Памятник Виктору Эммануилу II Аудиогид на русском

Добро пожаловать на Рива-дельи-Скьявони — историческую набережную, ставшую местом расположения одного из самых примечательных памятников Венеции. При приближении к нему первое, что вы заметите, — это грандиозный масштаб монумента, возвышающегося почти на десять метров над кромкой лагуны. Благодаря такой высоте он виден с воды и стал неотъемлемой частью городского пейзажа. Прежде чем это сооружение было окончательно установлено, его местоположение стало предметом серьезных дискуссий. Чтобы убедиться в правильности визуального восприятия, был создан полноразмерный деревянный макет, который перемещали по различным значимым местам города, включая престижную площадь Сан-Марко. После тщательного тестирования планировщики остановились на этой набережной, что позволило фигуре смотреть в сторону Адриатического моря. Основание памятника столь же прочно, как и его история: оно состоит из массивного цоколя из розового гранита Бавено и белого истрийского камня. Эти материалы были выбраны не только из-за своей красоты, но и из-за способности выдерживать соленую и влажную среду венецианской лагуны. Глядя на это сооружение, представьте себе логистический подвиг: транспортировку таких тяжелых каменных блоков по воде для сборки этого монументального памятника в конце XIX века.

Andrzej Otrębski · CC BY-SA 4.0

Этот памятник посвящен Виктору Эммануилу II, первому королю объединенной Италии. Его правление ознаменовало кульминацию Рисорджименто — социального и политического движения, которое объединило различные государства Апеннинского полуострова в единое Итальянское королевство. По этой причине его часто почитают как одного из основателей современного государства. Создание этого монумента было долгим и продуманным процессом. Его спроектировал римский скульптор Этторе Феррари, известный своими твердыми политическими убеждениями и вкладом в монументальное искусство по всей Италии. Чтобы воплотить замысел Феррари в жизнь, литье металла выполнил Алессандро Нелли, выдающийся литейщик из Рима. Проект не стал успехом одного дня: от первоначального конкурса проектов до торжественного открытия прошло целых девять лет. Столь длительный срок отражает тщательность художественного процесса и огромный масштаб бронзового литья. Исследуя различные уровни памятника, вы видите результат почти десятилетнего труда лучших мастеров Италии, призванного закрепить наследие монархии в самом сердце Венеции — города, который одним из последних вошел в состав объединенного королевства.

Kaz Ish · CC BY-SA 3.0

1 мая 1887 года эта площадь оказалась в центре внимания всей страны, когда памятник был официально представлен публике. Время проведения церемонии было глубоко символичным: она была назначена ровно на десятую годовщину смерти Виктора Эммануила II, превратив инаугурацию в торжественный акт памяти и одновременно в празднование государственности. Событие стало важным государственным делом, на котором присутствовал наследник престола, король Умберто I, и его супруга, королева Маргарита. Их присутствие в Венеции на открытии послужило укреплению связей между Савойской династией и венецианцами. В то время Италия была еще относительно молодым государством, и подобные мероприятия имели решающее значение для формирования чувства общей национальной идентичности. Представьте себе толпы местных жителей и высокопоставленных лиц, заполняющих Рива-дельи-Скьявони, гавань, полную украшенных лодок, и атмосферу патриотического подъема, сопровождавшую снятие покрывала. Это было не просто открытие статуи, а тщательно срежиссированный спектакль национальной гордости, призванный показать, что Венеция была и останется неотъемлемой частью объединенного Итальянского королевства.

dconvertini · CC BY-SA 2.0

Обращенная к открытым водам лагуны, здесь находится одна из самых важных аллегорических фигур памятника — 'Освобожденная Венеция'. Эта женская персонификация города изображена с решительной осанкой, ее взгляд устремлен на горизонт, словно в будущее нации. Если вы внимательно посмотрите на ее руки, то увидите, что она совершает глубоко символический акт: она разрывает Венский договор 1815 года. Этот документ был подписан после Наполеоновских войн и фактически передал Венецию и большую часть Северной Италии под контроль Австрийской империи. Показывая, как она уничтожает эту бумагу, скульптор изображает буквальное и фигуральное избавление от иностранного господства. Ее поза полна силы и решимости, она уходит от периода подчинения в новую эру свободы. Эта аллегория была призвана найти глубокий отклик у местного населения, многие из которых пережили борьбу за независимость. Фигура служит дерзким напоминанием о том, что эпоха иностранного господства официально закончилась, сменившись самоуправляемым итальянским государством.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

Крылатый лев — самый узнаваемый символ Венеции, но версия, которую вы видите здесь, в передней части памятника, сильно отличается от мирного 'Льва Святого Марка', встречающегося в других местах города. Вместо того чтобы спокойно положить лапу на открытую книгу, этот лев показан в состоянии сильного эмоционального подъема, рычащим в момент абсолютного триумфа. Цель льва здесь — задокументировать конкретный поворотный момент в истории. Он держит каменную запись плебисцита 1866 года — всенародного голосования, подтвердившего желание Венеции присоединиться к Итальянскому королевству. Если вы присмотритесь к надписям, то увидите результаты, навсегда высеченные в камне: 641 758 голосов 'за' и всего 69 'против'. Этот подавляющий перевес был предметом огромной гордости для нового итальянского государства и использовался как доказательство того, что аннексия Венеции была не просто военным завоеванием, а подлинным выражением воли народа. Рычащий лев служит живым, мощным свидетелем этого демократического триумфа, охраняя память о моменте, когда город выбрал свою собственную судьбу.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Уделите минуту, чтобы рассмотреть тонкие детали бронзовой работы на голове и гриве крылатого льва. Скульптор Этторе Феррари использовал динамичные, почти рваные текстуры, чтобы вдохнуть жизнь в это существо. Вместо гладкой, идеализированной шерсти грива выполнена в виде глубоких, закручивающихся слоев, которые передают ощущение движения и первобытной энергии. Этот художественный выбор был намеренным. Цель состояла в том, чтобы передать страсть и 'пыл' Рисорджименто — периода объединения Италии, характеризующегося революционным духом и сильными националистическими настроениями. Грубая, фактурная поверхность по-разному улавливает солнечный свет, когда вы обходите памятник, создавая ощущение, что лев находится в самом разгаре действия. Этот стиль скульптуры был частью более широкой тенденции конца XIX века, которая отходила от неподвижности неоклассицизма к более выразительному, эмоциональному реализму. Придав льву такой дикий и энергичный вид, художник запечатлел дух города и людей, которые только что прошли через десятилетия конфликтов и политических потрясений, чтобы добиться своей свободы. Сама бронза словно вибрирует с той же интенсивностью, которая двигала движением за единую Италию.

This Photo was taken by Wolfgang Moroder. Feel free to use my photos, but please mention me as the author and send me a message. This image is not in the public domain. Please respect the copyright protection. It may only be used according to the rules mentioned here. This specifically excludes use in social media, if applicable terms of the licenses listed here not appropriate. Please do not upload an updated image here without consultation with the Author. The author would like to make corrections only at his own source. This ensures that the changes are preserved.Please if you think that any changes should be required, please inform the author.Otherwise you can upload a new image with a new name. Please use one of the templates derivative or extract. · CC BY-SA 3.0

На боковой стороне каменного основания вы найдете горельеф, который перенесет вас в самый разгар конфликта. Эта сцена изображает битву при Палестро, произошедшую в мае 1859 года. Это было критически важное сражение во время Второй войны за независимость Италии, и оно стало особенно значимым как первая крупная победа, одержанная объединенными силами Сардинского королевства и Франции над оккупационной австрийской армией. Скульптор запечатлел эту сцену с чувством хаотичной, реалистичной энергии. Вы можете увидеть солдат в движении, вставших на дыбы лошадей, а также дым и неразбериху поля боя, переданные в глубокой бронзе. Обратите внимание на перекрывающиеся фигуры и различную глубину резьбы, которые создают трехмерный эффект, делающий битву почти живой. Король Виктор Эммануил II, как известно, лично присутствовал на передовой во время этого сражения, заслужив уважение своих войск и союзников. Включив эту сцену в памятник, художник подчеркивает военные жертвы и с трудом завоеванные победы, которые были необходимы для изгнания иностранных войск с итальянской земли. Это служит суровым, активным контрастом к более формальным, символическим фигурам, представленным в других частях сооружения.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Когда вы обходите памятник сзади, настроение меняется от триумфа к скорби. Здесь вы встречаете вторую великую женскую аллегорию, представляющую Венецию в состоянии порабощения. В отличие от непокорной фигуры спереди, поза этой женщины поникшая и тяжелая от горя, что отражает отчаяние города во время долгих десятилетий под иностранной оккупацией. Ее выражение лица исполнено глубокой печали, отражающей человеческие жертвы провальной революции 1848 года и последующих лет строгого австрийского правления. Взгляните на символические предметы, собранные у ее ног. Вы увидите сломанный меч — явный признак военного поражения и потери суверенитета. Ее одежда задрапирована так, что это вызывает ощущение удушья, а не героизма. Эта сторона памятника рассказывает историю 'до' объединения — боль и тоску, которые подпитывали стремление к независимости. Разместив эту фигуру сзади, художник создает повествовательную петлю: вы должны увидеть страдания прошлого, чтобы по-настоящему оценить ценность свободы, воспеваемой на передней части. Это мрачное напоминание о том, что миру и единству, которыми город наслаждается сегодня, предшествовала долгая и трудная борьба.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Под скорбной фигурой Покоренной Венеции лежит второй крылатый лев, но его облик разительно отличается от триумфального зверя на стороне, обращенной к лагуне. Этот лев изображен в состоянии плена, его тело напряжено, и он буквально вгрызается в тяжелые металлические цепи, которые его сковывают. Это олицетворяет разочарование города и его яростное, но тогда еще подавленное желание свободы. В частности, это отсылка к боли революции 1848-1849 годов. В то время Венеция вновь провозгласила себя независимой республикой, но после героической годовой осады была вынуждена сдаться австрийцам из-за голода и болезней. Образ льва, грызущего свои путы, символизирует тот революционный дух, который отказывался быть окончательно сломленным, даже будучи подавленным превосходящей силой. Контраст между этим плененным, борющимся животным и рычащим свободным львом на другой стороне является центральной темой всего памятника. Это создает мощную визуальную метафору перехода от города в цепях к городу, который наконец обрел свой голос в составе нового Итальянского государства.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

На противоположной от батальной сцены стороне основания повествование памятника достигает своего мирного завершения. Этот горельеф изображает реальный въезд короля Виктора Эммануила II в Венецию 7 ноября 1866 года. Этот момент наступил вскоре после того, как город был официально передан новому Итальянскому королевству, что ознаменовало окончательный конец австрийского контроля. В отличие от хаотичной энергии битвы при Палестро, эта сцена наполнена праздником и гражданским порядком. Вы можете увидеть короля, которого приветствуют толпы горожан, что подчеркивает народную поддержку нового правительства. Рельеф передает чувство облегчения и оптимизма; война окончена, и началась новая эра. Эта панель служит историческим 'завершением' батальной сцены на другой стороне. В то время как первый рельеф был сосредоточен на насилии и конфликтах, необходимых для завоевания независимости, этот посвящен мирной интеграции города в состав нации. Он выделяет короля не просто как завоевателя, а как освободителя, которого приветствовали те самые люди, которых он стремился объединить. Это сцена примирения и рождения общего национального будущего.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0