чтобы повторять форму архитектурных колонн, к которым они прикреплены. Это слияние скульптуры и архитектуры говорит о том, что данные библейские фигуры служат одновременно духовным и физическим фундаментом церковного здания. Обратите внимание на их лица: у них безмятежное, отстраненное выражение, призванное передать ощущение небесного спокойствия, а не человеческих эмоций. Уровень детализации их одежды необычаен: камень вырезан так, что выглядит как тонкая плиссированная ткань со сложными узорами по краям. Эти фигуры выступают в роли предков Христа, связывая древние сюжеты Ветхого Завета с новой христианской эрой, которую символизируют сами двери. То, как драпировка ложится жесткими, ритмичными линиями, является отличительной чертой перехода к готическому стилю, где художники стремились сбалансировать символическое изображение с растущим интересом к тому, как реальная ткань и тела ведут себя в пространстве.

Urban · Public domain

В центре нефа вы найдете круговой узор из черного и белого камня, выложенный в полу. Это лабиринт, один из самых известных и хорошо сохранившихся образцов средневекового периода. В эпоху, когда физическое путешествие в Иерусалим было для многих опасным или невозможным, прохождение этого пути служило символическим паломничеством. Путь составляет около 261 метра в длину и петляет через одиннадцать концентрических кругов, в конечном итоге приводя к центральной розетке. Исторически сложилось так, что некоторые паломники преодолевали весь путь на коленях в знак покаяния или благочестия. В отличие от лабиринта-головоломки, здесь нет тупиков или ловушек; существует только один путь, ведущий к центру и обратно. Этот дизайн олицетворяет долгий, извилистый путь человеческой души к духовному совершенству. Большую часть недели лабиринт закрыт стульями для богослужений, но обычно его открывают по пятницам, чтобы современные паломники и посетители могли пройти по этому древнему пути. Он остается мощной связью со средневековой духовной жизнью, которая когда-то наполняла это огромное каменное пространство.

Photo: Maksim · CC BY-SA 3.0

Направьте свой взгляд вверх, на потолок нефа, который поднимается на высоту 37,5 метров. При ширине в 16,4 метра это один из самых широких нефов во Франции, создающий ощущение необъятного внутреннего пространства. Эта гармония — работа анонимного архитектора, которого часто называют 'Мастером из Шартра', установившего эти новаторские пропорции. Одной из определяющих характеристик этого пространства является свет — или его отсутствие. Интерьер намеренно оставался несколько темным, что было дизайнерским решением, призванным позволить цветному свету от витражей сиять с максимальной интенсивностью на фоне каменных стен. Сам потолок удерживается четырехчастными нервюрными сводами — инженерным новшеством, которое позволило направлять вес крыши в определенные точки, а не распределять его вдоль всей стены. Это позволило создать массивные окна, определяющие характер собора. Пока вы стоите здесь, сочетание парящей высоты и фильтрованного, красочного света создает пространство, которое кажется отделенным от обычного мира снаружи.

Julien Chatelain from Paris, France · CC BY-SA 2.0

http://www.wikidata.org/.well-known/genid/2987f26909c2d84f48ea7a4fecec7c99 · 16th century · clear glass

В Шартре находится одна из самых полных коллекций оригинальных средневековых витражей в мире. Всего здесь 176 окон, занимающих более 2600 квадратных метров. Большая часть того, что вы видите, — это оригинальные работы XII и XIII веков, что невероятно редко. Стекло пережило столетия потрясений, включая иконоборчество Французской революции и тяжелые бомбардировки обеих мировых войн. Во время этих конфликтов витражи кропотливо извлекались по частям и для безопасности хранились в глубоких хранилищах или сельской местности. Такая сохранность позволяет нам видеть цвета почти в точности такими, какими их видели средневековые посетители. Окна были не просто украшением; их задумывали как книги, которые можно читать. В эпоху, когда большая часть населения была неграмотной, эти яркие панели рассказывали истории из Библии, жития святых и даже историю местных гильдий, которые финансировали их создание. Окна превращали интерьер собора в сияющий класс света и цвета, который менялся в течение дня по мере движения солнца.

Michelet-密是力 (talk) · Public domain

Хотя основная часть собора была быстро построена в XIII веке, дополнения продолжались на протяжении сотен лет. Часовня Вандом была построена между 1417 и 1420 годами, что делает ее гораздо более поздним дополнением в стиле пламенеющей готики. Если вы посмотрите на витражи в этой часовне, то заметите значительный контраст с более ранними средневековыми окнами. В стекле XV века используются другие техники, такие как серебряная протрава, которая позволяла художникам расписывать стекло с большей точностью и детализацией. Цветовая палитра здесь также намного светлее, в ней больше прозрачного стекла и бледных тонов по сравнению с плотным, насыщенным 'шартрским синим' и глубокими красными оттенками витражей XIII века. Это изменение отражает сдвиг в архитектурных вкусах в сторону более светлых интерьеров и более реалистичных, живописных изображений на стекле. Часовня показывает, как собор функционировал в качестве живого здания, где каждая эпоха оставляла свой след через новые стили декора и строительства, при этом уважая оригинальный готический каркас, который его окружает.

Photo: Le Passant · CC BY-SA 4.0