Бельведер Аудиогид на русском

Добро пожаловать в Бельведер. Два барочных дворца стоят друг против друга по обе стороны партера на холме над Веной, и этот, Верхний Бельведер, возвышается над всем вокруг. Он был построен как летняя резиденция принца Евгения Савойского, а спроектировал его в основном архитектор Иоганн Лукас фон Хильдебрандт. Евгений хотел не столько уединения, сколько представительности: сцены для церемоний, приемов и демонстрации величия, достаточно высокой, чтобы впечатлять. Работы завершились в 1723 году, и еще до того, как были закончены интерьеры, дворец доказал свое предназначение. В 1719 году принц принимал здесь турецкого посла Ибрагима-пашу, в то время как художники и штукатуры все еще были заняты отделкой внутри. Сегодня здание является одним из главных художественных музеев Австрии, а весь ансамбль входит в список Всемирного наследия исторического центра Вены. Фасад здания удостоился еще одной чести: он изображен на австрийской монете в двадцать евроцентов.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

В каждом дворце есть своя трещина в фасаде совершенства, и она здесь. Этот вестибюль на первом этаже задумывался как единое открытое пространство, отчасти парковый зал, отчасти входной вестибюль, полный воздушных арок и света. Однако вскоре после завершения строительства возникли проблемы. Здание задумывалось ради внешнего эффекта, и своды зала оказались слишком тяжелыми для стен. Поэтому зимой 1732 года архитектор Хильдебрандт вернулся к своему творению и перестроил помещение. Он установил сводчатый потолок, опирающийся на четыре колоссальные фигуры атлантов — мускулистые фигуры, которые стоят в зале и сегодня. Именно поэтому комната выглядит так: это не барочная причуда, а ремонт, ставший частью дизайна. С тех пор эти гиганты удерживают потолок.

Belvedere, Wien · CC BY-SA 3.0 at

Эта фигура несет на себе здание. Он наклонился вперед, все мышцы его спины и ног напряжены, он упирается под арку, которая покоится на его плечах. Над его плечом скульптор нагромоздил военные трофеи: доспехи, штандарты, оружие — всю добычу победоносного полководца. Этот каменный гигант — один из четырех атлантов в этом зале, каждый из которых высечен из Цогельсдорфского камня, бледного известняка из каменоломни рядом с Веной. Сюжет соответствует дому. Дворец, построенный в честь побед генерала, помещает военные трофеи прямо в колонны, так что даже архитектура, кажется, служит армии. Лицо фигуры смотрит вниз и вдаль, обветренное и спокойное, словно напряжение для него — сущий пустяк.

Photo: Dguendel · CC BY 4.0

Парадная лестница в барочном дворце никогда не была просто способом подняться наверх. Это была сцена, построенная так, чтобы почетные гости медленно поднимались к парадным залам, и все на них смотрели. Декор богат листвой, ленточным орнаментом, картушами и эмблемами, вырезанными из Цогельсдорфского камня. Ступени сделаны из кайзерштайна — твердого камня с прожилками густого синего цвета. До двадцатого века лестница была открытой с обеих сторон, поток камня, поднимающийся через весь зал. В 1904 году были установлены застекленные двери и окна, потому что дворец сменил свое назначение. Наследник престола, эрцгерцог Франц Фердинанд, жил здесь со своей семьей с 1894 года и наполнил комнаты более чем восемнадцатью тысячами предметов, которые он собрал во время своих путешествий по миру. Он жил здесь до 1914 года, когда его и его жену убили в Сараево. Последовавшая война и крах монархии полностью изменили историю этого дворца.

Jorge Royan · CC BY-SA 3.0

Лошади встают на дыбы, сабли рассекают воздух, всадники врезаются друг в друга на этом барельефе с изображением битвы на стене лестницы. Какая именно битва здесь показана, не задокументировано; она символизирует все войны генерала. Человеком, который оплатил этот дворец, был принц Евгений Савойский, и его слава зиждилась на его походах против Османской империи. Эти победы принесли ему богатство, земли и престиж, а Вене — строительный бум под стать. Бельведер вырос в те процветающие годы, на холме над столицей, как памятник военному успеху. Фигуры атлантов по бокам от рельефа поддерживают его раму так же, как их братья внизу поддерживают потолок. Все здание заявляет об одном и том же: победы были на первом месте, а все, что здесь есть прекрасного, появилось потом.

Photo: Andreas Praefcke · Public domain

За всей парадной пышностью принц держал комнату для молитв. Эта капелла мала и плотно заполнена декором: позолоченные завитки поднимаются по стенам, темный алтарный образ обрамлен белым мрамором, ангелы теснятся в углах. В 1719 году Евгений заказал итальянскому художнику Франческо Солимене написать алтарный образ. Фрески выполнены Карло Инноченцо Карлоне — тем самым художником, который вскоре возьмется за роспись огромного плафона Мраморного зала этажом выше. Если парадные залы строились для послов и придворных, то эта комната служила для частных молитв обитателей дворца, и её размер говорит об этом. Позолота ловит свет из высоких окон, и всё святилище сияет, словно шкатулка. Это самая тихая комната во дворце, построенном для шума.

Photo: Bahnfrend · CC BY-SA 4.0

Это сердце дворца, его самый большой и великолепный зал, сохранивший многое из своего первоначального состояния. Стены светятся темно-красным, облицованные аднетским мрамором, а придворный каменотес Элиас Хюгель руководил каменными работами во всем здании. Хрустальные люстры висят низко, а потолок открывается в расписное небо. Но этот зал прожил вторую жизнь, уже после барокко. 15 мая 1955 года здесь, в Верхнем Бельведере, был подписан Государственный договор Австрии. Этот договор восстановил Австрию как независимое и демократическое государство после десяти лет оккупации союзниками по итогам Второй мировой войны. Зал, построенный ради славы одного человека, два века спустя стал местом рождения свободы целой страны. Мрамор видел и то, и другое.

Photo: Ирина Шатова · CC BY-SA 4.0

Плафон Мраморного зала — это последний комплимент дворца его владельцу. Карло Инноченцо Карлоне расписал этот плафон между 1721 и 1723 годами, и он изобразил принца Евгения не как воина. Он показал его как нового Аполлона, предводителя муз, героя искусств, а не поля битвы. Бог поэзии и музыки, увенчанный среди облаков, — с чертами лица принца. Вокруг центральной картины проходит нарисованная архитектура: колонны и балюстрады, которые, кажется, открывают потолок в небо. Кто расписал это иллюзионистское обрамление — настоящая загадка: по одной из версий, это Гаэтано Фанти, специалист по такой иллюзорной живописи, которому в 1719 году заказали работы для Мраморного зала. Другая версия приписывает эту работу Маркантонио Кьярини из Болоньи. Оба были мастерами такого трюка; потолок хранит секрет.

painting: Carlo Innocenzo Carloni photo: Alberto Fernandez Fernandez · CC BY 2.5

Пара стоит, окутанная золотом, на краю цветущего луга. Мужчина наклоняется, чтобы поцеловать женщину в щеку, ее лицо обращено к зрителю, и оба они почти полностью растворяются в орнаменте. Это «Поцелуй» Густава Климта, картина, ради которой люди приходят в Бельведер, и гвоздь важной коллекции Климта. Фонды музея охватывают период от Средневековья до наших дней, среди имен — Климт, Шиле, Кокошка, Моне, Ван Гог и Роден. Золотая манера Климта выросла из Венского сецессиона, движения, которое порвало с официальным искусством города на рубеже веков. Сусальное золото, плоский узор, мерцающая поверхность: стиль достиг здесь своей кульминации, где две фигуры превращаются в одну сияющую форму. Луг под ними усыпан цветами, а одеяние мужчины покрыто маленькими прямоугольниками, словно мозаикой из золота.

Gustav Klimt · Public domain

Рядом висит вторая работа Климта, и её рама хранит собственную историю музея. Юдифь смотрит полуприкрытыми глазами, с обнаженными плечами, в широком золотом с синим ожерелье, голова Олоферна наполовину скрыта в тени рядом с ней. Надпись на позолоченной раме гласит «Юдифь и Олоферн», поэтому ни один зритель не перепутает библейскую героиню. В 1903 году в Нижнем Бельведере открылась «Галерея Модерн», первая государственная коллекция в Австрии, посвященная современному искусству, созданная отчасти усилиями Венского сецессиона. Ранние приобретения включали работы Ван Гога, Моне и Сегантини, а в 1912 году музей стал Австрийской галереей. Самая тяжелая глава наступила в 2006 году. После долгой судебной тяжбы Австрия вернула пять картин Климта наследникам Фердинанда и Адели Блох-Бауэр, среди них — золотой «Портрет Адели Блох-Бауэр Первой», поскольку они были неправомерно изъяты в нацистский период. Согласно закону Австрии о реституции 1998 года, музей до сих пор изучает историю своих старых работ и возвращает то, что находит.

Gustav Klimt · Public domain