Wiener StaatsoperАудиогид

Добро пожаловать в Венскую государственную оперу. Это монументальное здание стало одним из первых грандиозных сооружений, возведенных для новой Рингштрассе — масштабного градостроительного проекта конца XIX века. Строительство началось в 1861 году и длилось восемь лет, завершившись торжественным открытием в 1869 году. Дизайн здания выполнен в стиле неоренессанса, призванном отразить архитектурный «золотой век» итальянского Возрождения. Однако поначалу здание не пользовалось популярностью у публики и критиков. После того как уровень улицы перед оперой был поднят уже после завершения строительства, здание стало казаться ниже, чем планировалось, за что получило обидное прозвище 'затонувший сундук с сокровищами'. Это неприятие обществом трагически сказалось на создателях. Архитектор Эдуард ван дер Нюлль покончил с собой всего за десять месяцев до открытия, а его партнер, Август Сикард фон Сикардсбург, скончался от инсульта спустя несколько недель. Ни один из них не дожил до того момента, когда их творение стали считать архитектурной иконой. Обратите внимание на искусную каменную кладку и пять арок, образующих грандиозную лоджию на верхнем ярусе.

Photo: Wiener Staatsoper GmbH · CC BY-SA 4.0

Этот снимок, сделанный примерно в 1900 году, позволяет заглянуть в эпоху императора Франца Иосифа I, который был главной движущей силой расширения Вены. На переднем плане видны мощеные улицы Рингштрассе еще до того, как их заполнил современный транспорт. Вместо автомобилей здесь можно увидеть конные трамваи и пешеходов в одежде того времени. Отсутствие современных элементов уличного благоустройства позволяет оценить пропорции здания такими, какими их задумывали архитекторы. Оперный театр был центральным элементом масштабного городского проекта, заменившего старые оборонительные стены города грандиозным бульваром, вдоль которого расположились культурные и административные учреждения. Этот проект должен был подчеркнуть статус Вены как мировой столицы музыки и искусства. К моменту съемки театр уже стал общественным центром Австро-Венгерской империи. Присутствие конных трамваев подчеркивает переходный период, когда город стремительно модернизировал свою инфраструктуру, чтобы справляться с огромным потоком людей, посещавших вечерние спектакли.

Unknown author · Public domain

Этот архитектурный чертеж 1885 года дает детальное представление о боковом фасаде здания, акцентируя внимание на повторяющихся арках лоджии и декоративной каменной кладке. Дизайн был тщательно выверен, чтобы перекликаться с величием итальянского Возрождения — выбор, который сигнализировал о стремлении Вены стать признанным мировым центром музыкального мастерства. Используя классические элементы, такие как закругленные арки и богато украшенные пилястры, архитекторы создали ощущение вневременности и стабильности. Этот эскиз демонстрирует сложную многослойность фасада, где каждое окно и карниз проработаны с той же тщательностью, что и самостоятельное произведение искусства. Арки лоджии были особенно важны, так как они предоставляли гостям крытое пространство на открытом воздухе во время антрактов, позволяя любоваться Рингштрассе. Каменная кладка включает в себя различные текстуры и рельефную резьбу, которые по-разному играют на свету в течение дня. Эти чертежи были необходимы для поддержания единства дизайна на протяжении восьми лет строительства, гарантируя точное воплощение замысла Сикардсбурга и ван дер Нюлля.

van der Nüll und von Siccardsburg, Paul Lange, · Public domain

Этот каменный фонтан, известный как Opernbrunnen, является ключевой деталью общественного пространства вокруг здания. Он был задуман так, чтобы сделать высокое искусство интерьера доступным для каждого прохожего на Рингштрассе. Сооружение украшено аллегорическими фигурами, олицетворяющими главные столпы оперного театра: музыку, танец и драму. Эти фигуры изображены в классических позах и держат символы, связанные с их ремеслом. Например, фигуру, олицетворяющую музыку, часто можно увидеть с лирой или другим инструментом. Разместив эти скульптуры снаружи в виде функционального водного объекта, архитекторы расширили культурное влияние здания за пределы аудитории, купившей билеты. В конце XIX века фонтан служил местом встреч, и сегодня он остается важным ориентиром для посетителей. Его присутствие дарит прохладу и настраивает на эстетическое созерцание перед входом в парадное фойе. Камень, использованный в фонтане, рассчитан на суровые венские погодные условия, хотя десятилетия воздействия стихии придали ему особый, благородный вид.

Photo: Gryffindor · CC BY 2.5

Площадь, на которой вы находитесь, официально называется Herbert-von-Karajan-Platz. Она названа в честь одного из самых известных и влиятельных дирижеров XX века. Герберт фон Караян занимал пост художественного руководителя Венской государственной оперы с 1956 по 1964 год — период, который часто вспоминают как время высочайших художественных стандартов и амбициозных постановок. Караян был известен своим стремлением к музыкальному совершенству и тем, что одним из первых начал внедрять новые технологии для записи и трансляции оперных спектаклей. Эта площадь выступает в роли важного связующего звена, направляя людей от шумного потока машин на Рингштрассе и узких улочек исторического центра к тихой, позолоченной атмосфере оперного зала. Здесь часто можно встретить людей, ожидающих начала спектакля, или туристов, любующихся фасадом. Присвоение площади имени Караяна в 1996 году гарантирует, что наследие его руководства остается заметным для каждого посетителя. Кроме того, это популярное место для трансляций под открытым небом в весенние и осенние месяцы, когда живые выступления проецируются на большой экран для широкой публики.

Anton Nikiforov · CC BY 3.0

Этот фонтан посвящен Лорелее, мифической рейнской деве, чей чарующий голос, согласно легенде, заманивал моряков на верную гибель среди речных скал. Центральная фигура Лорелеи восседает на вершине сооружения, взирая на расположенные у основания фигуры поменьше. Эти нижние фигуры олицетворяют стихию реки и моряков, ставших жертвами ее чар. Выбор этого мифологического сюжета — прямая отсылка к операм эпохи романтизма, которые на протяжении долгого времени составляли основу репертуара театра, особенно произведения Рихарда Вагнера. Мифы Рейна и германский фольклор послужили сюжетной основой для некоторых из самых известных музыкальных драм в истории. Установив памятник этой легенде перед театром, авторы проекта создали тематический мост к историям, которые разворачиваются на сцене внутри. Искусная резьба фонтана и струящаяся вода служат визуальной метафорой изменчивой, эмоциональной природы музыки, звучащей в этих стенах. Это одна из тех скульптурных деталей, которую посетители рассматривают с особым интересом.

Manfred Werner (Tsui) · CC BY-SA 4.0

Эта парадная лестница является важнейшим историческим артефактом здания. Хотя большая часть оперного театра была разрушена в результате бомбардировок союзников в марте 1945 года, этот участок сохранился практически нетронутым, что делает его редким образцом оригинального интерьера 1869 года. Лестница выполнена из мрамора нескольких сортов, что создает богатую визуальную текстуру, дополненную изысканной позолотой на балюстрадах и потолках. Исторически это место служило не просто переходом на верхние этажи, а главной светской сценой. Во время антрактов венская элита собиралась здесь, чтобы увидеть других и показать себя, демонстрируя свои наряды и социальный статус. Зеркала и широкие лестничные площадки были спроектированы специально для таких встреч. Взгляните на потолок: там вы увидите фрески, которые были тщательно отреставрированы после войны в соответствии с первоначальными эскизами. Масштаб и роскошь этого пространства были призваны поразить посетителя, давая понять, что он вошел в обитель, посвященную высшим формам человеческого творчества и имперскому величию.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

Над этим дверным проемом вы можете увидеть надпись 'Logen-Aufgang', что означает 'Вход в ложи'. В XIX веке устройство оперного театра отражало жесткую социальную иерархию Австро-Венгерской империи. В то время как верхние ярусы были доступны широкой публике через отдельные входы, эти парадные лестницы предназначались исключительно для тех, кто был достаточно богат, чтобы владеть или арендовать отдельную ложу. Обладание ложей было важным символом статуса, а вход через эти специальные порталы позволял элите не смешиваться с толпой, занимавшей более дешевые места. Оформление этих входных зон заметно более изысканно и роскошно, чем в других частях театра: здесь использованы полированный камень и позолоченные детали. Сегодня, когда социальные барьеры в значительной степени исчезли и театр открыт для всех, эти надписи и архитектурное разделение остаются напоминанием об аристократическом прошлом здания. Они наглядно показывают, как архитектура использовалась для организации общества и укрепления престижа императорского двора и его окружения в эпоху расцвета Рингштрассе.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Обратите внимание на позолоченную монограмму 'FJI', выделяющуюся в каменной кладке. Эти инициалы принадлежат императору Францу Иосифу I, который был главным покровителем и движущей силой строительства оперного театра. Несмотря на резкую критику со стороны общественности и архитектурные неудачи во время восьмилетнего строительства, император оставался твердым сторонником проекта. Его личная поддержка была жизненно важна для получения огромных средств, необходимых для столь монументального начинания. Франц Иосиф I рассматривал создание институций на Рингштрассе как способ модернизации своей империи и демонстрации ее культурной мощи всему миру. Хотя архитекторы Зиккардсбург и ван дер Нюлль приняли на себя основной удар негативных отзывов, император в конечно итоге по достоинству оценил результат. Эта монограмма служит подписью его власти и знаком имперской поддержки, благодаря которой этот театр стал одной из ведущих музыкальных площадок Европы. Позолота на буквах подчеркивает их значимость, позволяя каждому гостю увидеть наследие Габсбургов.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Это элегантное пространство известно как фойе Швинда, названное в честь художника Морица фон Швинда, который отвечал за его масштабное оформление. Фойе славится своими сводчатыми потолками и циклом фресок, проходящих вдоль стен. Эти росписи изображают сцены из легендарных опер, служа визуальной данью уважения шедеврам, исполняемым на сцене всего в нескольких метрах отсюда. Швинд посвятил многие из этих работ операм Вольфганга Амадея Моцарта, чье творчество занимает центральное место в идентичности этого театра. Фрески написаны в стиле, подчеркивающем драматизм и повествовательность, помогая гостям совершить переход из внешнего мира в вымышленные миры музыкального театра. Архитектурные детали фойе, включая стройные колонны и изящные арки, дополняют работы Швинда, создавая ощущение пребывания внутри трехмерной галереи. Для многих посетителей прогулка по этому фойе становится одним из самых ярких впечатлений антракта, давая возможность изучить истории, которые веками определяли оперную традицию. Картины бережно поддерживаются в надлежащем состоянии, чтобы сохранить их яркие цвета и историческую достоверность.

Photo: Joseolgon · CC BY-SA 4.0