Languages
15Wiener Staatsoper Аудиогид
Венская государственная опера — это знаменитый оперный театр, расположенный в Вене, Австрия. Он является одним из ведущих оперных театров мира и важнейшей культурной достопримечательностью города.
Краткие факты
24
озвученных остановок
15
Языки
100%
Офлайн
📍 Vienna, Austria
О туре
Венская государственная опера — это знаменитый оперный театр, расположенный в Вене, Австрия. Он является одним из ведущих оперных театров мира и важнейшей культурной достопримечательностью города.
Скачать бесплатное приложение
О туре
The Renaissance Revival Facade
Архитектурный проект фасада
Этот архитектурный чертеж 1885 года дает детальное представление о боковом фасаде здания, акцентируя внимание на повторяющихся арках лоджии и декоративной каменной кладке. Дизайн был тщательно выверен, чтобы перекликаться с величием итальянского Возрождения — выбор, который сигнализировал о стремлении Вены стать признанным мировым центром музыкального мастерства. Используя классические элементы, такие как закругленные арки и богато украшенные пилястры, архитекторы создали ощущение вневременности и стабильности. Этот эскиз демонстрирует сложную многослойность фасада, где каждое окно и карниз проработаны с той же тщательностью, что и самостоятельное произведение искусства. Арки лоджии были особенно важны, так как они предоставляли гостям крытое пространство на открытом воздухе во время антрактов, позволяя любоваться Рингштрассе. Каменная кладка включает в себя различные текстуры и рельефную резьбу, которые по-разному играют на свету в течение дня. Эти чертежи были необходимы для поддержания единства дизайна на протяжении восьми лет строительства, гарантируя точное воплощение замысла Сикардсбурга и ван дер Нюлля.
Opernbrunnen and Karajan-Platz
Оперный фонтан
Этот каменный фонтан, известный как Opernbrunnen, является ключевой деталью общественного пространства вокруг здания. Он был задуман так, чтобы сделать высокое искусство интерьера доступным для каждого прохожего на Рингштрассе. Сооружение украшено аллегорическими фигурами, олицетворяющими главные столпы оперного театра: музыку, танец и драму. Эти фигуры изображены в классических позах и держат символы, связанные с их ремеслом. Например, фигуру, олицетворяющую музыку, часто можно увидеть с лирой или другим инструментом. Разместив эти скульптуры снаружи в виде функционального водного объекта, архитекторы расширили культурное влияние здания за пределы аудитории, купившей билеты. В конце XIX века фонтан служил местом встреч, и сегодня он остается важным ориентиром для посетителей. Его присутствие дарит прохладу и настраивает на эстетическое созерцание перед входом в парадное фойе. Камень, использованный в фонтане, рассчитан на суровые венские погодные условия, хотя десятилетия воздействия стихии придали ему особый, благородный вид.
Площадь Герберта фон Караяна
Площадь, на которой вы находитесь, официально называется Herbert-von-Karajan-Platz. Она названа в честь одного из самых известных и влиятельных дирижеров XX века. Герберт фон Караян занимал пост художественного руководителя Венской государственной оперы с 1956 по 1964 год — период, который часто вспоминают как время высочайших художественных стандартов и амбициозных постановок. Караян был известен своим стремлением к музыкальному совершенству и тем, что одним из первых начал внедрять новые технологии для записи и трансляции оперных спектаклей. Эта площадь выступает в роли важного связующего звена, направляя людей от шумного потока машин на Рингштрассе и узких улочек исторического центра к тихой, позолоченной атмосфере оперного зала. Здесь часто можно встретить людей, ожидающих начала спектакля, или туристов, любующихся фасадом. Присвоение площади имени Караяна в 1996 году гарантирует, что наследие его руководства остается заметным для каждого посетителя. Кроме того, это популярное место для трансляций под открытым небом в весенние и осенние месяцы, когда живые выступления проецируются на большой экран для широкой публики.
The Grand Staircase and Vestibule
Парадная лестница
Эта парадная лестница является важнейшим историческим артефактом здания. Хотя большая часть оперного театра была разрушена в результате бомбардировок союзников в марте 1945 года, этот участок сохранился практически нетронутым, что делает его редким образцом оригинального интерьера 1869 года. Лестница выполнена из мрамора нескольких сортов, что создает богатую визуальную текстуру, дополненную изысканной позолотой на балюстрадах и потолках. Исторически это место служило не просто переходом на верхние этажи, а главной светской сценой. Во время антрактов венская элита собиралась здесь, чтобы увидеть других и показать себя, демонстрируя свои наряды и социальный статус. Зеркала и широкие лестничные площадки были спроектированы специально для таких встреч. Взгляните на потолок: там вы увидите фрески, которые были тщательно отреставрированы после войны в соответствии с первоначальными эскизами. Масштаб и роскошь этого пространства были призваны поразить посетителя, давая понять, что он вошел в обитель, посвященную высшим формам человеческого творчества и имперскому величию.
Вход в ложи
Над этим дверным проемом вы можете увидеть надпись 'Logen-Aufgang', что означает 'Вход в ложи'. В XIX веке устройство оперного театра отражало жесткую социальную иерархию Австро-Венгерской империи. В то время как верхние ярусы были доступны широкой публике через отдельные входы, эти парадные лестницы предназначались исключительно для тех, кто был достаточно богат, чтобы владеть или арендовать отдельную ложу. Обладание ложей было важным символом статуса, а вход через эти специальные порталы позволял элите не смешиваться с толпой, занимавшей более дешевые места. Оформление этих входных зон заметно более изысканно и роскошно, чем в других частях театра: здесь использованы полированный камень и позолоченные детали. Сегодня, когда социальные барьеры в значительной степени исчезли и театр открыт для всех, эти надписи и архитектурное разделение остаются напоминанием об аристократическом прошлом здания. Они наглядно показывают, как архитектура использовалась для организации общества и укрепления престижа императорского двора и его окружения в эпоху расцвета Рингштрассе.
The Schwind Foyer
Фойе Швинда
Это элегантное пространство известно как фойе Швинда, названное в честь художника Морица фон Швинда, который отвечал за его масштабное оформление. Фойе славится своими сводчатыми потолками и циклом фресок, проходящих вдоль стен. Эти росписи изображают сцены из легендарных опер, служа визуальной данью уважения шедеврам, исполняемым на сцене всего в нескольких метрах отсюда. Швинд посвятил многие из этих работ операм Вольфганга Амадея Моцарта, чье творчество занимает центральное место в идентичности этого театра. Фрески написаны в стиле, подчеркивающем драматизм и повествовательность, помогая гостям совершить переход из внешнего мира в вымышленные миры музыкального театра. Архитектурные детали фойе, включая стройные колонны и изящные арки, дополняют работы Швинда, создавая ощущение пребывания внутри трехмерной галереи. Для многих посетителей прогулка по этому фойе становится одним из самых ярких впечатлений антракта, давая возможность изучить истории, которые веками определяли оперную традицию. Картины бережно поддерживаются в надлежащем состоянии, чтобы сохранить их яркие цвета и историческую достоверность.
Бюст Моцарта
Этот мраморный бюст изображает Вольфганга Амадея Моцарта — фигуру настолько значимую для нашего учреждения, что его часто называют 'genius loci', или душой этого дома. Связь Моцарта с Веной глубока, а его произведения составляют саму основу идентичности оперы. Чтобы почтить это наследие, театр поддерживает традицию так называемого 'ансамбля Моцарта'. Это особый стиль исполнения, в котором предпочтение отдается легкому, прозрачному, камерному звучанию, что считается необходимым для передачи всех нюансов сочинений композитора. Бюст установлен на видном месте, чтобы напоминать посетителям и артистам о высоких стандартах, заданных его гением. Эта преданность Моцарту — не просто дань прошлому; она влияет на выбор исполнителей и дирижеров для его опер сегодня. Многие из величайших в мире исполнителей партий Моцарта считали этот театр своим творческим домом. Взгляните на фигуру: классический стиль резьбы отражает то благоговение, с которым относились к композитору во время строительства здания в конце XIX века.
The Gustav Mahler Hall
Бюст Густава Малера
Этот бронзовый бюст запечатлел черты Густава Малера, который занимал пост директора оперы с 1897 по 1907 год. Он был создан легендарным французским скульптором Огюстом Роденом, что свидетельствует о международном признании Малера при жизни. Десятилетнее руководство Малера стало трансформационным для этого учреждения. Ему приписывают модернизацию и профессионализацию практически каждого аспекта работы театра. Он прославился тем, что требовал абсолютной дисциплины как от артистов на сцене, так и от зрителей в зале, вплоть до запрета опоздавшим входить в зрительный зал до антракта — практика, неслыханная для того времени. Помимо дисциплины, Малер сотрудничал с такими новаторскими художниками, как Альфред Роллер, чтобы отойти от перегруженных реалистичных декораций в пользу более символичных и атмосферных решений. Эта революция в сценографии помогла изменить подход к постановке опер по всей Европе. Скульптура Родена передает интенсивность и сосредоточенную энергию, которыми был известен Малер, сохраняя облик человека, фундаментально изменившего творческий путь этого театра.
Портрет Густава Малера
Эта фотография, сделанная в 1896 году, показывает Густава Малера незадолго до начала его легендарного десятилетнего периода на посту директора Венской государственной оперы. Его сосредоточенное выражение лица намекает на внутреннюю интенсивность и бескомпромиссное творческое видение, которые он привнес в эту роль. Одним из самых значительных вкладов Малера стало развитие концепции 'ансамбля Моцарта'. Он неустанно работал над восстановлением репутации оперы, превращая оркестр и певцов в единый коллектив, способный выступать с той точностью и ясностью, которых, по его мнению, заслуживала музыка. Под его руководством Венская государственная опера стала, пожалуй, самым важным и художественно строгим театром в мире. Он был не только директором, но и композитором и дирижером мирового уровня, что давало ему глубокое понимание музыкальной драмы. Этот портрет напоминает нам, что мировой престиж театра построен на работе таких людей, как Малер, которые были готовы бросить вызов устоявшимся традициям в стремлении к художественному совершенству. Его наследие до сих пор влияет на высокие стандарты, ожидаемые публикой сегодня.
The Auditorium and Standing Room
Главная люстра
Доминантой потолка зрительного зала является массивная центральная люстра — достижение инженерной мысли середины XX века. Установленный во время реконструкции 1955 года, этот светильник заменил оригинальную версию 1869 года, которая освещалась газом. Нынешняя люстра весит около трех тонн и оснащена более чем 1000 отдельных ламп, создавая блестящий ореол над зрителями. Ее дизайн заметно более обтекаемый и современный, чем у предшественницы, что отражает эстетические сдвиги 1950-х годов, при этом обеспечивая необходимое величие для оперного театра мирового класса. Во время увертюры люстра медленно приглушается и слегка поднимается к потолку, чтобы улучшить акустику и обзор для тех, кто находится на самых верхних ярусах. Обслуживание такого крупного объекта — это масштабная логистическая задача; раз в год ее опускают на пол для чистки и замены ламп. Свет, который она излучает, задуман как теплый и притягательный, освещающий красный бархат и позолоченные детали ярусов внизу. Она висит как постоянный атрибут открытия 1955 года, служа одним из основных источников света для тысяч гостей, которые заполняют театр каждый сезон. Ее масштаб лучше всего оценивать с верхних ярусов, откуда можно увидеть сложность ее структуры.
