Monumento a Vítor Emanuel II Audioguia em português

Bem-vindo à Riva degli Schiavoni, um passeio histórico que serve de cenário a um dos marcos mais dominantes de Veneza. Ao aproximar-se, a primeira coisa que notará é a escala grandiosa deste monumento, que se eleva a quase dez metros acima da margem da lagoa. Esta altura garante que seja visível a partir de toda a água, tornando-o um elemento permanente da paisagem urbana da cidade. Antes de esta estrutura ser fixada permanentemente no local, a sua localização foi objeto de um debate significativo. Para garantir que o impacto visual fosse o correto, foi construído um modelo em madeira à escala real, que foi deslocado para vários locais de destaque por toda a cidade, incluindo a prestigiada Praça de São Marcos. Após testes cuidadosos, os planeadores decidiram-se por este local específico à beira-mar, permitindo que a figura contemple o Mar Adriático. A fundação do monumento é tão robusta quanto a sua história, apresentando uma base maciça composta por granito rosa de Baveno e pedra branca da Ístria. Estes materiais foram escolhidos não apenas pela sua beleza, mas pela sua capacidade de resistir ao ambiente salgado e húmido da lagoa veneziana. Ao olhar para a estrutura, imagine a proeza logística que foi transportar blocos de pedra tão pesados através da água para montar esta homenagem imponente no final do século XIX.

Andrzej Otrębski · CC BY-SA 4.0

Este monumento é dedicado a Vítor Emanuel II, o primeiro Rei de uma Itália unida. O seu reinado marcou o culminar do Risorgimento, o movimento social e político que consolidou os diferentes estados da Península Itálica no Reino de Itália. Por este motivo, é frequentemente celebrado como um herói fundador da nação moderna. A criação deste local foi um processo longo e deliberado. Foi concebido pelo escultor romano Ettore Ferrari, uma figura conhecida pelas suas fortes convicções políticas e pelos seus contributos para a arte pública em toda a Itália. Para dar vida à visão de Ferrari, o trabalho em metal foi fundido por Alessandro Nelli, um proeminente fundidor sediado em Roma. O projeto não foi um sucesso imediato; demorou nove anos desde o concurso inicial de design até à inauguração final. Este longo cronograma reflete o cuidado tido no processo artístico e a imensa escala da fundição em bronze envolvida. Ao explorar os diferentes níveis do monumento, está a ver o resultado de quase uma década de trabalho dos melhores artesãos de Itália, destinado a consolidar o legado da monarquia no coração de Veneza, uma cidade que foi das últimas a juntar-se ao reino unificado.

Kaz Ish · CC BY-SA 3.0

A 1 de maio de 1887, esta praça foi o centro das atenções nacionais quando o monumento foi oficialmente inaugurado perante o público. O momento da cerimónia foi altamente simbólico; estava agendado para ocorrer exatamente dez anos após a morte de Vítor Emanuel II, transformando a inauguração num ato solene de memória, bem como numa celebração do Estado. O evento foi um grande acontecimento de Estado, com a presença do sucessor ao trono, o Rei Humberto I, e da sua esposa, a Rainha Margarida. A sua presença em Veneza para a inauguração serviu para reforçar os laços entre a Casa de Saboia e o povo veneziano. Na altura, a Itália ainda era uma nação relativamente jovem, e eventos como este eram cruciais para construir um sentido de identidade nacional partilhada. Imagine as multidões de locais e dignitários a encher a Riva degli Schiavoni, o porto repleto de barcos decorados e o ar de fervor patriótico que acompanhou a queda do véu. Não se tratou apenas de revelar uma estátua; foi uma representação cuidadosamente coreografada de orgulho nacional, concebida para mostrar que Veneza era agora, e permaneceria, uma parte vital do reino italiano unificado.

dconvertini · CC BY-SA 2.0

Voltada para as águas abertas da lagoa encontra-se uma das figuras alegóricas mais importantes do monumento: Veneza Libertada. Esta personificação feminina da cidade é representada com uma postura determinada e virada para a frente, com o olhar fixo no horizonte como se contemplasse o futuro da nação. Se olhar atentamente para as suas mãos, verá que ela realiza um ato altamente simbólico: está a rasgar o Tratado de Viena de 1815. Este documento foi assinado após as Guerras Napoleónicas e tinha colocado efetivamente Veneza e grande parte do norte de Itália sob o controlo do Império Austríaco. Ao mostrá-la a destruir este papel, o escultor está a representar o despedaçar literal e figurativo do domínio estrangeiro. A sua postura é de força e agência, afastando-se de um período de subjugação para uma nova era de liberdade. Esta alegoria específica foi concebida para ressoar profundamente com a população local, muitos dos quais tinham vivido a luta pela independência. A figura ergue-se como um lembrete desafiante de que a era do domínio estrangeiro tinha terminado oficialmente, substituída por um Estado italiano autogovernado.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

O leão alado é o símbolo mais reconhecível de Veneza, mas a versão que vê aqui, na parte frontal do monumento, é bastante diferente do pacífico 'Leão de São Marcos' encontrado noutros locais da cidade. Em vez de pousar uma pata calmamente sobre um livro aberto, este leão é mostrado num estado de grande emoção, a rugir num momento de triunfo absoluto. O propósito do leão aqui é documentar um ponto de viragem específico na história. Segura um registo em pedra do plebiscito de 1866, a votação pública que confirmou o desejo de Veneza de se juntar ao Reino de Itália. Se observar atentamente as inscrições, poderá ver os resultados desequilibrados gravados para sempre na pedra: 641.758 votos a favor do 'Sim' e apenas 69 para o 'Não'. Esta margem esmagadora foi um ponto de imenso orgulho para o novo Estado italiano, usado para provar que a anexação de Veneza não foi apenas uma conquista militar, mas uma expressão genuína da vontade do povo. O leão a rugir serve como a testemunha vocal e poderosa desta vitória democrática, guardando o registo do momento em que a cidade escolheu o seu próprio destino.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Dedique um momento a observar os detalhes minuciosos do trabalho em bronze na cabeça e na juba do leão alado. O escultor, Ettore Ferrari, utilizou texturas dinâmicas, quase irregulares, para dar vida à criatura. Em vez de um pelo suave e idealizado, a juba é apresentada em camadas profundas e sinuosas que sugerem movimento e energia bruta. Esta escolha artística foi intencional. O objetivo era transmitir a paixão e o 'fervor' do Risorgimento — o período da unificação italiana caracterizado por um espírito revolucionário e um intenso sentimento nacionalista. A superfície rugosa e texturada reflete a luz solar de forma diferente à medida que se desloca à sua volta, dando ao leão a sensação de estar em pleno movimento. Este estilo de escultura fazia parte de uma tendência mais vasta do final do século XIX, que se afastava da imobilidade do Neoclassicismo em direção a um realismo mais expressivo e emocional. Ao conferir ao leão uma aparência tão selvagem e enérgica, o artista captou o espírito de uma cidade e de um povo que tinham acabado de lutar durante décadas de conflito e turbulência política para alcançar a sua liberdade. O próprio bronze parece vibrar com a mesma intensidade que impulsionou o movimento por uma Itália unida.

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Na parte lateral da base de pedra, encontrará um painel em alto-relevo que o transporta para o calor do conflito. Esta cena retrata a Batalha de Palestro, travada em maio de 1859. Este foi um confronto crítico durante a Segunda Guerra de Independência Italiana, sendo particularmente significativo por ter sido a primeira grande vitória conquistada pelas forças conjuntas do Reino da Sardenha e da França contra o exército austríaco ocupante. O escultor captou a cena com uma sensação de energia caótica e realista. Pode ver soldados a meio da passada, cavalos a empinar-se, e o fumo e a confusão do campo de batalha representados em bronze profundo. Repare nas figuras sobrepostas e nas profundidades variáveis da escultura, que criam um efeito tridimensional que faz com que a batalha pareça viva. O próprio Rei Vítor Emanuel II esteve presente na linha da frente durante esta batalha, ganhando o respeito das suas tropas e aliados. Ao incluir esta cena no monumento, o artista destaca o sacrifício militar e as vitórias arduamente conquistadas que foram necessárias para remover as forças estrangeiras do solo italiano. Serve como um contraponto cru e ativo às figuras mais formais e simbólicas vistas noutras partes da estrutura.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

À medida que caminha para a parte posterior do monumento, o ambiente muda do triunfo para a tristeza. Aqui, encontra a segunda grande alegoria feminina, que representa Veneza num estado de subjugação. Ao contrário da figura desafiante na parte da frente, a postura desta mulher está colapsada e pesada de dor, capturando o desespero da cidade durante as longas décadas que passou sob ocupação estrangeira. A sua expressão é de profunda mágoa, refletindo o custo humano da revolução falhada de 1848 e dos anos subsequentes de rigoroso domínio austríaco. Observe os objetos simbólicos reunidos aos seus pés. Verá uma espada partida, um sinal claro de derrota militar e da perda de soberania. O seu vestuário está drapeado de uma forma que parece sufocante em vez de heroica. Este lado do monumento conta a história do 'antes' da unificação — a dor e o desejo que alimentaram o impulso final pela independência. Ao colocar esta figura na parte de trás, o artista cria um ciclo narrativo: é preciso ver o sofrimento do passado para compreender verdadeiramente o valor da liberdade celebrada na frente. É um lembrete sóbrio de que a paz e a unidade atualmente desfrutadas pela cidade foram precedidas por uma luta longa e difícil.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0

Sob a figura melancólica de Veneza Subjugada encontra-se um segundo leão alado, mas a sua aparência é surpreendentemente diferente da besta triunfante do lado virado para a lagoa. Este leão é mostrado num estado de cativeiro, com o corpo enrolado em tensão enquanto morde literalmente as pesadas correntes de metal que o prendem. Isto representa a frustração da cidade e o seu feroz, embora na altura frustrado, desejo de liberdade. Especificamente, alude à dor da revolução de 1848-1849. Durante esse período, Veneza declarou-se novamente uma república independente, mas após um heroico cerco de um ano, foi forçada a render-se aos austríacos devido à fome e à doença. A imagem do leão a roer os seus laços simboliza aquele espírito revolucionário que se recusou a ser verdadeiramente quebrado, mesmo quando suprimido por uma força esmagadora. O contraste entre este animal cativo e em luta e o leão rugidor e livre do outro lado é o tema central de todo o monumento. Cria uma poderosa metáfora visual para a transição de uma cidade acorrentada para uma cidade que finalmente encontrou a sua voz dentro da nova nação italiana.

Photo: Abxbay · CC BY-SA 4.0

No lado oposto da base em relação à cena da batalha, a narrativa do monumento atinge a sua resolução pacífica. Este painel em alto-relevo retrata a entrada real do Rei Vítor Emanuel II em Veneza, a 7 de novembro de 1866. Este momento ocorreu pouco depois de a cidade ter sido oficialmente entregue ao novo Reino de Itália, marcando o fim definitivo do controlo austríaco. Em contraste com a energia caótica da Batalha de Palestro, esta cena é de celebração e ordem cívica. Pode ver o Rei a ser recebido por multidões de cidadãos, enfatizando o apoio popular ao novo governo. O relevo captura uma sensação de alívio e otimismo; a guerra terminou e uma nova era começou. Este painel serve como o 'marco' histórico da cena da batalha do outro lado. Enquanto o primeiro relevo se focava na violência e no conflito necessários para conquistar a independência, este foca-se na integração pacífica da cidade no seio nacional. Destaca o Rei não apenas como um conquistador, mas como um libertador que foi acolhido pelas mesmas pessoas que procurou unir. É uma cena de reconciliação e do nascimento de um futuro nacional partilhado.

Didier Descouens · CC BY-SA 4.0