美景宫 中文语音导览

欢迎来到美景宫。两座巴洛克式宫殿隔着正式花园相对而立，坐落在维也纳山上，而这座上美景宫俯瞰着这一切。它最初是作为萨伏依的欧根亲王的夏宫修建的，主要由建筑师约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特设计。对于欧根来说，展示地位远比隐私更重要：这里是一个供举行仪式、招待会和进行展示的舞台，其高度足以令人印象深刻。工程于1723年完工，甚至在室内装饰完成之前，这座宫殿就已经证明了它的用途。1719年，亲王在这里接待了土耳其大使易卜拉欣·帕夏，当时画师和抹灰工还在室内忙碌。今天，这座建筑是奥地利主要的艺术博物馆之一，整个建筑群属于维也纳历史中心世界遗产。外立面还有一项殊荣：它出现在了奥地利20欧分硬币上。

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

每座宫殿在展现完美时都会有一道裂缝，而这里就是。这座底层大厅原本是一个开阔的空间，兼具花园大厅和入口前厅的功能，充满了通透的拱门与光线。然而在建成不久后，这座建筑的结构就开始出现问题。这栋建筑最初是为展示而构思的，而大厅的拱顶最终超出了墙壁的承载能力。因此在1732年的冬天，建筑师希尔德布兰特回到了他自己的这座建筑中并重建了这个房间。他安装了由四根巨大的阿特拉斯石柱支撑的拱顶天花板，也就是如今立在大厅里的那些肌肉健美的雕像。这就是这个房间呈现出如今这般面貌的原因：这不是巴洛克式的奇思妙想，而是一次演变成设计的修补。从那时起，这些石巨人就一直在托举着天花板。

Belvedere, Wien · CC BY-SA 3.0 at

这个雕像正在支撑着一座建筑。他向前弯着腰，背部和腿部的每一块肌肉都紧绷着，在落在肩上的拱门下支撑着身体。在他的肩头上方，雕刻师堆叠了战争的战利品：盔甲、旗帜、武器，这些都是胜利统帅的战利品。这位石巨人是大厅里四尊此类阿特拉斯雕像之一，每一尊都用佐格尔斯多夫石雕刻而成，这是一种产自维也纳附近采石小镇的浅色石灰岩。这个主题与这座宫殿非常契合。一座为了庆祝将军胜利而修建的宫殿，将战争战利品融入到柱子本身，仿佛连建筑都在为军队服务。雕像的面部朝下向外凝视，饱经风霜且从容淡定，仿佛这种重压对他来说根本不算什么。

Photo: Dguendel · CC BY 4.0

巴洛克式宫殿里的宏伟楼梯绝不仅仅是通往楼上的通道。它是一个舞台，建造的目的是让尊贵的客人在向上攀登前往国家厅的过程中，全程都受到瞩目。装饰中充满了叶饰、带状装饰、涡卷形饰板和徽章，均用佐格尔斯多夫石雕刻而成。台阶本身用的是凯泽施泰因石，这是一种带有强烈蓝色纹理的坚硬石材。直到20世纪，楼梯两侧一直是开放的，像一股石质瀑布在大厅中升起。1904年，这里安装了玻璃门窗，因为宫殿的功能已经发生了变化。王位继承人弗朗茨·斐迪南大公从1894年起与家人住在这里，并用他在环球旅行中收集的18000多件藏品填满了这些房间。他一直住在这里直到1914年，那时他和妻子在萨拉热窝遇刺身亡。随之而来的战争和君主制的崩溃，彻底改变了这座宫殿的故事。

Jorge Royan · CC BY-SA 3.0

在楼梯墙壁上这幅雕刻的战争画面中，战马腾起，军刀挥舞，骑兵们猛烈冲撞在一起。它所展现的是哪一场战斗并没有记录；它代表了这位将军所有的战争。出资建造这座宫殿的人是萨伏依的欧根亲王，他的名声建立在反对奥斯曼帝国的战役之上。这些胜利为他带来了财富、土地和声望，也为维也纳带来了与之相匹配的建筑繁荣。美景宫就是在那些繁荣的年代里，在首都上方的一座山上拔地而起，作为军事成就的纪念碑。浮雕两侧形似阿特拉斯的雕像支撑着边框，就像楼下的兄弟支撑着天花板一样。整座建筑都在宣扬同样的主张：胜利是第一位的，而这里所有美丽的一切都是随之而来的。

Photo: Andreas Praefcke · Public domain

在所有的礼仪陈设背后，亲王保留了一间祈祷室。这座宫殿礼拜堂小巧而装饰繁复：镀金的涡卷装饰爬满墙壁，深色的祭坛画镶嵌在白色大理石框中，角落里挤满了天使。1719年，欧根委托意大利画家弗朗切斯科·索利梅纳绘制了这幅祭坛画。壁画出自卡尔洛·伊诺琴佐·卡尔洛内之手，他也是不久后负责绘制楼上大理石大厅宏伟天顶画的同一位画家。礼仪厅是为大使和朝臣建造的，而这间屋子则用于家庭的私人祈祷，您从其规模便可看出这一点。镀金装饰捕捉着从高大窗户射入的光线，整个圣殿如同珠宝盒般闪闪发光。这是这座为喧嚣而建的宫殿中最宁静的房间。

Photo: Bahnfrend · CC BY-SA 4.0

这里是宫殿的核心，也是其中最大、最壮丽的房间，并且它大部分保留了最初的原貌。墙壁泛着深红色，贴有阿德内特大理石，宫廷石匠埃利亚斯·许格尔负责指导整栋建筑的石雕工作。水晶吊灯低垂，天顶则延伸出一片彩绘的天空。但除了巴洛克风格之外，这座房间还拥有第二段生命。1955年5月15日，《奥地利国家条约》正是在上美景宫的这间大厅里签署的。该条约在第二次世界大战后经历了盟军十年的占领期之后，重新确立了奥地利作为一个独立民主国家的地位。一个为一人之荣耀而建造的房间，在两个世纪后成为了整个国家自由的发源地。大理石见证了这一切。

Photo: Ирина Шатова · CC BY-SA 4.0

大理石大厅的天顶承载着这座宫殿对其主人的最后赞美。卡尔洛·伊诺琴佐·卡尔洛内于1721年至1723年间绘制了这幅壁画，他没有把欧根亲王描绘成一名士兵。他把他描绘成一个新的阿波罗，统领着缪斯女神，比起战场上的英雄，他更像是艺术的英雄。这位诗歌与音乐之神头戴王冠，置身于云端之中，拥有着亲王的面容。中央画作周围环绕着彩绘的建筑、圆柱和栏杆，似乎将天顶敞向天空。究竟是谁绘制了那个幻觉主义的框架，至今仍是一个真正的谜：一种说法将之归功于加埃塔诺·凡蒂，这位擅长此类幻觉绘画的专家是在1719年受托参与大理石大厅工作的。另一种说法则将这项工作归于博洛尼亚的马尔坎托尼奥·基亚里尼。两者都是这种障眼法的大师；而这天顶保守着这个秘密。

painting: Carlo Innocenzo Carloni photo: Alberto Fernandez Fernandez · CC BY 2.5

一对情侣包裹在金光之中，伫立在繁花盛开的草地边缘。男子俯身亲吻女子的脸颊，女子面部朝外，两人的身形几乎完全融入了装饰图案之中。这就是古斯塔夫·克里姆特的《吻》，人们正是为了这幅画才来到美景宫，它也是馆内重要的克里姆特藏品中的重头戏。博物馆的藏品从中世纪一直延续到当代，其中包含克里姆特、席勒、柯柯施卡、莫奈、梵高和罗丹等名家的作品。克里姆特的金色风格源自维也纳分离派，这一艺术运动在世纪之交打破了该市官方艺术的常规。金箔、平面图案、闪烁的表面：这种风格在这里达到了顶峰，两个身影融合成了一个发光的整体。他们下方的草地上点缀着鲜花，男子的长袍上则布满了小长方形，宛如一件用黄金拼贴而成的马赛克作品。

Gustav Klimt · Public domain

附近悬挂着克里姆特的第二幅作品，其画框承载着博物馆自己的故事。朱迪斯半闭着双眼向外望去，双肩裸露，佩戴着宽大的金蓝色项圈，霍洛芬斯的头颅隐约藏在她身侧的阴影中。镀金画框上的铭文写着《朱迪斯与霍洛芬斯》，因此没有观众会认错这位圣经中的女英雄。1903年，现代美术馆在下美景宫开馆，这是奥地利第一家致力于现代艺术的国家收藏馆，部分通过维也纳分离派的努力而建立。早期的藏品包括梵高、莫奈和焦万尼·塞甘蒂尼的作品，1912年该馆成为奥地利国家美术馆。最艰难的篇章发生在2006年。经过漫长的法律诉讼，奥地利将五幅克里姆特画作归还给了费迪南德和阿黛尔·布洛赫-鲍尔的继承人，其中包括金色的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》，因为这些画作在纳粹时期被非法没收。根据奥地利1998年的追索法，博物馆仍在研究其较早藏品历史，并归还其发现的被掠夺作品。

Gustav Klimt · Public domain