Собор Санти-Джованни-э-Паоло Аудиогид на русском

1458

Добро пожаловать в Сан-Дзаниполо, великую доминиканскую церковь Венеции. Ее полное название — Собор Санти-Джованни-э-Паоло, но никто в городе так не говорит. Посвящение храма — загадка, которую стоит узнать прежде всего: это не апостолы Иоанн и Павел, а два малоизвестных ранних римских мученика, которых помнят скорее по именам, чем по деяниям. Доминиканцы построили этот храм как свою главную церковь, рассчитанную на огромные толпы для проповедей. Фасад рассказывает о том, как он рос. Обширные пространства необработанного кирпича так и не облицевали мрамором, и на этой простой стене сияет портал. Это работа Бартоломео Бона, созданная в середине XV века, а над порталом, в венчающих фасад башенках, стоят фигуры доминиканских святых. Эта церковь начиналась как проповеднический зал и стала местом захоронения венецианских дожей. Экскурсия прослеживает всю эту историю: от легенды об основании до гробниц самих правителей. Рядом с порталом, у кирпичной стены, висит простой мраморный саркофаг. С этой гробницы двух дожей и начинается история.

No machine-readable author provided. G.dallorto assumed (based on copyright claims). · Attribution

В этом простом готическом саркофаге на фасаде покоятся два дожа: Джакопо Тьеполо, умерший в 1249 году, и его сын Лоренцо, умерший в 1275 году. Джакопо — причина, по которой доминиканцы вообще здесь находятся. История, которую братья любили рассказывать, гласит, что ему приснилось стая белых голубей, летевших над этой болотистой землей, и он принял это за знак. В 1246 году он пожертвовал землю ордену. Позже художник перенес этот сон на холст: дож спит, а над ним кружатся голуби. Первая церковь поднялась здесь в XIII веке и была посвящена двум римским мученикам. Она служила монахам десятилетиями, пока растущий город не перерос ее. В 1333 году ту церковь снесли, чтобы освободить место для нынешней. Заметьте, насколько скромна эта гробница под открытым небом, ее резная надпись открыта всем ветрам. Внутри ждут мраморные памятники более поздних дожей, и контраст с этим простым каменным ларем показывает, как многое изменилось.

No machine-readable author provided. G.dallorto assumed (based on copyright claims). · Attribution

Pietro Lombardo · 1477 · marble

Дож Пьетро Мочениго стоит во весь рост на этой стене, и одно это поразило бы прежнее поколение. Памятник был завершен в 1481 году Пьетро Ломбардо и его сыном Туллио, и он знаменует собой разрыв со всем готическим. Более ранние гробницы изображали умерших лежащими плашмя на саркофаге в ожидании суда. Здесь дож вырезан стоящим, гордым и живым, расположенным на прямой линии под статуей воскресшего Христа над ним. Послание преднамеренно: он изображен уже воскресшим, разделяющим воскресение. Вся конструкция построена как римская триумфальная арка, разделенная на три части с колоннами и центральным проемом. С этого момента триумфальная арка стала образцом для великих надгробий дожей города. По мере продолжения экскурсии ее отголоски появляются снова и снова в хоре и вдоль нефов. Именно здесь экскурсия впервые встречается с этой архитектурной лексикой.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Само здание строилось почти сто лет. Работы начались в 1333 году, после того как старая церковь оказалась слишком мала для толп, которые привлекали доминиканцы, и четырнадцатого ноября 1430 года церковь была торжественно освящена. Перед вами итальянская готика в ее самом строгом проявлении: повсюду простой и прочный кирпич, без какой-либо мраморной облицовки внутри. Неф тянется на длину целого футбольного поля и даже больше, более ста метров от одного конца до другого. Своды взмывают высоко вверх, а поперек них протянулись тяжелые деревянные балки, которые придают этому виду столь узнаваемый облик. Венеция стоит на мягких лагунных грунтах, и высокие кирпичные своды распирают стены наружу по мере подъема. Балки связывают стены воедино и удерживают всю конструкцию в равновесии. Это был практический выбор, который определил характер этого места. Голый кирпич не был случайностью. Убранство отдали на откуп картинам и надгробиям, которые город привносил сюда на протяжении веков.

José Luiz · CC BY-SA 4.0

Giovanni Bellini · 1500 · panel, tempera

Джованни Беллини написал этот алтарь для этого престола в период между 1464 и 1470 годами, и он стал одной из самых влиятельных работ его раннего периода творчества. Это полиптих, большая рама из девяти отдельных панелей, созданная для доминиканского святого Викентия Феррера, знаменитого испанского проповедника предыдущего столетия. Викентий стоит в центре в своем монашеском одеянии, держа открытую книгу. Святой Христофор стоит слева от него, святой Себастьян — справа. Над ними ангелы поддерживают мертвого Христа, а на самом верху архангел Гавриил и Дева Благовещения устремляют взор вверх, к панели, которая некогда венчала все произведение. Ряд небольших панелей внизу рассказывает о чудесах Викентия. На центральной из них, проповедь в Толедо, святой воскрешает двух мертвецов, чтобы они могли подтвердить его проповедь. С одной стороны он вытаскивает женщину из реки и защищает мать с ребенком от рушащегося здания, с другой — оживляет ребенка и освобождает узников. Доминиканцы построили великий зал для проповедей. Здесь, у своего собственного алтаря, они заплатили величайшему живописцу Венеции за изображение их собственного святого проповедника.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

В этом надгробии хранится одна из самых тяжелых страниц в истории Венеции. Маркантонио Брагадин командовал обороной Фамагусты на Кипре против османской армии в 1571 году. Когда осажденный гарнизон наконец капитулировал, были согласованы условия безопасного прохода. Османы нарушили их. Брагадина подвергли пыткам, а затем содрали с него кожу заживо. То, что осталось от его кожи, тайно переправили в Венецию, и в 1596 году ее доставили в эту церковь и похоронили здесь. Гробница содержит только его кожу. Памятник вокруг нее был спроектирован архитектором Винченцо Скамоцци, а бородатый бюст высечен учеником Алессандро Виттории. Над ним сцена в технике кьяроскуро изображает его мученическую смерть, хотя автор картины неизвестен. В тот же год, когда погиб Брагадин, христианский флот уничтожил османский флот при Лепанто. У этой победы здесь есть своя капелла, и ее история прозвучит позже на этой экскурсии.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Доминиканцы никогда не переставали перестраивать эту церковь, и эта капелла тому доказательство. Построенная в 1690 году Андреа Тирали, она посвящена Святому Доминику, основателю ордена. На ее плафоне Джованни Баттиста Пьяццетта написал «Славу Святого Доминика», законченную в 1727 году. Она считается одной из лучших работ венецианской живописи XVIII века. Доминик возносится в небо, переполненное ангелами и монахами, написанное в мягком золотистом свете, который так любили в венецианском сеттеченто. По четырем углам основной картины Пьяццетта добавил четыре тондо в технике кьяроскуро, по одному на каждую из кардинальных добродетелей. Вдоль стен расположены шесть рельефов с эпизодами из жизни Доминика. Пять из них бронзовые, работы скульптора Джузеппе Марии Маццы, шестой — деревянный. Спустя столетия после того, как орден занял эту болотистую землю, его основатель все еще обладал лучшим плафоном в церкви.

Giovanni Battista Piazzetta · Public domain

В церкви, построенной из простого кирпича, это окно — место, где живет цвет. Цветное стекло заполняет высокий готический каркас, панель за панелью святых и священных сцен, сияющих на фоне темноты. Витраж был завершен Джованни Антонио да Лоди, мастером из Ломбардии. Эскизы фигур приписываются трем ведущим венецианским художникам того времени: Бартоломео Виварини, Чиме да Конельяно и Джироламо Мочетто. Живописцы рисовали картоны, а мастер-витражист переводил их в свет. Для паствы, которая не умела читать, подобные окна были иллюстрированной книгой веры. Здесь Дева с Младенцем сияют в центре, святые и епископы стоят в своих цветных нишах, а рыцари и мученики заполняют нижние панели. Дневной свет делает все остальное, меняя окно час за часом. Это единственное место в этом строгом кирпичном зале, где Средневековье говорит в тонах драгоценных камней.

Photo: Zairon · CC BY-SA 4.0

Tullio Lombardo · 1493 · marble

Надгробие дожа Андреа Вендрамина считается преимущественно работой Туллио Ломбардо, трудившегося здесь самостоятельно, отдельно от своего отца Пьетро. По сравнению с надгробием Мочениго, о котором вы слышали ранее, здесь все спокойнее. Поверхности более гладкие, декор сдержанный, пропорции выверенные. Тондо над аркой повторяют мотивы древней Арки Августа в Римини, и вся конструкция выглядит как античное здание. В центре находится надгробная фигура дожа, лежащего на парадном одре, в окружении стоящих служителей, словно фигур с римского рельефа. Памятник «путешествовал». Сначала он был создан для церкви Серви, которая была разрушена в наполеоновскую эпоху, а в 1817 году был перенесен сюда и собран заново, не совсем в своей первоначальной форме. Статуи Адама и Евы из его ниш были исключены; Адам оказался в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а в Венеции сохранилась только более поздняя копия Евы. На их месте появились фигуры Святой Маргариты и Святой Марии Магдалины работы Лоренцо Бреньо, привезенные из другой закрытой церкви. Шедевр одной эпохи, собранный из утрат другой.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Giovanni Girolamo Grapiglia · 1572

Вот тема, которая придает этой церкви государственное значение. Начиная с XV века, похоронные службы каждого венецианского дожа проводились в этом здании. Здесь похоронено двадцать пять дожей. Вот почему венецианцы называют ее своим пантеоном. Надгробие Леонардо Лоредана, датированное 1572 годом, возвышается среди самых высоких в хоре. Его архитектура принадлежит Джироламо Грапилье, а самого дожа вырезал Джироламо Кампанья, стоящим в своих церемониальных одеждах под фронтоном. Вокруг него аллегорические фигуры работы Данезе Каттанео несут смысловую нагрузку: Венеция с одной стороны, Камбрайская лига, воевавшая против неё, с другой, а Изобилие и Мир заполняют пространство между ними. Лоредан провел Республику через ту долгую войну. Ярусная архитектура и отдельно стоящие фигуры показывают, как Венеция позднего Возрождения все еще чтила своих правителей. Вспомните простой саркофаг, висящий на внешнем фасаде, с которого началась история. От этого голого каменного сундука до этой мраморной сцены — три столетия создания венецианских надгробий собраны в одной церкви.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0