Schloss Belvedere Audioguide auf Deutsch

Willkommen im Belvedere. Zwei Barockschlösser stehen sich zu beiden Seiten eines formalen Gartens auf einem Hügel über Wien gegenüber, und dieses hier, das Obere Belvedere, blickt auf alles herab. Es wurde als Sommerresidenz für Prinz Eugen von Savoyen erbaut, entworfen hauptsächlich von dem Architekten Johann Lukas von Hildebrandt. Eugen wollte eher Repräsentation als Privatsphäre: eine Bühne für Zeremonien, Empfänge und zur Schaustellung, hoch genug, um zu beeindrucken. Die Arbeiten wurden 1723 fertiggestellt, und schon bevor die Innenräume vollendet waren, erfüllte das Schloss seinen Zweck. Im Jahr 1719 empfing der Prinz hier den türkischen Botschafter Ibrahim Pascha, während die Maler und Stuckateure noch im Inneren beschäftigt waren. Heute ist das Gebäude eines der bedeutendsten Kunstmuseen Österreichs, und das gesamte Ensemble gehört zum Weltkulturerbe des historischen Zentrums von Wien. Die Fassade hat eine weitere Ehre: Sie ist auf der österreichischen 20-Cent-Münze abgebildet.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

Jedes Schloss hat einen Riss in seiner zur Schau getragenen Perfektion, und hier ist er. Diese Halle im Erdgeschoss sollte ein einziger offener Raum sein, teils Gartensaal, teils Eingangsvestibül, voller luftiger Bögen und Licht. Kurz nach der Fertigstellung jedoch begann die Struktur Probleme zu bereiten. Das Gebäude war für die Repräsentation konzipiert worden, und das Gewölbe des Saals erwies sich als zu schwer für die Wände. Daher kehrte der Architekt Hildebrandt im Winter 1732 in sein eigenes Gebäude zurück und baute den Raum um. Er zog eine gewölbte Decke ein, die von vier kolossalen Atlas-Pfeilern getragen wird – den muskulösen Figuren, die heute im Saal stehen. Deshalb sieht der Raum so aus, wie er aussieht: nicht ein Akt barocker Laune, sondern eine Reparatur, die zum Design wurde. Die Riesen halten die Decke seither.

Belvedere, Wien · CC BY-SA 3.0 at

Diese Figur trägt ein Gebäude. Er beugt sich vor, jeder Muskel in seinem Rücken und seinen Beinen ist angespannt, während er sich unter dem Bogen abstützt, der auf seinen Schultern ruht. Über seiner Schulter häufte der Steinmetz die Trophäen des Krieges auf: Rüstungen, Standarten, Waffen, all die Beute eines siegreichen Feldherrn. Der steinerne Riese ist einer von vier solchen Atlanten in diesem Saal, jeder aus Zogelsdorfer Stein gearbeitet, einem hellen Kalkstein aus einer Steinbruchstadt nahe Wien. Das Thema passt zum Haus. Ein Schloss, das erbaut wurde, um die Siege eines Generals zu feiern, platziert seine Kriegstrophäen in den Pfeilern selbst, sodass sogar die Architektur der Armee zu dienen scheint. Das Gesicht der Figur blickt nach unten und nach außen, verwittert und ruhig, als wäre die Anstrengung gar nichts.

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Eine Prunktreppe in einem Barockschloss war nie nur ein Weg nach oben. Sie war eine Bühne, erbaut, damit geehrte Gäste langsam zu den Prunkräumen hinaufsteigen konnten, dabei die ganze Zeit beobachtet. Die Dekoration ist reich an Blattwerk, Bandelwerk, Kartuschen und Emblemen, in Zogelsdorfer Stein gehauen. Die Stufen selbst sind aus Kaiserstein, einem harten Gestein mit starker blauer Äderung. Bis zum zwanzigsten Jahrhundert stand die Treppe auf beiden Seiten offen, eine Kaskade aus Stein, die sich durch die Halle erhob. 1904 wurden verglaste Türen und Fenster eingesetzt, weil das Schloss seine Aufgabe geändert hatte. Der Thronfolger, Erzherzog Franz Ferdinand, wohnte hier ab 1894 mit seiner Familie und füllte die Räume mit mehr als achtzehntausend Objekten, die er auf seinen Reisen um die Welt gesammelt hatte. Er lebte hier bis 1914, als er und seine Frau in Sarajevo ermordet wurden. Der darauf folgende Krieg und der Zusammenbruch der Monarchie veränderten die Geschichte dieses Schlosses grundlegend.

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Pferde bäumen sich auf, Säbel schwingen, Reiter prallen in diesem Schlachtrelief an der Treppenwand zusammen. Welchen Kampf es darstellt, ist nicht überliefert; es steht für die Kriege des Generals als Ganzes. Der Mann, der dieses Schloss bezahlte, war Prinz Eugen von Savoyen, und sein Ruhm beruhte auf seinen Feldzügen gegen das Osmanische Reich. Diese Siege brachten ihm Reichtum, Land und Ansehen, und sie bescherten Wien einen passenden Bauboom. Das Belvedere erhob sich in diesen wohlhabenden Jahren auf einem Hügel über der Hauptstadt als Denkmal für den militärischen Erfolg. Die atlasartigen Figuren, die das Relief flankieren, stützen seinen Rahmen so, wie ihre Brüder unten die Decke stützen. Das gesamte Gebäude stellt denselben Anspruch: Die Siege kamen zuerst, und alles Schöne hier kam danach.

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Hinter allem staatlichen Prunk hielt sich der Prinz einen Raum zum Gebet. Diese Kapelle ist klein und dicht mit Ornamenten gefüllt: vergoldetes Rollwerk erklimmt die Wände, ein dunkles Altarbild, gerahmt in weißem Marmor, Engel drängen sich in den Ecken. 1719 beauftragte Eugen den italienischen Maler Francesco Solimena mit dem Altarbild. Die Fresken stammen von Carlo Innocenzo Carlone, demselben Maler, der bald darauf das große Deckengemälde des Marmorsaals im Obergeschoss übernehmen sollte. Wo die Prunkräume für Gesandte und Höflinge erbaut wurden, diente dieser Raum der privaten Andacht des Hauses, und seine Größe verrät es Ihnen. Das Gold fängt das Licht der hohen Fenster ein, und das gesamte Heiligtum leuchtet wie ein Kästchen. Es ist der ruhigste Raum in einem Palast, der für den Lärm erbaut wurde.

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Dies ist das Herz des Schlosses, sein größter und prächtigster Raum, und er hat viel von seinem ursprünglichen Zustand bewahrt. Die Wände leuchten tiefrot, verkleidet mit Adneter Marmor, und der Hofsteinmetz Elias Hügel leitete die Steinmetzarbeiten für das gesamte Gebäude. Kristallleuchter hängen tief, und die Decke öffnet sich in einen gemalten Himmel. Doch dieser Raum führt ein zweites Leben jenseits des Barocks. Am 15. Mai 1955 wurde hier, im Oberen Belvedere, der Österreichische Staatsvertrag unterzeichnet. Dieser Vertrag stellte Österreich als unabhängigen und demokratischen Staat wieder her, nach zehn Jahren alliierter Besatzung infolge des Zweiten Weltkriegs. Ein Raum, der für den Ruhm eines Mannes erbaut wurde, wurde zwei Jahrhunderte später zur Geburtsstätte der Freiheit eines ganzen Landes. Der Marmor hat beides gesehen.

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Die Decke des Marmorsaals trägt das letzte Kompliment des Schlosses an seinen Besitzer. Carlo Innocenzo Carlone malte dieses Fresko zwischen 1721 und 1723, und er stellte Prinz Eugen nicht als Soldaten dar. Er zeigt ihn als neuen Apollo, der die Musen anführt, als Helden der Künste statt des Schlachtfelds. Der Gott der Dichtkunst und der Musik, gekrönt inmitten der Wolken, mit den Zügen des Prinzen. Um das zentrale Bild herum verläuft gemalte Architektur, Säulen und Balustraden, die die Decke in den Himmel zu öffnen scheinen. Wer diesen illusionistischen Rahmen gemalt hat, ist ein echtes Rätsel: Ein Bericht schreibt das Werk Gaetano Fanti zu, dem Spezialisten für solche illusionistischen Malereien, der 1719 für den Marmorsaal beauftragt wurde. Ein anderer schreibt die Arbeit Marcantonio Chiarini aus Bologna zu. Beide waren Meister dieses Tricks; die Decke bewahrt das Geheimnis.

painting: Carlo Innocenzo Carloni photo: Alberto Fernandez Fernandez · CC BY 2.5

Ein Paar steht, in Gold gehüllt, am Rand einer blühenden Wiese. Der Mann beugt sich vor, um die Wange der Frau zu küssen, ihr Gesicht ist nach außen gedreht, und beide lösen sich fast vollständig in Ornamenten auf. Dies ist Gustav Klimts „Der Kuss“, das Gemälde, wegen dessen die Menschen ins Belvedere kommen, und das Aushängeschild einer bedeutenden Klimt-Sammlung. Die Bestände des Museums reichen vom Mittelalter bis zur Gegenwart, wobei Klimt, Schiele, Kokoschka, Monet, Van Gogh und Rodin zu den Namen gehören. Klimts goldene Manier erwuchs aus der Wiener Secession, der Bewegung, die an der Wende zum Jahrhundert mit der offiziellen Kunst der Stadt brach. Blattgold, flaches Muster, eine schimmernde Oberfläche: Der Stil erreichte hier seinen Höhepunkt, wo zwei Figuren zu einer glühenden Gestalt werden. Die Wiese unter ihnen ist mit Blumen übersät, und das Gewand des Mannes ist mit kleinen Rechtecken bedeckt, wie ein in Gold gearbeitetes Mosaik.

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In der Nähe hängt ein zweiter Klimt, und sein Rahmen trägt die eigene Geschichte des Museums. Judith blickt mit halbgeschlossenen Augen heraus, unbedeckte Schultern, und trägt einen breiten Kragen aus Gold und Blau, während das Haupt des Holofernes halb in den Schatten an ihrer Seite verborgen ist. Die Inschrift auf dem vergoldeten Rahmen lautet Judith und Holofernes, sodass kein Betrachter die biblische Heldin verkennen konnte. 1903 öffnete die Moderne Galerie im Unteren Belvedere, die erste staatliche Sammlung in Österreich, die der modernen Kunst gewidmet war, gegründet teilweise durch die Bemühungen der Wiener Secession. Frühe Erwerbungen umfassten Van Gogh, Monet und Segantini, und 1912 wurde das Museum zur Österreichischen Galerie. Das härteste Kapitel kam 2006. Nach einem langen Rechtsstreit gab Österreich fünf Klimt-Gemälde an die Erben von Ferdinand und Adele Bloch-Bauer zurück, darunter das goldene Porträt der Adele Bloch-Bauer der Ersten, weil sie in der NS-Zeit zu Unrecht beschlagnahmt worden waren. Unter Österreichs Restitutionsgesetz von 1998 erforscht das Museum nach wie vor die Geschichten seiner älteren Werke und gibt zurück, was es findet.

Gustav Klimt · Public domain