Wiener Staatsoper语音导览

欢迎来到维也纳国家歌剧院。这座宏伟的建筑是19世纪后期维也纳环城大道（Ringstrasse）大型城市开发项目中首批委托建造的宏伟建筑之一。工程始于1861年，历时八年，并于1869年举行了盛大的落成典礼。其设计反映了文艺复兴复兴风格，旨在呼应意大利文艺复兴时期的建筑黄金时代。然而，这座建筑最初并未受到公众或评论界的欢迎。在施工后，建筑前方的街道高度被抬高，导致歌剧院看起来比预想的要低，因此被人们戏称为‘沉没的宝箱’。这种公众的排斥对创作者造成了悲剧性的影响。建筑师Eduard van der Nüll在开幕前十个月自杀身亡，而他的合伙人August Sicard von Sicardsburg也在几周后因中风去世。他们都没能亲眼看到自己的作品被誉为如今这样的建筑标志。请留意精美的石雕以及上层形成宏伟凉廊的五个拱门。

Photo: Wiener Staatsoper GmbH · CC BY-SA 4.0

这张约1900年的照片为我们提供了一个窗口，让我们得以一窥维也纳扩张的主要推动者弗朗茨·约瑟夫一世皇帝时代的风貌。在前景中，您可以看到环城大道的鹅卵石街道，当时还没有被现代车辆所占据。取而代之的是马车和身着时代服装的行人。由于没有现代化的街道设施，建筑的比例得以按照建筑师最初的构想呈现。歌剧院是当时一项大型城市规划项目的核心，该项目拆除了城市旧有的防御墙，取而代之的是一条两旁林立着文化和行政机构的宏伟大道。这一项目旨在彰显维也纳作为世界音乐和艺术之都的地位。在这张照片拍摄时，歌剧院已经成为奥匈帝国的社交中心。马车的出现突显了那个城市正在迅速实现基础设施现代化，以支持每晚参加演出的庞大人群的过渡时期。

Unknown author · Public domain

这份1885年的建筑图纸详细展示了歌剧院的侧立面，强调了凉廊的重复拱门和装饰性石雕。其设计经过精心计算，旨在呼应意大利文艺复兴的宏伟，这一选择标志着维也纳渴望被公认为全球音乐卓越中心的雄心。通过使用圆形拱门和华丽壁柱等古典元素，建筑师营造出一种永恒与稳定的感觉。这项研究展示了立面复杂的层次感，每一扇窗户和檐口都得到了与独立艺术品同等程度的细致处理。凉廊拱门尤为重要，因为它们为客人在幕间休息时提供了一个有遮蔽的户外空间，让他们可以俯瞰环城大道。石雕包括各种纹理和浮雕，在一天中不同的角度下捕捉光线。这些图纸对于在长达八年的施工期间保持设计的一致性至关重要，确保了Sicardsburg和van der Nüll的愿景得到精确执行。

van der Nüll und von Siccardsburg, Paul Lange, · Public domain

这座被称为歌剧院喷泉（Opernbrunnen）的石制喷泉是该建筑公共区域的一个关键特征。它的设计旨在让走在环城大道上的每一个人都能接触到建筑内部的高雅艺术。该结构装饰有寓言人物，代表了歌剧院的核心支柱：音乐、舞蹈和戏剧。这些人物以古典姿态呈现，手持与其技艺相关的符号。例如，代表音乐的人物通常手持里拉琴或类似乐器。通过将这些雕塑放置在室外作为一个功能性的水景，建筑师将建筑的文化影响力延伸到了礼堂内付费观众之外。这座喷泉在19世纪后期是社交聚集点，如今依然是游客的地标。它的存在在客人进入宏伟门厅之前，提供了一种清凉感和审美沉思的时刻。喷泉所用的石材旨在抵御维也纳的气候，尽管经过数十年的风雨侵蚀，它已呈现出一种独特的岁月感。

Photo: Gryffindor · CC BY 2.5

您现在看到的这个空间正式名称为赫伯特·冯·卡拉扬广场（Herbert-von-Karajan-Platz）。它是为了纪念20世纪最著名、最有影响力的指挥家之一而命名的。赫伯特·冯·卡拉扬在1956年至1964年间担任维也纳国家歌剧院的艺术总监，这一时期常因其高艺术标准和雄心勃勃的制作而被人们铭记。卡拉扬以追求音乐完美以及在歌剧录制和广播中率先采用新技术而闻名。这个广场作为一个重要的过渡点，将人们从环城大道繁忙的交通和历史中心狭窄的街道，引向歌剧院内部那种安静、镀金的氛围。这里经常挤满了等待演出的人群或欣赏立面的游客。1996年以卡拉扬的名字命名该广场，确保了他的领导遗产对每一位游客来说都是可见的。该区域也是春季和秋季进行户外转播的热门地点，届时现场演出会投射到大屏幕上供公众欣赏。

Anton Nikiforov · CC BY 3.0

这座喷泉献给莱茵河的神话少女罗蕾莱，传说她那迷人的歌声会引诱水手在河中岩石上触礁遇难。罗蕾莱的中心雕像坐落在结构顶端，俯瞰着底座上的一系列小型人物雕塑。这些下方的雕像通常象征着河流的元素以及沦为她魅惑牺牲品的水手。选择这一神话主题，直接呼应了歌剧院长期保留的浪漫主义时期歌剧，尤其是理查德·瓦格纳的作品。莱茵河的神话与德意志民间传说为历史上一些最著名的音乐剧提供了叙事基础。通过在剧院外设置这座纪念碑，设计师们在剧院内上演的故事与外部世界之间建立了一座主题桥梁。喷泉精美的雕刻和流动的泉水，成为了剧院内演出音乐那种流动且富有情感特质的视觉隐喻。它至今仍是游客们驻足细赏的热门雕塑细节之一。

Manfred Werner (Tsui) · CC BY-SA 4.0

这座大阶梯是建筑内重要的历史文物。尽管歌剧院的大部分建筑在1945年3月的盟军轰炸中被毁，但这一区域基本保持完好，使其成为1869年原始室内设计中罕见的遗存。阶梯采用多种颜色的大理石建造，营造出丰富的视觉质感，而栏杆和天花板上装饰的华丽金箔更增添了其奢华感。从历史上看，这里不仅是通往楼上的通道，更是一个主要的社交舞台。在中场休息时，维也纳的精英阶层会聚集于此，展示他们的时尚品味与社会地位。镜面和宽阔的平台设计正是为了促进这些社交互动。抬头看看天花板，上面的壁画在战后经过精心修复，以还原最初的设计。空间的规模与奢华旨在震撼每一位来访者，向他们传达出这里是一个致力于人类最高艺术创造与帝国威望的殿堂。

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

在这扇门上方，您可以看到写着'Logen-Aufgang'的标志，意为'包厢入口'。在19世纪，歌剧院的布局反映了奥匈帝国严格的社会等级制度。虽然普通大众可以通过其他入口进入上层看台，但这些宏伟的阶梯仅供那些有足够财力拥有或租用私人包厢的贵宾使用。拥有包厢是一种重要的身份象征，通过这些专用入口进入，确保了精英阶层不必与廉价座位的观众混在一起。这些入口区域的装饰明显比剧院其他部分更为精致奢华，采用了抛光石材和镀金装饰。如今，尽管社会壁垒已基本消失，剧院也向所有人开放，但这些标志和建筑分区依然作为建筑贵族起源的见证而存在。它们展示了建筑如何在环城大道时代鼎盛时期被用于组织社会结构，并巩固帝国宫廷及其相关人员的威望。

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

请留意石雕中醒目的镀金'FJI'字母组合。这些首字母代表了皇帝弗朗茨·约瑟夫一世，他是歌剧院建设的主要赞助人和推动力量。尽管在长达八年的建造过程中面临公众的严厉批评和建筑上的挫折，皇帝始终是该项目坚定的支持者。他的个人支持对于确保这一宏大工程所需的巨额资金至关重要。弗朗茨·约瑟夫一世将环城大道上这些机构的建设视为实现帝国现代化并向世界展示其文化力量的一种方式。虽然建筑师西卡兹堡和范·德·努尔承受了早期负面评价的大部分压力，但皇帝最终认可了最终的成果。这个字母组合不仅是他权威的签名，也是帝国支持的标志，正是这种支持使这座剧院成为了欧洲首屈一指的音乐殿堂。字母上的镀金突显了它们的重要性，确保了每一位经过的宾客都能看到这位哈布斯堡王朝赞助人的遗产。

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

这个优雅的空间被称为施温德门厅，以负责其大规模装饰的画家莫里茨·冯·施温德的名字命名。门厅以其拱形天花板和沿墙排列的系列壁画而闻名。这些画作描绘了传奇歌剧中的场景，作为对几米外舞台上所演杰作的视觉致敬。施温德将其中许多作品聚焦于沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的歌剧，而莫扎特正是这座剧院身份的核心。壁画的绘画风格强调戏剧性和叙事感，帮助宾客从外部世界过渡到音乐剧的虚构领域。门厅的建筑细节，包括纤细的圆柱和华丽的拱门，与施温德的作品相得益彰，营造出一种置身于三维画廊的感觉。对于许多游客来说，漫步于此是中场休息的一大亮点，提供了研究几个世纪以来定义了歌剧传统的那些故事的机会。这些画作经过精心维护，以保持其鲜艳的色彩和历史的准确性。

Photo: Joseolgon · CC BY-SA 4.0