Basilika Santi Giovanni e Paolo Audioguide auf Deutsch

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Willkommen in San Zanipolo, der großen Dominikanerkirche Venedigs. Ihr vollständiger Name lautet Basilika Santi Giovanni e Paolo, aber niemand in der Stadt nennt sie so. Das Patrozinium ist ein Rätsel, das man vor allem anderen kennen sollte: Es handelt sich hierbei nicht um die Apostel Johannes und Paulus, sondern um zwei kaum bekannte frühchristliche Märtyrer aus Rom, an die man sich eher wegen ihrer Namen als wegen ihrer Taten erinnert. Die Dominikaner bauten diese Kirche als ihre Hauptkirche, die für die Aufnahme riesiger Menschenmengen zum Zweck von Predigten ausgelegt war. Die Fassade verrät Ihnen, wie sie gewachsen ist. Riesige Abschnitte aus rohem Backstein wurden nie mit Marmor verkleidet, und vor dieser schlichten Wand leuchtet das Portal. Es ist ein Werk von Bartolomeo Bon, das Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts gemeißelt wurde, während über dem Portal in den Giebeln, die die Fassade krönen, Figuren von Dominikanersheiligen stehen. Diese Kirche begann als Predigthalle und wurde zur Begräbnisstätte der Dogen von Venedig. Der Rundgang folgt dieser ganzen Geschichte, von der Gründungslegende bis zu den Gräbern der Herrscher selbst. Neben dem Portal, an den Backstein angebaut, hängt ein schlichter Marmorsarkophag. An diesem Grabmal von zwei Dogen beginnt die Geschichte.

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In diesem schlichten gotischen Sarkophag an der Fassade liegen zwei Dogen: Jacopo Tiepolo, der 1249 starb, und sein Sohn Lorenzo, der 1275 starb. Jacopo ist der Grund, warum die Dominikaner überhaupt hier sind. Die Geschichte, die die Brüder so gerne erzählten, besagt, dass er von einem Schwarm weißer Tauben träumte, die über diesen sumpfigen Boden flogen, und dies als Zeichen deutete. Im Jahr 1246 schenkte er das Land dem Orden. Später bannte ein Maler den Traum auf die Leinwand, auf der der Doge schläft, während Tauben über ihm kreisen. Im dreizehnten Jahrhundert erhob sich hier eine erste Kirche, die den beiden römischen Märtyrern geweiht war. Sie diente den Brüdern jahrzehntelang, bis die wachsende Stadt aus ihr herauswuchs. Im Jahr 1333 wurde diese Kirche abgerissen, um der heutigen Platz zu machen. Beachten Sie, wie bescheiden dieses Grabmal unter freiem Himmel ist, wobei seine eingemeißelte Inschrift dem Wetter ausgesetzt ist. Drinnen erwarten Sie die Marmordenkmäler späterer Dogen, und der Kontrast zu diesem einfachen Steinkasten ist das Maß dafür, wie viel sich verändert hat.

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Pietro Lombardo · 1477 · marble

Doge Pietro Mocenigo steht aufrecht an dieser Wand, und allein das hätte eine frühere Generation erschreckt. Das Denkmal wurde 1481 von Pietro Lombardo und seinem Sohn Tullio fertiggestellt und markiert einen Bruch mit allem Gotischen. Frühere Grabmäler zeigten die Verstorbenen flach auf einem Sarkophag liegend, auf das Gericht wartend. Hier ist der Doge stehend, stolz und lebendig gemeißelt, in einer geraden Linie unter der Statue des auferstandenen Christus über ihm platziert. Die Botschaft ist gewollt: Er wird als bereits auferstanden dargestellt, der an der Auferstehung teilhat. Die gesamte Struktur ist wie ein römischer Triumphbogen gebaut, der in drei Teile mit Säulen und einer zentralen Öffnung unterteilt ist. Von diesem Moment an wurde der Triumphbogen zum Vorbild für die großen Dogengräber der Stadt. Im Laufe des Rundgangs tauchen seine Echos immer wieder auf, im Chor und entlang der Seitenschiffe. Hier begegnet der Rundgang zum ersten Mal diesem Vokabular.

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Der Bau des Gebäudes selbst dauerte fast hundert Jahre. Die Arbeiten begannen im Jahr 1333, nachdem die ältere Kirche sich für die Menschenmengen, die die Dominikaner anzogen, als zu klein erwiesen hatte, und die Kirche wurde am 14. November 1430 feierlich geweiht. Was Sie hier sehen, ist italienische Gotik in ihrer schlichtesten Form: Ziegelstein überall, einfach und stark, ohne Marmorverkleidung im Inneren. Das Hauptschiff erstreckt sich über die Länge eines Fußballfeldes und mehr, über hundert Meter von einem Ende zum anderen. Die Gewölbe ragen hoch über Ihnen auf, und quer darüber verlaufen die schweren hölzernen Zugbalken, die diesem Anblick sein unverwechselbares Aussehen verleihen. Venedig ruht auf weichem Lagunenboden, und die hohen Ziegelgewölbe drücken nach außen, während sie in die Höhe steigen. Die Balken verbinden die Wände miteinander und halten das gesamte Bauwerk im Gleichgewicht. Es war eine praktische Entscheidung, die den Charakter des Ortes prägte. Der schlichte Ziegelstein war kein Zufall. Die Dekoration wurde den Gemälden und Grabmälern überlassen, die die Stadt im Laufe der Jahrhunderte hierher brachte.

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Giovanni Bellini · 1500 · panel, tempera

Giovanni Bellini malte dieses Altarbild zwischen 1464 und 1470 für diesen Altar, und es wurde zu einem der einflussreichsten Werke seiner frühen Karriere. Es ist ein Polyptychon, ein großer Rahmen aus neun separaten Tafeln, geschaffen für den Dominikanerheiligen Vinzenz Ferrer, einen berühmten spanischen Prediger des vorherigen Jahrhunderts. Vinzenz steht im Zentrum in seiner Mönchskutte mit einem offenen Buch. Der heilige Christophorus steht zu seiner Linken, der heilige Sebastian zu seiner Rechten. Über ihnen tragen Engel den toten Christus, und ganz oben blicken der Erzengel Gabriel und die Jungfrau der Verkündigung nach oben zu einer Tafel, die einst das gesamte Werk krönte. Die Reihe kleiner Tafeln darunter erzählt von den Wundern des Vinzenz. In der mittleren, der Predigt von Toledo, erweckt der Heilige zwei Tote zum Leben, damit sie seine Predigt bestätigen können. Auf der einen Seite zieht er eine Frau aus einem Fluss und schützt Mutter und Kind vor einem einstürzenden Gebäude; auf der anderen erweckt er ein Kind von den Toten und befreit Gefangene. Die Dominikaner bauten die große Halle zum Predigen. Hier, an ihrem eigenen Altar, bezahlten sie den größten Maler Venedigs, damit er ihren eigenen Predigerheiligen malte.

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Dieses Grabdenkmal birgt eine der härtesten Geschichten der Geschichte Venedigs. Marcantonio Bragadin befehligte 1571 die Verteidigung von Famagusta auf Zypern gegen die osmanische Armee. Als die belagerte Garnison schließlich kapitulierte, wurden Bedingungen für freies Geleit vereinbart. Die Osmanen brachen diese. Bragadin wurde gefoltert und anschließend lebendig gehäutet. Was von seiner Haut übrig blieb, wurde nach Venedig geschmuggelt, und 1596 wurde sie in diese Kirche gebracht und hier beigesetzt. Das Grab enthält nur seine Haut. Das Grabdenkmal selbst wurde von dem Architekten Vincenzo Scamozzi entworfen, und die bärtige Büste wurde von einem Schüler von Alessandro Vittoria gemeißelt. Darüber zeigt eine Chiaroscuro-Szene sein Martyrium, doch wer sie malte, ist ungewiss. Im selben Jahr, in dem Bragadin starb, vernichtete eine christliche Flotte die osmanische Marine bei Lepanto. Dieser Sieg hat hier seine eigene Kapelle, und ihre Geschichte folgt später auf diesem Rundgang.

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Die Dominikaner hörten nie auf, diese Kirche zu gestalten, und diese Kapelle beweist es. Sie wurde 1690 von Andrea Tirali erbaut und ist dem heiligen Dominikus, dem Gründer des Ordens, gewidmet. An ihrer Decke malte Giovanni Battista Piazzetta die Glorie des Heiligen Dominikus, vollendet im Jahr 1727. Sie zählt zu den feinsten Werken der Malerei des achtzehnten Jahrhunderts in Venedig. Dominikus steigt durch einen Himmel auf, der von Engeln und Brüdern wimmelt, gemalt in dem weichen goldenen Licht, das das venezianische Settecento liebte. An den vier Ecken des Hauptbildes fügte Piazzetta vier Tondi in Chiaroscuro hinzu, einen für jede der Kardinaltugenden. An den Wänden entlang verlaufen sechs Reliefs mit Episoden aus dem Leben des Dominikus. Fünf davon sind aus Bronze, vom Bildhauer Giuseppe Maria Mazza; das sechste ist aus Holz. Jahrhunderte nachdem der Orden diesen sumpfigen Grund in Besitz genommen hatte, besaß sein Gründer immer noch die schönste Decke der Kirche.

Giovanni Battista Piazzetta · Public domain

In einer aus schlichtem Backstein erbauten Kirche ist dieses Fenster der Ort, an dem die Farbe wohnt. Farbiges Glas füllt einen hohen gotischen Rahmen, Feld für Feld mit Heiligen und heiligen Szenen leuchtet vor dem Dunkel. Das Glas wurde von Giovanni Antonio da Lodi, einem Meister aus der Lombardei, vollendet. Die Entwürfe für die Figuren werden drei führenden venezianischen Malern jener Zeit zugeschrieben: Bartolomeo Vivarini, Cima da Conegliano und Girolamo Mocetto. Maler zeichneten die Kartons, und der Glasmaler übersetzte sie in Licht. Für eine Gemeinde, die nicht lesen konnte, waren Fenster wie dieses das Bilderbuch des Glaubens. Hier erstrahlen die Jungfrau und das Kind im Zentrum, Heilige und Bischöfe stehen in ihren farbigen Nischen, und Ritter und Märtyrer füllen die unteren Bahnen. Das Tageslicht tut den Rest und verändert das Fenster Stunde für Stunde. Es ist der einzige Ort in dieser nüchternen Backsteinhalle, in dem das Mittelalter in Juwelentönen spricht.

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Tullio Lombardo · 1493 · marble

Das Grabmal des Dogen Andrea Vendramin gilt vor allem als das Werk von Tullio Lombardo, der hier allein arbeitete, getrennt von seinem Vater Pietro. Verglichen mit dem zuvor gehörten Mocenigo-Monument ist alles ruhiger. Die Oberflächen sind glatter, der Schmuck zurückhaltender, die Proportionen maßvoll. Die Tondi über dem Bogen orientieren sich am antiken Augustusbogen in Rimini, und die gesamte Struktur liest sich wie ein klassisches Gebäude. In ihrem Herzen liegt das aufgebahrte Bildnis des Dogen, flankiert von stehenden Begleitern wie Figuren aus einem römischen Relief. Das Monument ist vielgereist. Es wurde ursprünglich für die im Zeitalter Napoleons zerstörte Servitenkirche erbaut und 1817 hierher gebracht und wieder zusammengesetzt, allerdings nicht ganz in seiner ursprünglichen Form. Die Statuen von Adam und Eva aus seinen Nischen wurden weggelassen; Adam landete im Metropolitan Museum in New York, und nur eine spätere Kopie der Eva überdauert in Venedig. An ihre Stelle traten Figuren der heiligen Margareta und der heiligen Maria Magdalena von Lorenzo Bregno, die aus einer anderen aufgehobenen Kirche stammten. Ein Meisterwerk einer Epoche, zusammengefügt aus den Verlusten einer anderen.

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Giovanni Girolamo Grapiglia · 1572

Hier ist das Thema, das dieser Kirche ihre staatliche Bedeutung verleiht. Seit dem fünfzehnten Jahrhundert wurden die Trauergottesdienste jedes Dogen von Venedig in diesem Gebäude abgehalten. Fünfundzwanzig Dogen sind hier begraben. Deshalb nennen die Venezianer sie ihr Pantheon. Das Monument für Leonardo Loredan aus dem Jahr 1572 ragt unter den höchsten im Chor empor. Seine Architektur stammt von Girolamo Grapiglia, und der Doge selbst wurde von Girolamo Campagna gemeißelt, wie er in seinen zeremoniellen Gewändern unter einem Giebel steht. Um ihn herum tragen allegorische Figuren von Danese Cattaneo die Bedeutung: Venedig auf der einen Seite, die Liga von Cambrai, die gegen sie Krieg führte, auf der anderen, wobei Überfluss und Frieden die Zwischenräume füllen. Loredan hatte die Republik durch diesen langen Krieg geführt. Die gestaffelte Architektur und die freistehenden Figuren zeigen, wie das Venedig der Spätrenaissance seine Herrscher weiterhin ehrte. Denken Sie an den schlichten Sarkophag zurück, der an der Außenfassade hängt, wo die Geschichte begann. Von dieser nackten Steinkiste bis zu dieser Marmorbühne sind drei Jahrhunderte venezianischer Grabmalkunst in einer Kirche versammelt.

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