Wiener Staatsoperמדריך שמע

ברוכים הבאים לאופרה הממלכתית של וינה. מבנה מונומנטלי זה היה אחד המבנים הגדולים הראשונים שהוזמנו עבור הרינגשטראסה החדשה, פרויקט פיתוח עירוני רחב היקף בסוף המאה ה-19. הבנייה החלה בשנת 1861 ונמשכה שמונה שנים, והגיעה לשיאה בחנוכה חגיגית בשנת 1869. העיצוב משקף את סגנון הנאו-רנסנס, שנועד להדהד את תור הזהב האדריכלי של הרנסנס האיטלקי. עם זאת, המבנה לא זכה בתחילה לאהדת הציבור או המבקרים. לאחר שמפלס הרחוב בחזית הוגבה לאחר הבנייה, נראה בית האופרה נמוך מהמתוכנן, מה שהעניק לו את הכינוי האכזרי 'תיבת אוצר שקועה'. לדחייה הציבורית הזו הייתה השפעה טראגית על היוצרים. האדריכל אדוארד ואן דר נול שלח יד בנפשו עשרה חודשים בלבד לפני הפתיחה, ושותפו, אוגוסט סיקארד פון סיקארדסבורג, מת משבץ מוחי שבועות ספורים לאחר מכן. איש מהם לא זכה לראות את עבודתם נחגגת כסמל אדריכלי כפי שהיא כיום. שימו לב לעבודת האבן המורכבת ולחמש הקשתות היוצרות את הלוג'יה המפוארת במפלס העליון.

Photo: Wiener Staatsoper GmbH · CC BY-SA 4.0

תמונה זו, שצולמה בסביבות שנת 1900, מספקת צוהר לעידן הקיסר פרנץ יוזף הראשון, הכוח המניע מאחורי התרחבותה של וינה. בחזית ניתן לראות את רחובות האבן של הרינגשטראסה לפני שנכבשו על ידי כלי רכב מודרניים. במקום מכוניות, המרחב מאוכלס על ידי חשמליות רתומות לסוסים והולכי רגל בלבוש תקופתי. היעדר ריהוט רחוב מודרני מאפשר לראות את פרופורציות המבנה כפי שהתכוונו האדריכלים במקור. בית האופרה היה גולת הכותרת של פרויקט עירוני עצום שהחליף את חומות ההגנה הישנות של העיר בשדרה מפוארת שלאורכה מוסדות תרבות ומנהל. פרויקט זה נועד לסמן את מעמדה של וינה כבירה עולמית של מוזיקה ואמנות. עד לרגע צילום התמונה, המבנה כבר הפך למרכז החברתי של האימפריה האוסטרו-הונגרית. נוכחותן של החשמליות הרתומות לסוסים מדגישה את תקופת המעבר שבה העיר מודרניזה במהירות את התשתית שלה כדי לתמוך בהמונים שפקדו את ההופעות הליליות.

Unknown author · Public domain

שרטוט אדריכלי זה משנת 1885 מספק מבט מפורט על חזית הצד של המבנה, תוך הדגשת הקשתות החוזרות של הלוג'יה ועבודת האבן הדקורטיבית. העיצוב חושב בקפידה כדי להדהד את פאר הרנסנס האיטלקי, בחירה שסימנה את שאיפתה של וינה להיות מוכרת כמרכז עולמי למצוינות מוזיקלית. על ידי שימוש באלמנטים קלאסיים כמו קשתות מעוגלות ופילסטרים מעוטרים, יצרו האדריכלים תחושה של על-זמניות ויציבות. מחקר זה מראה את השכבות המורכבות של החזית, שבה כל חלון וכרכוב מטופלים באותה רמת פירוט כמו יצירת אמנות עצמאית. קשתות הלוג'יה היו חשובות במיוחד, שכן הן סיפקו מרחב חיצוני מקורה לאורחים במהלך ההפסקות, ואפשרו להם להשקיף על הרינגשטראסה. עבודת האבן כוללת טקסטורות שונות וגילופי תבליט שתופסים את האור בזוויות שונות לאורך היום. שרטוטים אלו היו חיוניים לשמירה על עקביות העיצוב במהלך תקופת הבנייה הארוכה של שמונה שנים, והבטיחו שהחזון של סיקארדסבורג וואן דר נול יבוצע במדויק.

van der Nüll und von Siccardsburg, Paul Lange, · Public domain

מזרקת אבן זו, הידועה בשם אופרנברונן, היא מאפיין מרכזי בטביעת הרגל הציבורית של המבנה. היא תוכננה כדי להנגיש את האמנות הגבוהה של הפנים לכל אדם ההולך לאורך הרינגשטראסה. המבנה מעוטר בדמויות אלגוריות המייצגות את עמודי התווך של בית האופרה: מוזיקה, מחול ודרמה. דמויות אלו מתוארות בתנוחות קלאסיות, כשהן אוחזות בסמלים הקשורים למלאכתן. לדוגמה, הדמות המייצגת את המוזיקה נראית לעיתים קרובות עם נבל או כלי דומה. על ידי הצבת פסלים אלו בחוץ בתוך מתקן מים פונקציונלי, הרחיבו האדריכלים את טווח ההגעה התרבותי של המבנה מעבר לקהל המשלם באולם. המזרקה שימשה כנקודת מפגש חברתית בסוף המאה ה-19 והיא ממשיכה להיות ציון דרך עבור מבקרים כיום. נוכחותה מספקת אפקט מקרר ורגע של התבוננות אסתטית לפני שהאורחים נכנסים למבואה המפוארת. האבן ששימשה במזרקה תוכננה לעמוד בפני פגעי מזג האוויר הווינאי, אם כי עשורים של חשיפה העניקו לה אופי מיושן וייחודי.

Photo: Gryffindor · CC BY 2.5

המרחב שאתם רואים כאן ידוע רשמית בשם הרברט-פון-קאראיין-פלאץ. הוא קרוי על שמו של אחד המנצחים המפורסמים והמשפיעים ביותר של המאה ה-20. הרברט פון קאראיין כיהן כמנהל האמנותי של האופרה הממלכתית של וינה בין השנים 1956 ל-1964, תקופה שזכורה לעיתים קרובות בזכות הסטנדרטים האמנותיים הגבוהים וההפקות השאפתניות שלה. קאראיין היה ידוע בשאיפתו לשלמות מוזיקלית ובאימוץ המוקדם שלו של טכנולוגיות חדשות להקלטה ושידור של אופרה. כיכר זו משמשת כנקודת מעבר חיונית, המניעה אנשים מהתנועה הסואנת של הרינגשטראסה ומהרחובות הצרים של המרכז ההיסטורי לעבר האווירה המוזהבת והשקטה של פנים האופרה. היא מלאה לעיתים קרובות באנשים הממתינים להופעות או בתיירים המתפעלים מהחזית. קריאת המקום על שמו של קאראיין בשנת 1996 מבטיחה שמורשת הנהגתו תישאר גלויה לכל מבקר. אזור זה הוא גם נקודה פופולרית לשידורים בחוץ במהלך חודשי האביב והסתיו, כאשר הופעות חיות מוקרנות על גבי מסך גדול לקהל הרחב.

Anton Nikiforov · CC BY 3.0

מזרקה זו מוקדשת ללורליי, בת הים המיתולוגית מהריין, ששירתה המהפנטת נאמר כי משכה מלחים אל מותם על סלעי הנהר. דמותה המרכזית של לורליי יושבת בראש המבנה ומביטה מטה על סדרת דמויות קטנות יותר בבסיס. דמויות תחתונות אלו מייצגות לעיתים קרובות את איתני הנהר ואת המלחים שנפלו קורבן לקסמה. הבחירה בנושא מיתולוגי זה היא הנהון ישיר לאופרות מהתקופה הרומנטית, שהיוו זמן רב נדבך מרכזי ברפרטואר של בית האופרה, ובמיוחד ליצירותיו של ריכרד וגנר. מיתוסים של הריין והפולקלור הגרמני סיפקו את הבסיס העלילתי לכמה מהדרמות המוזיקליות המפורסמות בהיסטוריה. על ידי הצבת אנדרטה לאגדה זו מחוץ לתיאטרון, יצרו המתכננים גשר תמטי לסיפורים המסופרים על הבמה בפנים. הגילופים המורכבים של המזרקה והמים הזורמים משמשים כמטפורה ויזואלית לאופי הזורם והרגשי של המוזיקה המבוצעת בפנים. זהו נותר אחד מפרטי הפיסול הפופולריים ביותר עבור המבקרים לבחינה מקרוב.

Manfred Werner (Tsui) · CC BY-SA 4.0

גרם מדרגות מפואר זה הוא פריט היסטורי משמעותי בתוך הבניין. בעוד שחלק גדול מבית האופרה נהרס בהפצצות בעלות הברית במרץ 1945, אזור ספציפי זה שרד כמעט ללא פגע, מה שהופך אותו לחלק נדיר מהעיצוב המקורי של שנת 1869. גרם המדרגות בנוי משימוש במספר סוגי שיש בצבעים שונים, היוצרים טקסטורה ויזואלית עשירה המועצמת עוד יותר על ידי עיטורי עלי זהב על המעקות והתקרות. מבחינה היסטורית, אזור זה שימש הרבה מעבר לדרך להגיע לקומות העליונות; הוא היה במת חברה מרכזית. במהלך ההפסקות, האליטה הווינאית הייתה מתכנסת כאן כדי לראות ולהיראות, תוך הפגנת האופנה והמעמד החברתי שלהם. המראות והמשטחים הרחבים תוכננו במיוחד כדי להקל על אינטראקציות חברתיות אלו. הביטו בתקרה שמעל כדי לראות את ציורי הפרסקו ששוחזרו בקפידה לאחר המלחמה כדי להתאים לעיצובים המקוריים. קנה המידה והיוקרה של החלל נועדו להמם את המבקר, ולסמן כי נכנסו לממלכה המוקדשת לצורות הגבוהות ביותר של יצירתיות אנושית ויוקרה אימפריאלית.

C.Stadler/Bwag · CC BY-SA 4.0

מעל פתח זה, ניתן לראות את השלט 'Logen-Aufgang', שפירושו 'כניסת התאים'. במאה ה-19, תכנון בית האופרה שיקף את ההיררכיה החברתית הנוקשה של האימפריה האוסטרו-הונגרית. בעוד שהיציעים העליונים היו נגישים לקהל הרחב דרך כניסות נפרדות, גרמי מדרגות מפוארים אלו היו שמורים אך ורק לאלו שהיו עשירים מספיק כדי להחזיק או לשכור תא פרטי. החזקת לוג'ה הייתה סמל סטטוס משמעותי, וכניסה דרך שערים ייעודיים אלו הבטיחה שהאליטה לא תצטרך להתערבב עם הקהל במושבים הזולים יותר. העיצוב באזורי כניסה אלו מעודן ויוקרתי באופן ניכר מאשר בחלקים אחרים של הבית, וכולל אבן מלוטשת ועיטורים מוזהבים. כיום, בעוד שהחסמים החברתיים נעלמו ברובם והבית פתוח לכולם, שלטים וחלוקות אדריכליות אלו נותרים כתזכורת למקורות האריסטוקרטיים של הבניין. הם ממחישים כיצד נעשה שימוש באדריכלות כדי לארגן את החברה ולחזק את היוקרה של החצר הקיסרית ומקורביה בשיא תקופת הרינגשטראסה.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

שימו לב למונוגרמה המוזהבת 'FJI' המופיעה באופן בולט בעבודת האבן. ראשי תיבות אלו מייצגים את הקיסר פרנץ יוזף הראשון, שהיה הפטרון הראשי והכוח המניע מאחורי בניית בית האופרה. למרות הביקורת הקשה מצד הציבור והקשיים האדריכליים במהלך שמונה שנות בנייתו, הקיסר נותר תומך איתן של הפרויקט. תמיכתו האישית הייתה חיונית להבטחת המימון העצום הנדרש למיזם מונומנטלי כזה. פרנץ יוזף הראשון ראה בבניית מוסדות הרינגשטראסה דרך למודרניזציה של האימפריה שלו ולהקרנת כוחה התרבותי לשאר העולם. בעוד שהאדריכלים זיקארדסבורג וואן דר נול ספגו את עיקר הביקורות השליליות המוקדמות, הקיסר למד בסופו של דבר להעריך את התוצאה הסופית. מונוגרמה זו משמשת כחתימה של סמכותו וכסימן לתמיכה הקיסרית שאפשרה לבית זה להפוך לאחד ממוקדי המוזיקה המובילים באירופה. הציפוי בזהב על האותיות מדגיש את חשיבותן, ומבטיח שמורשתו של הפטרון ההבסבורגי תהיה גלויה לכל אורח שעובר במקום.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

חלל אלגנטי זה ידוע כמבואת שווינד, על שם הצייר מוריץ פון שווינד שהיה אחראי לעיטור הנרחב שלו. המבואה מפורסמת בתקרותיה המקומרות ובסדרת ציורי הפרסקו שלאורך קירותיה. ציורים אלו מתארים סצנות מאופרות אגדיות, ומשמשים כמחווה ויזואלית ליצירות המופת המבוצעות על הבמה במרחק מטרים ספורים משם. שווינד התמקד ברבות מיצירות אלו באופרות של וולפגנג אמדאוס מוצרט, שהוא מרכזי לזהות של בית זה. ציורי הפרסקו צבועים בסגנון המדגיש דרמה ונרטיב, ועוזרים לאורחים לעבור מהעולם החיצון אל הממלכות הבדיוניות של התיאטרון המוזיקלי. הפרטים האדריכליים של המבואה, כולל העמודים הדקים והקשתות המעוטרות, משלימים את עבודתו של שווינד ויוצרים תחושה של שהייה בתוך גלריה תלת-ממדית. עבור מבקרים רבים, שיטוט במבואה זו הוא שיא ההפסקה שלהם, ומציע הזדמנות ללמוד את הסיפורים שהגדירו את מסורת האופרה במשך מאות שנים. הציורים תוחזקו בקפידה כדי לשמר את צבעיהם התוססים ואת דיוקם ההיסטורי.

Photo: Joseolgon · CC BY-SA 4.0