Palácio Belvedere Audioguia em português

Bem-vindo ao Belvedere. Dois palácios barrocos situam-se frente a frente, separados por um jardim formal numa colina sobre Viena, e este, o Belvedere Superior, domina toda a vista. Foi construído como a residência de verão do príncipe Eugénio de Saboia, concebido principalmente pelo arquiteto Johann Lukas von Hildebrandt. Eugénio procurava mais a representação do que a privacidade: um palco para cerimónias, receções e ostentação, suficientemente elevado para impressionar. A obra foi concluída em 1723 e, mesmo antes de os interiores estarem terminados, o palácio provou o seu propósito. Em 1719, o príncipe recebeu aqui o embaixador turco, Ibrahim Pasha, enquanto os pintores e os estucadores ainda trabalhavam no interior. Hoje, o edifício é um dos principais museus de arte da Áustria e todo o conjunto pertence ao Património Mundial do centro histórico de Viena. A fachada tem ainda uma outra honra: aparece na moeda austríaca de vinte cêntimos.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

Cada palácio tem uma fenda na sua mostra de perfeição, e eis a nossa. Este salão no piso térreo foi pensado para ser um espaço único e aberto, parte salão de jardim e parte vestíbulo de entrada, feito de arcos arejados e luz. Contudo, pouco depois da conclusão, a estrutura começou a dar problemas. O edifício tinha sido concebido para impressionar e a abóbada do salão revelou ser pesada demais para as paredes suportarem confortavelmente. Assim, no inverno de 1732, o arquiteto Hildebrandt regressou ao seu próprio edifício e reconstruiu a sala. Instalou um teto abobadado suportado por quatro colunas colossais de Atlas, as figuras musculosas que hoje se encontram no salão. É por isso que a sala tem este aspeto: não foi um rasgo de capricho barroco, mas sim uma reparação que se tornou o próprio desenho. Desde então, os gigantes têm sustentado o teto.

Belvedere, Wien · CC BY-SA 3.0 at

Esta figura carrega um edifício. Inclina-se para a frente, com todos os músculos das costas e pernas sob tensão, apoiando-se sob o arco que repousa nos seus ombros. Sobre o ombro, o escultor empilhou os troféus de guerra: armaduras, estandartes, armas, todos os despojos de um comandante vitorioso. Este gigante de pedra é um dos quatro atlantes neste átrio, cada um trabalhado em pedra de Zogelsdorfer, um calcário pálido de uma vila de pedreiras perto de Viena. O tema adequa-se à casa. Um palácio construído para celebrar as vitórias de um general coloca os seus troféus de guerra nas próprias colunas, para que até a arquitetura pareça servir o exército. O rosto da figura olha para baixo e para fora, desgastado e calmo, como se o esforço não fosse nada.

Photo: Dguendel · CC BY 4.0

Uma grande escadaria num palácio barroco nunca foi apenas um caminho para o andar de cima. Era um palco, construído para que os convidados de honra subissem lentamente em direção às salas de estado, vigiados durante todo o percurso. A decoração é rica em folhagem, fitas, cartelas e emblemas, esculpidos em pedra Zogelsdorfer. Os degraus propriamente ditos são de Kaiserstein, uma pedra dura com veios azuis fortes que a atravessam. Até ao século vinte, a escadaria permanecia aberta de ambos os lados, uma cascata de pedra que se erguia através do salão. Em 1904, foram instaladas portas e janelas envidraçadas, porque o palácio tinha mudado a sua função. O herdeiro do trono, o arquiduque Francisco Fernando, viveu aqui com a sua família a partir de 1894 e encheu as salas com mais de dezoito mil objetos que tinha colecionado nas suas viagens pelo mundo. Viveu aqui até 1914, altura em que ele e a sua mulher foram assassinados em Sarajevo. A guerra que se seguiu, e o colapso da monarquia, mudaram completamente a história deste palácio.

Jorge Royan · CC BY-SA 3.0

Cavalos empinam-se, sabres giram, cavaleiros chocam uns contra os outros neste painel de batalha esculpido na parede da escadaria. Qual é o combate que representa não está registado; representa as guerras do general como um todo. O homem que pagou por este palácio foi o príncipe Eugénio de Saboia, e a sua fama baseava-se nas suas campanhas contra o Império Otomano. Essas vitórias trouxeram-lhe riqueza, terras e prestígio, e trouxeram a Viena um crescimento da construção correspondente. O Belvedere ergueu-se nesses anos prósperos, numa colina sobre a capital, como um monumento ao sucesso militar. As figuras semelhantes a Atlas que flanqueiam o painel sustentam a sua moldura tal como os seus irmãos no andar de baixo sustentam o teto. Todo o edifício faz a mesma afirmação: as vitórias vieram primeiro, e tudo o que há de belo aqui veio depois.

Photo: Andreas Praefcke · Public domain

Por trás de toda a ostentação do Estado, o príncipe mantinha uma sala para oração. Esta capela é pequena e densa em ornamentos: trabalhos em volutas douradas que sobem pelas paredes, um retábulo escuro emoldurado em mármore branco, anjos a povoar os cantos. Em 1719, Eugénio encomendou ao pintor italiano Francesco Solimena a pintura do retábulo. Os frescos são da autoria de Carlo Innocenzo Carlone, o mesmo pintor que pouco depois ficaria encarregue do grande teto da Sala de Mármore, no andar de cima. Onde as salas de aparato foram construídas para embaixadores e cortesãos, esta sala servia a devoção privada da família, e a sua dimensão diz-lhe isso mesmo. O dourado capta a luz das janelas altas e todo o santuário brilha como um relicário. É a sala mais silenciosa num palácio construído para o ruído.

Photo: Bahnfrend · CC BY-SA 4.0

Este é o coração do palácio, a sua sala maior e mais magnífica, que preservou grande parte do seu estado original. As paredes brilham num vermelho profundo, revestidas com mármore de Adnet, e o pedreiro da corte, Elias Hügel, dirigiu o trabalho em pedra de todo o edifício. Os candelabros de cristal pendem baixos e o teto abre-se para um céu pintado. Mas esta sala tem uma segunda vida para lá do Barroco. A 15 de maio de 1955, o Tratado de Estado Austríaco foi assinado aqui, no Belvedere Superior. Esse tratado restabeleceu a Áustria como um Estado independente e democrático, após dez anos de ocupação aliada na sequência da Segunda Guerra Mundial. Uma sala construída para a glória de um homem tornou-se, dois séculos mais tarde, o berço da liberdade de todo um país. O mármore testemunhou ambos.

Photo: Ирина Шатова · CC BY-SA 4.0

O teto da Sala de Mármore ostenta o derradeiro elogio do palácio ao seu proprietário. Carlo Innocenzo Carlone pintou este fresco entre 1721 e 1723, e não retratou o príncipe Eugénio como um soldado. Retrata-o como um novo Apolo, que lidera as Musas, um herói das artes em vez do campo de batalha. O deus da poesia e da música, coroado entre as nuvens, com os traços do príncipe. À volta da pintura central corre uma arquitetura pintada, colunas e balaustradas que parecem abrir o teto para o céu. Quem pintou essa estrutura ilusionista é um verdadeiro mistério: um relato atribui a autoria a Gaetano Fanti, o especialista em pintura ilusionista, que foi contratado para a Sala de Mármore em 1719. Outro atribui o trabalho a Marcantonio Chiarini de Bolonha. Ambos eram mestres do truque; o teto guarda o segredo.

painting: Carlo Innocenzo Carloni photo: Alberto Fernandez Fernandez · CC BY 2.5

Um casal está envolto em ouro na orla de um prado florido. O homem inclina-se para beijar a face da mulher, o rosto dela virado para fora, e ambos dissolvem-se quase completamente em ornamentos. Este é O Beijo de Klimt, a pintura que leva as pessoas ao Belvedere, e a peça principal de uma importante coleção de Klimt. O espólio do museu estende-se desde a Idade Média até à atualidade, com Klimt, Schiele, Kokoschka, Monet, Van Gogh e Rodin entre os nomes presentes. A maneira dourada de Klimt surgiu da Secessão de Viena, o movimento que rompeu com a arte oficial da cidade na viragem do século. Folha de ouro, padrão plano, uma superfície cintilante: o estilo atingiu o seu clímax aqui, onde duas figuras se tornam numa única forma brilhante. O prado sob eles está salpicado de flores, e a túnica do homem está coberta por pequenos retângulos, como um mosaico trabalhado em ouro.

Gustav Klimt · Public domain

Perto dali encontra-se um segundo Klimt, e a sua moldura traz consigo a própria história do museu. Judite olha para fora com os olhos semicerrados, ombros nus, usando um largo colar de ouro e azul, a cabeça de Holofernes meio escondida nas sombras ao seu lado. A inscrição na moldura dourada diz «Judith und Holofernes», para que nenhum visitante possa confundir a heroína bíblica. Em 1903, a Moderne Galerie abriu no Belvedere Inferior, a primeira coleção estatal na Áustria dedicada à arte moderna, estabelecida em parte graças aos esforços da Secessão de Viena. As primeiras aquisições incluíram Van Gogh, Monet e Segantini, e em 1912 o museu tornou-se a Galeria Estatal Austríaca. O capítulo mais difícil ocorreu em 2006. Após uma longa batalha judicial, a Áustria devolveu cinco pinturas de Klimt aos herdeiros de Ferdinand e Adele Bloch-Bauer, entre elas o dourado Retrato de Adele Bloch-Bauer, o Primeiro, por terem sido confiscadas injustamente na era nazi. Ao abrigo da lei de restituição de 1998 da Áustria, o museu continua a investigar a história das suas obras mais antigas e a devolver o que encontra.

Gustav Klimt · Public domain