ベルヴェデーレ宮殿 日本語音声ガイド

ベルヴェデーレ宮殿へようこそ。ウィーンの丘の上では、バロック様式の2つの宮殿が整形式庭園を挟んで向かい合っており、こちらの上宮は、そのすべてを見下ろしています。この宮殿はサヴォイのプリンツ・オイゲンの夏の離宮として建てられ、主に建築家ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラントによって設計されました。サヴォイのプリンツ・オイゲンは、私生活の平穏よりも威信を重んじ、儀式やレセプション、そして人目を惹くための舞台として、人々を圧倒するにふさわしい場所を求めたのです。工事は1723年に完了しましたが、内装が完成する前から、この宮殿はその目的を果たしていました。1719年には、サヴォイのプリンツ・オイゲンはここでトルコの大使イブラヒム・パシャを迎えましたが、そのとき内部ではまだ画家や漆喰職人たちが作業中でした。今日、この建物はオーストリアの主要な美術館の一つであり、建物全体がウィーン歴史地区の世界遺産に含まれています。ファサードには、もう一つの名誉があります。オーストリアの20セント硬貨に描かれているのです。

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

どんな宮殿にも完璧さの綻びはつきものですが、ここがまさにそれです。この1階のホールは、もともと庭園ホールと玄関ホールを兼ねた開放的な空間として意図されており、軽やかなアーチと光に満ちた場所でした。しかし、完成後まもなく建物に問題が生じ始めました。この建物は見栄えを重視して設計されていたため、ホールのヴォールト天井を支えるには壁の強度が不十分だったのです。そこで1732年の冬、建築家ヒルデブラントは自ら設計した建物に戻り、この部屋を改修しました。彼は4本の巨大なアトラス柱で支えられたヴォールト天井を設置しました。今日ホールに立っている逞しい人物像がそれです。この部屋が現在の姿をしている理由はここにあります。バロック特有の気まぐれなデザインではなく、修復の結果として生まれたデザインなのです。以来、この巨人たちが天井を支え続けています。

Belvedere, Wien · CC BY-SA 3.0 at

この人物像は建物を支えています。彼は前かがみになり、背中と脚の筋肉を緊張させ、肩にかかるアーチの下で踏ん張っています。肩の上には、鎧や軍旗、武器といった戦利品が彫刻家によって積み上げられており、これらは勝利を収めた指揮官の戦利品の数々です。この石の巨人はホールにある4体のアトラス像のうちの1体で、それぞれがウィーン近郊の石切り場の町で採れる淡い石灰岩、ツォーゲルスドルフの石で作られています。このテーマは宮殿にふさわしいものです。将軍の勝利を祝うために建てられた宮殿は、戦争の戦利品を柱そのものに配しており、建築さえも軍隊に奉仕しているかのようです。人物像の顔は下と外を向いており、風化しているものの、その重圧を全く感じさせないほど穏やかです。

Photo: Dguendel · CC BY 4.0

バロック様式の宮殿における大階段は、単なる上階への通路ではありませんでした。それは、招かれた賓客が国家の広間に向かってゆっくりと上っていくのを見られるように作られた舞台でした。装飾は植物の模様や帯状の装飾、カルトゥーシュや紋章で彩られ、ツォーゲルスドルフの石に彫り込まれています。階段自体は、青い筋がはっきりと入った硬い石であるカイザーシュタインで作られています。20世紀まで、この階段は両側が開かれた状態であり、石の連なりがホールの中へと続いていました。1904年、宮殿の役割が変わったため、ガラスのドアと窓が取り付けられました。皇位継承者であるフランツ・フェルディナント大公が1894年から家族と共にここに住み、世界中を旅して収集した18000点以上の品々で部屋を埋め尽くしたのです。彼は1914年に妻と共にサラエボで暗殺されるまでここに住んでいました。その後に続いた戦争と帝政の崩壊によって、この宮殿の歴史は一変しました。

Jorge Royan · CC BY-SA 3.0

馬が後ろ足で立ち上がり、サーベルが振るわれ、騎兵同士が激突する様子が、階段の壁に彫られたこの戦闘パネルに描かれています。これがどの戦いを示しているのかは記録されていませんが、将軍の戦い全体を象徴しています。この宮殿の費用を支払ったのはサヴォイのプリンツ・オイゲンであり、彼の名声はオスマン帝国に対する遠征によって築かれました。それらの勝利は彼に富と領土、名声をもたらし、ウィーンにもそれに相応しい建築ブームをもたらしました。ベルヴェデーレ宮殿は、そうした繁栄の時代に、軍事的成功の記念碑としてウィーンの丘の上にそびえ立ちました。パネルの両脇に配置されたアトラスのような像は、階下で天井を支えている仲間たちと同じように、額縁を支えています。建物全体が同じ主張をしています。つまり、勝利が第一であり、ここにあるすべての美しいものはその後に続いたものだということです。

Photo: Andreas Praefcke · Public domain

華やかな公の空間の背後で、プリンツ・オイゲンは祈りを捧げるための部屋を設けていました。この宮廷礼拝堂は小さく、装飾がぎっしりと詰まっています。壁を登る金色のスクロール、白い大理石に縁取られた暗い祭壇画、隅々まで埋め尽くす天使たち。1719年、プリンツ・オイゲンはイタリアの画家フランチェスコ・ソリメーナに祭壇画の制作を依頼しました。フレスコ画は、後に上階の大理石の間の天井画を手がけることになる画家、カルロ・イノチェンツォ・カルローネによるものです。公の部屋が大使や廷臣のために作られたのに対し、この部屋は家族の個人的な礼拝のために使われていました。その規模がそれを物語っています。高い窓からの光が金箔に反射し、礼拝堂全体が宝石箱のように輝いています。騒々しさを前提に建てられた宮殿の中で、最も静かな部屋です。

Photo: Bahnfrend · CC BY-SA 4.0

ここは宮殿の中心であり、最も広大で壮麗な部屋です。当初の状態が色濃く残されています。壁はアドネット産の大理石で覆われ、深い赤色に輝いています。宮廷石工エリアス・ヒューゲルが、建物全体の石造工事を指揮しました。クリスタルのシャンデリアが低く吊り下げられ、天井は空を描いた絵画へと開かれています。しかしこの部屋は、バロック時代を超えた第二の人生を歩んでいます。1955年5月15日、ここ上宮の大理石の間でオーストリア国家条約が調印されました。その条約により、第二次世界大戦後の連合軍による10年間の占領を経て、オーストリアは独立した民主主義国家として再建されたのです。一人の人間の栄光のために建てられた部屋は、2世紀の時を経て、一国の自由の誕生の地となりました。大理石は、その両方の歴史を見守ってきました。

Photo: Ирина Шатова · CC BY-SA 4.0

大理石の間の天井には、宮殿の所有者に対する最後の賛辞が描かれています。カルロ・イノチェンツォ・カルローネが1721年から1723年の間に描いたこのフレスコ画で、彼はプリンツ・オイゲンを兵士としてではなく、新たなアポロンとして、すなわち戦場ではなく芸術の英雄として描きました。雲の間に戴冠した詩と音楽の神の顔には、プリンツ・オイゲンの面影があります。中央の絵の周囲には、天井を空へと開いているかのように見せる柱や手すりといった建築が描かれています。この騙し絵の枠組みを描いたのが誰であるかは、真の謎です。ある記録では、1719年に大理石の間の制作を依頼された、そのようなイリュージョニスティックな絵画の専門家であるガエターノ・ファンティの名が挙げられています。また別の記録では、ボローニャのマルカントニオ・キアリーニの作とされています。どちらもその技巧の巨匠であり、天井はその秘密を守り続けています。

painting: Carlo Innocenzo Carloni photo: Alberto Fernandez Fernandez · CC BY 2.5

花咲く草原の端で、金色の衣に包まれたカップルが立っています。男性が女性の頬に口づけようと身をかがめ、女性は顔を外側に向け、二人ともその姿はほとんど完全に装飾へと溶け込んでいます。これがグスタフ・クリムトの『接吻』です。人々がベルヴェデーレ宮殿を訪れる目的であり、重要なクリムト・コレクションの目玉でもあります。美術館の収蔵品は中世から現代まで多岐にわたり、クリムト、シーレ、ココシュカ、モネ、ゴッホ、ロダンといった名前が名を連ねています。クリムトの黄金様式は、世紀末に市の公式な芸術と決別した運動であるウィーン分離派から生まれました。金箔、平面的な模様、きらめく表面。この様式は、二人の人物が一つの輝く形となるこの場所で頂点に達しました。足元の草原には花が散らされ、男性のローブは金で細工されたモザイクのように、小さな長方形で覆われています。

Gustav Klimt · Public domain

近くにはもう一点、クリムトの作品が飾られており、その額縁には美術館自身の歴史が刻まれています。ユディトは半ば閉じた目で外を見つめ、肩を露わにし、金と青の幅広の襟を身に着けており、その脇の影にはホロフェルネスの頭部が半分隠れています。金色の額縁に刻まれた碑文には「ユディトとホロフェルネス」とあり、見る者がこの聖書のヒロインを間違えることはありません。1903年、下宮に近代美術館が開館しました。これはオーストリア初の近代芸術を専門とする国立コレクションであり、一部はウィーン分離派の尽力によって設立されました。初期の収蔵品にはゴッホ、モネ、セガンティーニが含まれ、1912年に美術館はオーストリア国立美術館となりました。最も困難な章は2006年に訪れました。長い法廷闘争の末、オーストリアは5点のクリムト作品をフェルディナントおよびアデーレ・ブロッホ＝バウアーの相続人に返還しました。その中には金色の『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像1』も含まれていました。これらはナチス時代に不当に没収されたものだったからです。オーストリアの1998年の返還法に基づき、美術館は現在も古い作品の歴史を調査し、判明したものを返還し続けています。

Gustav Klimt · Public domain