بيلفيدير، فيينا دليل صوتي بالعربية

مرحباً بكم في بيلفيدير. يواجه قصران باروكيان بعضهما البعض عبر حديقة رسمية على تلة فوق فيينا، وهذا القصر، بيلفيدير العليا، يطل على كل ذلك. بُني القصر كمقر صيفي للأمير أوجين من سافوي، وصممه بشكل رئيسي المهندس المعماري يوهان لوكاس فون هيلدبرانت. أراد أوجين التمثيل أكثر من الخصوصية: مسرحاً للاحتفالات والاستقبالات والعروض، مرتفعاً بما يكفي للإبهار. تم الانتهاء من العمل في عام 1723، وحتى قبل الانتهاء من التصميمات الداخلية، أثبت القصر غرضه. ففي عام 1719، استقبل الأمير هنا السفير التركي، إبراهيم باشا، بينما كان الرسامون وعمال الجص لا يزالون مشغولين في الداخل. واليوم، يعد المبنى أحد متاحف الفنون الرئيسية في النمسا، وينتمي المجمع بأكمله إلى التراث العالمي لمركز فيينا التاريخي. وتحظى الواجهة بشرف إضافي: فهي تظهر على عملة العشرين سنتاً النمساوية.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

في كل قصر ثمة صدع في مظهر كماله، وها هو هنا. كان من المفترض أن تكون ردهة الطابق الأرضي هذه مساحة مفتوحة واحدة، جزء منها ردهة حديقة وجزء آخر ردهة مدخل، كلها أقواس هوائية وضوء. ولكن بعد الانتهاء منها بفترة وجيزة، بدأ الهيكل في التسبب بمشكلات. لقد صُمم المبنى للعرض، وتبين أن قبو الردهة كان أثقل مما يمكن للجدران تحمله براحة. لذا، في شتاء عام 1732، عاد المهندس المعماري هيلدبرانت إلى مبناه وأعاد بناء الغرفة. لقد ركّب سقفاً مقبباً تحمله أربعة أعمدة ضخمة لأطلس، وهي التماثيل العضلية التي تقف في الردهة اليوم. لهذا السبب تبدو الغرفة كما هي: ليست لمسة من نزوات الباروك، بل إصلاحاً أصبح هو التصميم. ومنذ ذلك الحين والعمالقة يسندون السقف.

Belvedere, Wien · CC BY-SA 3.0 at

هذا التمثال يحمل مبنى. إنه ينحني إلى الأمام، مع توتر كل عضلة في ظهره وساقيه، مستنداً تحت القوس الذي يستقر على كتفيه. فوق كتفه، ركّم النحات غنائم الحرب: الدروع، والألوية، والأسلحة، وكل ما استولى عليه قائد منتصر. هذا العملاق الحجري هو واحد من أربعة تماثيل لأطلس في هذه الردهة، نُحت كل منها من حجر زوغلزدورفر، وهو حجر جيري شاحب من بلدة محاجر بالقرب من فيينا. الموضوع يناسب المنزل. فالقصر الذي بُني للاحتفال بانتصارات جنرال يضع غنائم حربه في الأعمدة ذاتها، حتى أن الهندسة المعمارية تبدو وكأنها تخدم الجيش. ينظر وجه التمثال إلى الأسفل وإلى الخارج، متأثراً بعوامل الجو وهادئاً، كما لو أن الجهد لا يمثل شيئاً على الإطلاق.

Photo: Dguendel · CC BY 4.0

لم يكن الدرج الكبير في قصر باروكي مجرد طريق للصعود إلى الطابق العلوي. بل كان مسرحاً بُني لكي يصعد الضيوف المكرمون ببطء نحو غرف الدولة، تحت المراقبة طوال الطريق. الزخرفة غنية بأوراق الشجر، والأشرطة، والخرطوشات، والشعارات، المنحوتة في حجر زوغلزدورفر. أما الدرجات نفسها فهي من كايزرشتاين، وهو حجر صلب ذو عروق زرقاء قوية تمتد عبره. حتى القرن العشرين، كان الدرج مفتوحاً على كلا الجانبين، كشلال من الحجر يرتفع عبر الردهة. وفي عام 1904، تم تركيب أبواب ونوافذ زجاجية، لأن القصر قد غير وظيفته. عاش وريث العرش، الأرشيدوق فرانس فرديناند، هنا مع عائلته منذ عام 1894، وملأ الغرف بأكثر من ثمانية عشر ألف قطعة جمعها في أسفاره حول العالم. عاش هنا حتى عام 1914، عندما اغتيل هو وزوجته في سراييفو. لقد غيرت الحرب التي تلت ذلك، وانهيار النظام الملكي، قصة هذا القصر تماماً.

Jorge Royan · CC BY-SA 3.0

خيول تجمح، وسيوف تتأرجح، وفرسان يصطدمون ببعضهم البعض في لوحة المعركة المنحوتة هذه على جدار الدرج. لا يوجد سجل يوضح أي معركة تصورها اللوحة؛ فهي ترمز لحروب الجنرال ككل. الرجل الذي دفع تكاليف هذا القصر هو الأمير أوجين من سافوي، وقد ارتكزت شهرته على حملاته ضد الإمبراطورية العثمانية. جلبت له تلك الانتصارات الثروة والأرض والمكانة، وجلبت لفيينا طفرة عمرانية تضاهيها. ارتفع بيلفيدير في تلك السنوات المزدهرة، على تلة فوق العاصمة، كنصب تذكاري للنجاح العسكري. التماثيل التي تشبه أطلس والتي تحيط باللوحة تسند إطارها بنفس الطريقة التي يسند بها إخوتهم في الطابق السفلي السقف. المبنى بأكمله يقدم الادعاء نفسه: الانتصارات جاءت أولاً، وكل شيء جميل هنا جاء بعدها.

Photo: Andreas Praefcke · Public domain

خلف كل مظاهر الأبهة الرسمية، احتفظ الأمير بغرفة للصلاة. هذه الكنيسة صغيرة ومزدانة بالزخارف الكثيفة: نقوش لولبية مذهبة تتسلق الجدران، ولوحة مذبح داكنة مؤطرة برخام أبيض، وملائكة يزدحمون في الزوايا. في عام 1719، كلف أوجين الرسام الإيطالي فرانشيسكو سوليمينا برسم لوحة المذبح. اللوحات الجصية من عمل كارلو إينوسينزو كارلوني، وهو الرسام نفسه الذي سيتولى قريبًا رسم السقف الكبير في القاعة الرخامية في الطابق العلوي. وحيثما بُنيت غرف الدولة من أجل السفراء وحاشية البلاط، كانت هذه الغرفة مخصصة للعبادة الخاصة للأسرة، وحجمها يخبركم بذلك. تلتقط التذهيبات الضوء من النوافذ الطويلة، ويتوهج الحرم بأكمله مثل صندوق المجوهرات. إنها أهدأ غرفة في قصر بُني للضجيج.

Photo: Bahnfrend · CC BY-SA 4.0

هذا هو قلب القصر، وأكبر غرفه وأكثرها روعة، وقد حافظت على الكثير من حالتها الأصلية. تتوهج الجدران باللون الأحمر العميق، ومكسوة برخام أدنيت، وقد أشرف نحات الحجارة في البلاط إلياس هوغل على الأعمال الحجرية للمبنى بأكمله. تتدلى ثريات الكريستال منخفضة، وينفتح السقف على سماء مرسومة. لكن هذه الغرفة تحمل حياة ثانية تتجاوز طراز الباروك. في الخامس عشر من مايو عام 1955، وُقِّعت معاهدة الدولة النمساوية هنا، في بيلفيدير العليا. أعادت تلك المعاهدة تأسيس النمسا كدولة مستقلة وديمقراطية، بعد عشر سنوات من الاحتلال من قِبَل قوات الحلفاء عقب الحرب العالمية الثانية. غرفة بُنيت لمجد رجل واحد أصبحت، بعد قرنين من الزمان، مهد حرية بلد بأكمله. وقد شهد الرخام كِلا الأمرين.

Photo: Ирина Шатова · CC BY-SA 4.0

يحمل سقف القاعة الرخامية التكريم الأخير للقصر لمالكه. رسم كارلو إينوسينزو كارلوني هذه اللوحة الجصية بين عامي 1721 و1723، ولم يُظهِر الأمير أوجين كجندي. بل يُظهره كأبولو جديد، يقود ربات الفنون، كبطل للفنون لا لساحات المعارك. إله الشعر والموسيقى، متوّجًا بين الغيوم، بملامح الأمير. حول الصورة المركزية تمتد عمارة مرسومة، أعمدة ودرابزينات تبدو وكأنها تفتح السقف على السماء. مَن رسم ذلك الإطار الخادع للبصر يظل لغزًا حقيقيًا: تشير إحدى الروايات إلى غايتانو فانتي، المتخصص في هذا النوع من الرسم الخداعي، الذي كُلِّف بالعمل للقاعة الرخامية في عام 1719. وتُسند رواية أخرى العمل إلى ماركانتونيو كيارييني من بولونيا. كلاهما كانا بارعَيْن في هذه الحيلة؛ ويحتفظ السقف بالسر.

painting: Carlo Innocenzo Carloni photo: Alberto Fernandez Fernandez · CC BY 2.5

يقف زوجان ملفوفان بالذهب عند حافة مرج مزهر. ينحني الرجل ليقبل خد المرأة، ووجهها ملتفت للخارج، وكلاهما يذوبان بالكامل تقريبًا في الزخرفة. هذه هي لوحة القبلة لغوستاف كليمت، اللوحة التي يأتي الناس إلى بيلفيدير من أجلها، والعمل الأبرز في مجموعة مهمة لأعمال كليمت. تمتد مقتنيات المتحف من العصور الوسطى إلى الوقت الحاضر، مع وجود أسماء مثل كليمت، وشيلي، وكوكوشكا، ومونيه، وفان غوغ، ورودان. نشأ أسلوب كليمت الذهبي من انفصال فيينا، وهي الحركة التي قطعت صلتها بفن المدينة الرسمي في مطلع القرن. رقائق الذهب، والنمط المسطح، والسطح المتلألئ: بلغ هذا الأسلوب ذروته هنا، حيث تصبح الشخصيتان شكلًا واحدًا متوهجًا. المرج تحتهما متناثر بالزهور، ورداء الرجل مغطى بمستطيلات صغيرة، مثل فسيفساء مشغولة بالذهب.

Gustav Klimt · Public domain

في مكان قريب، تُعرض لوحة ثانية لكليمت، ويحمل إطارها قصة المتحف نفسها. تنظر جوديث إلى الخارج بعينين نصف مغلقتين، مكشوفة الكتفين، وترتدي طوقًا عريضًا من الذهب والأزرق، ورأس هولوفيرنس نصف مخفي في الظلال بجانبها. النقش الموجود على الإطار المذهب يقرأ "جوديث أوند هولوفيرنس"، لذا لا يمكن لأي مشاهد أن يخطئ في هوية البطلة الكتابية. في عام 1903، افتُتحت "مودرنه غاليري" في بيلفيدير السفلى، وهي أول مجموعة تابعة للدولة في النمسا مخصصة للفن الحديث، تأسست جزئيًا بفضل جهود انفصال فيينا. شملت المقتنيات المبكرة أعمالًا لفان غوغ ومونيه وسيغانتيني، وفي عام 1912 أصبح المتحف "معرض الدولة النمساوية". جاء الفصل الأكثر صعوبة في عام 2006. بعد معركة قانونية طويلة، أعادت النمسا خمس لوحات لكليمت إلى ورثة فرديناند وأديل بلوخ-باور، ومن بينها اللوحة الذهبية "بورتريه أديل بلوخ-باور الأولى"، لأنها كانت قد صودرت بشكل غير قانوني في العهد النازي. بموجب قانون الاسترداد النمساوي لعام 1998، لا يزال المتحف يبحث في تاريخ أعماله القديمة، ويعيد ما يجده.

Gustav Klimt · Public domain