벨베데레 궁전 한국어 오디오 가이드

벨베데레에 오신 것을 환영합니다. 비엔나 위쪽 언덕의 정형식 정원을 사이에 두고 두 개의 바로크 양식 궁전이 마주보고 있으며, 이 중 상부 벨베데레가 그 전체를 내려다보고 있습니다. 이 궁전은 사보이의 오이겐 왕자의 여름 별장으로 지어졌으며, 주로 건축가 요한 루카스 폰 힐데브란트가 설계했습니다. 오이겐은 사생활 보호보다는 과시를 중시했습니다. 즉, 사람들에게 깊은 인상을 줄 만큼 높은 곳에 자리한, 의식과 리셉션과 과시를 위한 무대였습니다. 공사는 1723년에 끝났으며, 내부 장식이 끝나기도 전에 이 궁전은 그 용도를 증명해 보였습니다. 1719년에 왕자는 화가들과 미장 작업자들이 여전히 안에서 분주하게 일하는 동안 이곳에서 터키 대사 이브라힘 파샤를 영접했습니다. 오늘날 이 건물은 오스트리아의 주요 미술관 중 하나이며, 전체 단지는 비엔나 역사 지구의 세계유산에 속합니다. 파사드에는 한 가지 영광이 더 있습니다. 오스트리아의 20센트 동전에도 이 모습이 새겨져 있습니다.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

모든 궁전의 완벽한 겉모습 속에는 틈이 하나씩 있기 마련이며, 이곳이 바로 그곳입니다. 이 1층 홀은 정원 홀의 역할과 현관 전실의 역할을 겸하는 하나의 탁 트인 공간으로 의도되었으며, 온통 통풍이 잘 되는 아치와 빛으로 가득한 곳이었습니다. 하지만 완공 직후, 구조물에 문제가 생기기 시작했습니다. 이 건물은 과시용으로 구상되었으며, 홀의 궁륭 천장은 벽이 안정적으로 감당하기에는 너무 무거웠던 것으로 드러났습니다. 그리하여 1732년 겨울, 건축가 힐데브란트는 자신이 지은 건물로 돌아와 이 방을 개축했습니다. 그는 네 개의 거대한 아틀라스 기둥, 즉 오늘날 홀에 서 있는 근육질 형상들이 떠받치는 궁륭 천장을 설치했습니다. 이 방이 지금의 모습을 하게 된 이유는 바로 그 때문입니다. 바로크 시대의 변덕스러운 장난이 아니라, 디자인이 된 보수 공사였던 것입니다. 그 거인들은 그 이후로 지금까지 계속 천장을 떠받치고 있습니다.

Belvedere, Wien · CC BY-SA 3.0 at

이 조각상은 건물을 짊어지고 있습니다. 그는 등과 다리의 모든 근육이 긴장된 채 앞으로 구부정하게 숙이고, 어깨에 얹힌 아치 아래에서 온몸을 지탱하고 있습니다. 그의 어깨 위로 조각가는 갑옷, 군기, 무기 등 승리한 지휘관의 온갖 전리품인 전쟁의 기념물들을 쌓아 올렸습니다. 이 석상 거인은 이 홀에 있는 네 개의 아틀라스상 중 하나이며, 각 조각상은 비엔나 인근의 채석장 도시에서 채굴된 연한 석회암인 초겔스도르프 돌로 만들어졌습니다. 이 주제는 이 궁전에 잘 어울립니다. 장군의 승리를 축하하기 위해 지어진 궁전은 기둥 자체에 전쟁 전리품을 배치하여, 건축물마저 군대를 위해 봉사하는 것처럼 보이게 합니다. 조각상의 얼굴은 아래와 바깥쪽을 내려다보고 있으며, 그 힘든 고통이 마치 아무것도 아니라는 듯 풍파를 겪은 듯하면서도 평온합니다.

Photo: Dguendel · CC BY 4.0

바로크 궁전의 대계단은 결코 위층으로 올라가는 통로에 불과하지 않았습니다. 이곳은 귀빈들이 공식 접견실로 천천히 걸어 올라갈 때 모든 이의 시선을 받도록 설계된 무대였습니다. 장식에는 잎사귀 장식, 띠 장식, 카르투슈, 상징들이 초겔스도르프 돌에 풍부하게 조각되어 있습니다. 계단 자체는 푸른빛의 강한 결이 나 있는 단단한 돌인 카이저슈타인으로 만들어졌습니다. 20세기까지 이 계단은 양쪽이 탁 트인 상태로 홀을 관통하며 솟아오르는 돌의 폭포수 같은 모습을 하고 있었습니다. 궁전의 용도가 바뀌었기 때문에 1904년에 유리 문과 창문이 설치되었습니다. 왕위 계승자인 대공 프란츠 페르디난트는 1894년부터 가족과 함께 이곳에 살았으며, 전 세계를 여행하며 수집한 1만 8천여 점의 물품으로 방들을 가득 채웠습니다. 그는 1914년 아내와 함께 사라이예보에서 암살당할 때까지 이곳에 살았습니다. 뒤이어 일어난 전쟁과 군주제의 몰락은 이 궁전의 이야기를 완전히 바꾸어 놓았습니다.

Jorge Royan · CC BY-SA 3.0

계단 벽에 조각된 이 전투 부조 패널에서는 말이 뒷발로 일어서고, 군도가 휘날리며, 기들이 서로 부딪쳐 충돌합니다. 어떤 전투를 묘사한 것인지는 기록되어 있지 않으며, 이는 장군의 전쟁 전체를 상징합니다. 이 궁전에 비용을 댄 사람은 사보이의 오이겐 왕자였으며, 그의 명성은 오스만 제국을 상대로 한 원정에서 비롯되었습니다. 그러한 승리는 그에게 부와 토지, 명성을 가져다주었고, 비엔나에는 그에 걸맞은 건축 붐을 일으켰습니다. 벨베데레는 군사적 성공의 기념물로서 수도 위 언덕 위에 그 번영의 시기에 솟아올랐습니다. 패널 양옆에 있는 아틀라스 형상들은 아래층에 있는 형제들이 천장을 떠받치는 것과 같은 방식으로 액자 틀을 떠받치고 있습니다. 건물 전체가 똑같은 주장을 하고 있습니다. 승리가 먼저였고, 이곳의 아름다운 모든 것은 그 후에 찾아왔다는 것입니다.

Photo: Andreas Praefcke · Public domain

화려한 대외 공간 뒤편으로 왕자는 기도실을 하나 두었습니다. 이 예배당은 규모는 작지만 장식으로 가득 차 있습니다. 벽을 타고 올라가는 금빛 소용돌이 장식과 흰 대리석 틀에 끼워진 어두운 제단화, 구석구석을 채운 천사상들이 그 예입니다. 1719년 오이겐은 이탈리아 화가 프란체스코 솔리메나에게 제단화를 그리도록 의뢰했습니다. 천장화는 위층 대리석 홀의 거대한 천장을 그리게 될 화가와 같은 인물인 카를로 이노첸초 칼로네의 작품입니다. 대외적인 공간들이 대사나 궁정 신하들을 위해 지어진 반면, 이 공간은 가문의 개인적인 신앙 생활을 위해 사용되었으며, 이곳의 규모가 그것을 말해 줍니다. 높은 창문에서 들어오는 빛이 금박 장식에 반사되면 예배당 전체가 마치 보석함처럼 빛납니다. 이곳은 소란스러움을 위해 지어진 궁전에서 가장 조용한 공간입니다.

Photo: Bahnfrend · CC BY-SA 4.0

이곳은 궁전의 중심부로 가장 크고 웅장한 방이며, 원래의 상태를 상당 부분 유지하고 있습니다. 벽면은 아드네트 대리석으로 마감되어 붉은빛으로 빛나며, 궁정 석공 엘리아스 휘겔이 건물 전체의 석공 작업을 지휘했습니다. 낮은 천장에는 수정 샹들리에가 매달려 있고, 천장은 그려진 하늘로 이어집니다. 하지만 이 방은 바로크 양식 너머 또 하나의 역사를 간직하고 있습니다. 1955년 5월 15일, 이곳 상부 벨베데레에서 오스트리아 국가 조약이 체결되었습니다. 그 조약은 제2차 세계 대전 이후 10년간 이어진 연합군의 점령이 끝나고 오스트리아를 독립적이고 민주적인 국가로 재건했습니다. 한 남자의 영광을 위해 지어진 방이 2세기 후에는 한 국가 전체의 자유가 탄생하는 장소가 되었습니다. 대리석은 이 두 가지 모습을 모두 지켜보았습니다.

Photo: Ирина Шатова · CC BY-SA 4.0

대리석 홀의 천장은 궁전 주인을 위한 마지막 찬사를 담고 있습니다. 카를로 이노첸초 칼로네가 1721년에서 1723년 사이에 그린 이 천장화에서 그는 오이겐 왕자를 군인의 모습으로 그리지 않았습니다. 대신 그는 왕자를 전장이 아닌 예술의 영웅으로, 뮤즈를 이끄는 새로운 아폴로의 모습으로 묘사했습니다. 왕자의 얼굴을 한 시와 음악의 신이 구름 사이에서 왕관을 쓰고 있습니다. 중앙 그림 주위로는 기둥과 난간 같은 건축물이 그려져 있어 천장이 마치 하늘로 열려 있는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 그 착시를 일으키는 건축적 틀을 누가 그렸는지는 여전히 수수께끼로 남아 있습니다. 일설에는 1719년 대리석 홀 작업을 의뢰받았던 착시 기법 전문가 가에타노 판티가 그렸다고도 합니다. 다른 기록은 볼로냐의 마르칸토니오 키아리니의 작품이라고 전합니다. 두 사람 모두 그 기법의 거장이었기에, 천장은 그 비밀을 간직하고 있습니다.

painting: Carlo Innocenzo Carloni photo: Alberto Fernandez Fernandez · CC BY 2.5

꽃이 핀 들판 가장자리에서 금빛에 싸인 커플이 서 있습니다. 남자가 여자의 뺨에 입맞춤하려 허리를 굽히고 있고, 여자는 얼굴을 바깥쪽으로 돌리고 있으며, 두 사람 모두 거의 완전히 장식 속으로 녹아듭니다. 이 작품은 구스타프 클림트의 키스이며, 사람들이 벨베데레를 찾는 이유이자 중요한 클림트 컬렉션의 핵심입니다. 이 박물관의 소장품은 중세부터 현대까지 이어지며 클림트, 실레, 코코슈카, 모네, 반 고흐, 로댕 등이 포함되어 있습니다. 클림트의 황금빛 양식은 세기 전환기에 도시의 공식 미술과 결별했던 빈 분리파 운동에서 발전했습니다. 금박, 평면적인 패턴, 반짝이는 표면 등 이 양식은 두 인물이 하나의 빛나는 형체가 되는 이곳에서 정점에 달했습니다. 그들 아래 펼쳐진 들판에는 꽃들이 흩어져 있고, 남자의 겉옷은 마치 금으로 작업한 모자이크처럼 작은 직사각형으로 뒤덮여 있습니다.

Gustav Klimt · Public domain

근처에는 두 번째 클림트 작품이 걸려 있는데, 그 액자에는 박물관 자체의 역사가 담겨 있습니다. 유디트는 반쯤 감은 눈으로 정면을 응시하며 어깨를 드러내고 있고, 금색과 파란색의 넓은 목걸이를 착용하고 있으며, 홀로페르네스의 머리는 그녀 옆 그림자 속에 반쯤 숨겨져 있습니다. 금박 액자에 새겨진 명판에는 유디트와 홀로페르네스라고 적혀 있어, 관람객이 이 성경 속 여주인공을 오해할 일은 없습니다. 1903년 하부 벨베데레에 현대 미술을 전문으로 다루는 오스트리아 최초의 국립 컬렉션인 현대 미술관이 문을 열었으며, 이는 부분적으로 빈 분리파의 노력으로 설립되었습니다. 초기의 수집품에는 반 고흐, 모네, 세간티니의 작품이 포함되었고, 1912년 박물관은 오스트리아 국립 미술관이 되었습니다. 가장 힘든 시기는 2006년에 찾아왔습니다. 긴 법적 공방 끝에 오스트리아는 나치 시대에 부당하게 압수되었던 클림트의 회화 5점을 페르디난트와 아델레 블로흐바우어의 상속인들에게 반환했으며, 그중에는 금빛의 아델레 블로흐바우어의 초상 1도 포함되어 있었습니다. 오스트리아의 1998년 반환법에 따라 박물관은 여전히 소장된 오래된 작품들의 역사를 조사하고 있으며, 결과에 따라 작품을 반환하고 있습니다.

Gustav Klimt · Public domain